Équilibre Élégant

Les comédies satiriques sur le lieu de travail nous ont emmenés dans les mondes banals mais pertinents d'une entreprise de vente en gros de papier, d'un département des parcs et loisirs, d'un quartier de Brooklyn et d'une école publique de Philadelphie. La dernière série de HBOLa franchiseose aller là où aucune comédie sur le lieu de travail n'est allée auparavant : un décor hollywoodien – une franchise de super-héros à gros budget pour être exact.

La franchisesemble à propos à une époque où les grands studios comme Marvel et DC ont du mal à réussir avec des redémarrages fatigués et des multivers alambiqués. Ce qui est peut-être plus intéressant et divertissant, c'est ce qui se passe dans les coulisses – réécritures constantes, réalisateurs licenciés et pitreries d'acteurs – plutôt que devant. Du moins, c'est ce que Jon Brown (Succession), Armando Iannucci (Veep), et Sam Mendes (1917) avait en tête lors de la création de cette comédie pleine d’esprit.

Ce sont ces mêmes noms issus de milieux cinématographiques réputés qui ont attiré l'actrice Aya Cash (Les garçonsetTu es le pire) au projet. Avec peu ou rien de scénario à lire au début, elle devait simplement avoir confiance qu'ils tiendraient leurs promesses (ce qu'ils font) et seraient prêtes à tout, comme si son personnage était écrit la veille du début du tournage. Cash incarne Anita, une jeune productrice ambitieuse qui est recrutée pour remplacer son prédécesseur licencié et se retrouve sur un plateau agité avec son ex-petit-ami. Anita est prise entre le marteau et l’enclume. Tout en essayant de trouver sa voix dans un espace dominé par les hommes, elle est chargée de redresser un navire en perdition tout en jonglant avec les objectifs très différents des dirigeants et des créatifs.

Ayant travaillé dans le secteur pendant plus de 20 ans, Cash n'est pas étranger aux décors fous et à la nature parfois dysfonctionnelle d'Hollywood – c'est normal. Mais comme Anita, elle sait que la clé de la survie est de toujours faire preuve de flexibilité.

Qu'en est-ilLa franchisevous a-t-il vraiment séduit d'emblée ?

Je veux dire, c'est assez facile. C'est un tas de noms : Armando Iannucci, Jon Brown, Sam Mendes. En fait, je n'avais pas le droit de lire le scénario avant d'avoir obtenu le poste, donc j'ai vraiment dû me baser sur ces noms et sur le fait que j'étais un grand fan. J'ai auditionné avec un grand et long monologue qui n'existe pas, donc je devais vraiment avoir confiance qu'ils tiendraient le coup, ce que, évidemment, je croyais qu'ils feraient.

Je ne pense même pas l'avoir dit dans la presse, mais ils ont réécrit tout le personnage la veille du début du tournage. Nous avons fait des lectures de tableaux, puis les choses ont changé de façon très drastique la veille du début du tournage. J'étais le dernier personnage à être écrit. Tout le monde avait été écrit et choisi, puis Himesh [Patel] et moi sommes arrivés en retard. Mon rôle était entièrement nouveau, et ils essayaient encore de le comprendre, donc c'était du genre : "D'accord, qui est-elle, que fait-elle, et tout ça." … [C'était] plutôt amusant aussi, parce que j'ai l'impression de devoir créer ce personnage complet dans mon cerveau, que vous voyiez ou non tout cela devant la caméra.

Comment était-ce pour vous de devoir développer Anita si rapidement ?

Beaucoup de confiance. Cela vous montre à quel point le cinéma et la télévision sont un médium d'écrivain, et c'est pourquoi je m'adresse toujours aux écrivains et je suis vraiment intéressé à travailler avec de grands écrivains. … C'est leur média, et je pense que c'est ce qui est intéressant dans cette émission. Vous voyez que les acteurs n’en représentent qu’une petite partie, et c’est la vérité. Vous entrez et c'est votre travail de vous adapter au jeu auquel vous jouez. Vous ne pouvez pas vous présenter prêt pour Twister lorsque vous jouez aux échecs. Surtout à la télévision, c'est le monde de l'écrivain, et vous entrez et partez : "D'accord, à quel jeu jouons-nous ? Suis-je parfait ? Est-ce que j'improvise ?" J'avais beaucoup de confiance en Jon et en tous les scénaristes de [cette série]. Rachel Axler, qui écrit sur ce sujet, j'avais en fait organisé des ateliers sur ses pièces il y a 10 ans, donc c'est toujours utile.

La flexibilité est essentielle en tant qu'acteur.

Ouais, et soyez joueur !

Vous êtes dans ce métier depuis longtemps, donc je suis sûr que vous avez vu des choses folles. Je suis curieux : y a-t-il des intrigues dans la série qui vous ont vraiment choqué ?

Honnêtement, la plupart de ces propos ne me choquent pas, car on y est insensible. Les décors sont des endroits tellement étranges, et une telle folie se produit. Vous vous habituez à être accompagné jusqu'à la salle de bain et à ce que quelqu'un vous écoute faire pipi dehors. C'est un lieu de travail vraiment étrange. Rien ne m'a vraiment choqué, mais je pense que ce qui était le plus intéressant pour moi, c'était les éléments de franchise du fait qu'il y avait plusieurs films en cours en même temps, et quelqu'un a volé cette personne, et vous ne pouvez pas avoir cette personne. Maintenant, vous devez réécrire ce rôle car c'est un rôle différent. Cela me semble un peu plus étranger, mais je dirais que cela semble simplement méchant. Comment faites-vous pour suivre cela ? C'est la leçon de flexibilité des scénaristes : chacun doit être flexible d'une manière totalement différente.

Il y a un aspect méta à cela, dans le sens où vous faites une émission sur la réalisation d'un film. Avez-vous utilisé votre vos propres producteurs sur cette série et/ou votre expérience personnelle pour éclairer certains choix de personnages pour Anita ?

Certainement. Jim Kleverweis et Julie Pastor sont les deux producteurs avec qui j'ai le plus parlé. J'ai parlé à Jim spécifiquement de la production et de son travail, et il m'a emmené faire une longue promenade et a vraiment discuté de certaines choses avec moi. J'ai tellement de respect pour Julie Pastor, et elle le fait mieux qu'Anita, mais elle est capable de se présenter et de dire : "D'accord, c'est comme ça. C'est ce qu'on fait." Elle entrait toujours avec le sourire aux lèvres et une bonne attitude, et on avait l'impression que tout allait bien se passer parce que Julie n'était pas troublée. Je ne l'ai jamais vue agitée, ce qui est incroyable. Vous voyez Anita beaucoup plus troublée.

Alors que ce personnage se construisait en temps réel, quels aspects d’Anita avez-vous vraiment aimé explorer et approfondir ?

Nous jouons tous un rôle dans nos vies. Nous sommes des personnes différentes dans des situations différentes. Son rôle au travail est très compliqué et elle doit entrer avec une énergie très masculine dans cet espace traditionnellement masculin. Elle arrive et essaie d'être puissante de cette manière très traditionnelle et masculine, et cela ne fonctionne pas toujours. Elle se rend compte qu'elle doit s'adoucir à certains moments, et peut-être qu'un peu plus de son identité authentique ressort parce qu'elle ne peut pas simplement exercer ce pouvoir. Cela ne fonctionne pas comme cela fonctionne peut-être comme un personnage de Pat. Elle doit changer les choses, et je pense que c'est vraiment intéressant. Je pense au moment où j'ai joué un avocat ou quelqu'un d'autre qui est aux yeux du public dans un certain sens. Il y a une performance qui se déroule en plus de votre performance, ce qui est fascinant. Je pense qu'Anita a un peu de ça. Anita exécute quelque chose qu'elle pense devoir faire, et vous voyez que cela continue de se glisser tout au long de la série.

J'aimerais parler de l'orientation vestimentaire d'Anita et des conversations que vous avez eues avec le département des costumes sur la façon dont elle s'habillerait pour le rôle dans lequel elle joue.

Nous avions différents costumiers pour le pilote et le reste de la série. Je pense qu'elle n'était pas disponible pour le reste de la série, alors Sinéad [Kidao] est arrivée. J'ai surtout travaillé avec Sinéad, mais dans le pilote, il y avait cette idée de voir [Anita] très brièvement, alors comment faire un gros impact avec cette cape rouge [qu'elle porte] ? … Elle n'a pas vraiment l'air d'avoir du sens sur un plateau d'une manière ou d'une autre. Elle a l'air différente, mais c'est encore une fois une performance.

Elle est endettée à cause d'un problème de courses. Il s'agit d'une histoire qui n'est plus dans la série, mais vous verrez en fait dans certaines scènes qu'il y a des boîtes supplémentaires à certains endroits parce qu'elle se fait livrer des choses comme Net-a-Porter. Elle fait constamment des achats en ligne. C'est la chose que vous ne voyez pas mais à laquelle je jouais. Elle a ce problème de shopping et elle dépense beaucoup d'argent pour ces vêtements, mais quand elle arrive sur le plateau et vient en quelque sorte jouer, ils ont plutôt opté pour un type Amy Gravitt, qui est l'un des dirigeants de HBO et qui est vraiment magnifiquement habillé. Je pensais que Sinéad avait fait un travail incroyable. Amy a un style incroyable, et il n'y a pas de grand label ni de frimeur. C'est juste une personne très chic, et c'est une chose très difficile à réaliser au cinéma et à la télévision. Oui, certains de ces manteaux coûtent plus cher que le minimum SAG.

De plus, Sinéad était vraiment ouverte à la collaboration. Je suis allé en France, et j'ai découvert cette petite marque qui s'appelleBourgineet m'a dit : "Nous devrions utiliser certains de leurs trucs dans la série." Nous avons un petit gilet rayé là-dedans, juste quelques couches subtiles. Je suis une grande petite marque qui vend des vêtements d'occasion, alors quand j'ai trouvé une petite boutique à Paris qui fabrique tous ses propres vêtements, je me suis dit : "Ce serait génial de les avoir dans le défilé d'une manière ou d'une autre."

Est-ce quelque chose que vous avez fait avec d'autres personnages ?

J'adore les vêtements. J’aime les choses délicieuses, et j’aime le vintage, les économies et tout ça. Quand je fais un film indépendant, il faut souvent apporter la moitié de sa garde-robe parce qu'ils n'ont tout simplement pas le budget, donc j'apporte constamment des vêtements. Même pour le pilote [deLa franchise], il y avait ce magnifique manteau Bonnie Cashin que j'avais, qui était jaune vif et que nous avons presque utilisé à la place de la [cape] rouge, mais il n'a pas été choisi. Certaines personnes y sont ouvertes, d’autres non. Il s'agit simplement de dire : "Cool, si vous n'êtes pas ouvert à cela, ce n'est pas grave. Si vous l'êtes, j'aimerais être une ressource et vous aider."

Les acteurs dansLa franchisesont constamment soumis à ces scénarios extrêmes. Quelle est la chose la plus folle que vous ayez faite pour un rôle ?

Il y a une vidéo de moi quelque part, j'espère qu'elle sera supprimée à ce stade. J'ai auditionné pour un film, et c'était censé être une lecture de chimie avec Jason Segel, mais je ne pouvais pas y aller parce que j'étais dans une pièce de théâtre. C'était il y a de nombreuses années. J'ai imprimé beaucoup de photos de Jason Segel et je me suis embrassé avec elles, et je pense en avoir mangé une. Nous étions censés nous droguer sur les lieux. Je n'ai pas entendu de retour à ce sujet. Je viens d'avoir un gros grosNon. C'est assez humiliant. J'ai pris de grandes décisions.

Lorsque vous quittez une audition ou envoyez une cassette, avez-vous une assez bonne idée de si vous avez vraiment réussi ou non ?

Je n’ai jamais l’impression d’avoir réussi. Cependant, je dois dire que je me suis senti plutôt bien après mon audition pourLa franchise. Je n'ai réservé que deux auto-cassettes dans toute ma vie sur des centaines et des centaines. Je préférerais de loin être en personne. Je pourrais faire un grand discours, ce que nous ne ferons pas parce que ce n'est pas le lieu, mais comment les jeunes évoluent-ils dans ce métier ? Si vous n'êtes pas assis dans une pièce avec eux, vous regardez cinq secondes d'une cassette. Les 10 minutes qu'il faut pour auditionner, parfois, c'est une expérience relationnelle qui change la vie. Toute ma carrière est constituée de directeurs de casting pour lesquels j'ai auditionné maintes et maintes fois en personne, puis ils se sont souvenus de moi. C'est tellement triste qu'on ne rentre plus dans les chambres. J’avais l’impression de l’avoir réussi dans une pièce parce que cela se voit. C'est un sentiment, une alchimie qui se produit dans une pièce, et vous vous dites : « Oh, j'ai compris » ou « Peut-être que je ne l'ai pas compris, mais j'ai fait un excellent travail et j'ai eu une véritable interaction avec quelqu'un ». Mais sur les cassettes, je me dis : "Ça va simplement aller dans un vide sombre, et rien ne se passera."

Vrai discours : après avoir travaillé surLa franchiseet connaissant le chaos qui peut survenir sur ces plateaux massifs, avez-vous intérêt à créer une franchise de super-héros ?

Bien sûr. Du bon travail se produit partout, donc je ne me sens pas du tout prétentieux à ce sujet. Je pense qu'il existe des versions incroyables de cela. Il y a eu de très mauvaises versions qui ont retenu beaucoup d'attention récemment, et… oui, vous ne pouvez pas faire les choses avec cynisme. Il doit y avoir une sorte d'enthousiasme véritable et de croyance dans la narration et dans la créativité, et quand il s'agit juste d'une ponction d'argent, vous pouvez le ressentir - à moins que l'argent ne me revienne et j'espère que vous pourrez le ressentir. Je pense qu'il y a des choses géniales partout. J'ai hâte de voir la deuxième saison deAndor. Cet univers de Star Wars, par exemple, est si intéressant et si bien réalisé du point de vue du jeu des acteurs et de la direction artistique. Vous vous dites : « Oh mon Dieu, combien d'histoires Star Wars pouvons-nous faire ? » Il y a beaucoup d'opportunités quand des gens intéressants font des choses, même si c'est dans un certain genre. j'adore leX-Men[franchise].Homme de ferc'est comme si tout avait commencé. Vous pouvez avoir Robert Downey Jr., qui est brillant et hilarant, et qui écrit brillamment – ​​il existe des moyens de le faire.

Vous êtes producteur sur le nouveauLes garçonssérie dérivée,Vought Rising. Votre rôle est-il dansLa franchiseAvez-vous changé de point de vue ou avez-vous pensé au rôle de producteur ?

Tu sais, c'est drôle. Ils attribuent des crédits aux producteurs aux acteurs, et cela peut être vraiment un bardeau de vanité, ce que nous verrons [pourVought Rising]. D'une certaine manière, je comprends cela, donc je n'aurai pas le dernier mot sur quoi que ce soit.Les garçons. C'est le bébé de Paul Grellong et Eric Kripke, et j'ai un respect total pour cela. Mais je me sens aussi autonome. J'adore les castings, j'adore donner des noms de personnes, et ils ont été très respectueux en regardant les personnes que j'avais hâte de partager avec eux de cette façon. Fondamentalement, je peux [faire] toutes les choses amusantes sans une tonne de puissance, mais je n'ai pas à m'occuper des choses vraiment nocives comme le fait Anita. Je suppose que j'ai plus d'empathie pour les producteurs qui font davantage de choses au quotidien.

En parlant deVought Rising, que pouvez-vous nous dire sur ce projet à ce moment-là ?

Je ne peux pas vous dire grand-chose. J'espère que ça va être génial, et jusqu'à présent, ce que j'ai lu est génial. J'ai tellement confiance en ces gens, en ce qu'ils font et comment ils s'y prennent que je me sens vraiment bien. De plus, je suis enthousiasmé par cela parce que ce que je voulais faire est une pièce d'époque, et maintenant, je peux le faire à la manière d'un super-héros étrange.

Rattrapez-vousLa franchise-maintenant en streaming sur HBO.

Photographe:Griff Lipson

Styliste:Marguerite Galvin

Maquilleur:Gita Basse