Équilibre Élégant

Décollez les couches de n'importe quelle capitale de la mode, et vous découvrirez quelque chose de indéniablement distinct. Pour certaines villes, c'est le poids de l'histoire, le dynamisme de leur culture ou l'attrait de leurs délices culinaires. Mais pour d'autres, c'est l'énergie créative qui les définit - où la scène de la mode est plus qu'un ensemble de tendances; C'est un écosystème vivant et respirant qui reflète l'esprit de son peuple. Entrez Copenhague et, bien sûr,.

Au cours des dernières années, la petite mais puissante capitale danoise a volé la vedette de Paris et de Milan avec une nouvelle vague de designers locaux et une nouvelle esthétique scandinave qui a déclenché une fascination mondiale. Copenhague n'est pas seulement une ville - c'est une force redéfinissant le luxe et ce que cela signifie d'être un acteur clé de l'industrie. Demandez à n'importe quel éditeur de mode, et ils vous diront que CFW est l'événement qu'ils sont le plus excité de voir se dérouler.

La scène de la mode de Copenhague ressemble à un antidote à l'atmosphère hypercompatititive et à enjeux élevés d'autres capitales de la mode. Alors que des endroits comme Paris et New York sont connus pour leur rivalité féroce et leurs coudes tranchants, Copenhague prospère sur un esprit de coopération et d'exploration créative. Le Conseil directeur de la Fashion Week de Copenhague exige que les marques participantes répondent aux normes rigoureuses de l'éco-conscience et de la diversité. Contrairement à l'atmosphère fardée de Paris ou de New York - où la concurrence peut ressembler à un sport olympique - Copenhagen dégage un esprit collaboratif accueillant. Il s'agit moins de se frayer un chemin vers le haut et plus de se lever les uns les autres.

Bien sûr, il y a des défis. Les budgets sont serrés, les ressources sont limitées et la couverture de la presse internationale ne peut pas toujours rivaliser avec la frénésie des médias à Milan ou à Londres. Mais voici la chose: à Copenhague, il ne s'agit pas de rivaliser avec les grands acteurs - il s'agit de collaboration, d'innovation et, surtout, de la communauté. Les concepteurs ici sont investis dans le succès de l'autre, c'est peut-être la raison pour laquelle il semble si rafraîchissant et authentique. Copenhague et son équipage de marques de Scandi et nordiques cool façonnent l'avenir de la mode selon leurs propres termes.

Le designer danois Stine Goya, qui a lancé son label éponyme en 2006, a été à l'avant-garde de la scène à Copenhague. La marque est revenue une fois de plus au calendrier cette saison, présentant un look coloré et intime sur sa collection automne / hiver 2025, remplie de motifs floraux peints à la main et d'émerveillement enfantin dans un hommage aux saisons et le rachat de Goya du musée où la marque a organisé son émission.

Pour ceux qui ne connaissent pas la marque et votre travail, depuis combien de temps travaillez-vous dans l'industrie?

J'ai fondé ma marque en 2006 et j'ai lancé A / W 2007 en tant que première collection chez CPHFW. En 2017, nous avons célébré notre anniversaire de 10 ans presque en même temps que nous avons eu notre percée internationale avec notre utilisation importante des couleurs, nos propres imprimés artistiques en studio et des styles et des robes audacieux, sculpturaux et féminins. Depuis lors, nous avons cultivé l'entreprise et sommes stockés dans plus de 200 portes du monde entier, avec nos marchés intérieurs - le Royaume-Uni et les États-Unis - comme des marchés de concentration pour le commerce en gros et propre.

Quelle est la chose que vous souhaitez que les gens savent ce qui se passe dans les coulisses pendant la Fashion Week?

Tout le monde dans l'équipe travaille très dur pour s'assurer que tout se réunit et pour créer une expérience spéciale et cohérente présentant la nouvelle collection et le récit derrière pour le public, les acheteurs et la presse. Nous nous efforçons toujours de relier tous les éléments - la nouvelle collection, notre showroom, le défilé de mode, le lieu, la musique, les modèles, les cheveux, le maquillage, etc., - ensemble pour amplifier la narration et la création de contenu à partir des présentations.

Une chose que j'ai remarquée à propos de nombreuses marques de Copenhague, c'est qu'ils comptent les uns sur les autres, la communauté créative étant abondante, plusieurs des mêmes équipes de production, des concepteurs, des stylistes, des photographes ou même des concepteurs qui travaillent entre eux Réalisez une semaine sans couture. Il a l'impression que tout le monde se soutient les uns des autres et travaille ensemble. Y a-t-il des histoires spéciales que vous pouvez partager sur la communauté créative de Copenhague lorsqu'il s'agit de travailler ensemble sur le succès de votre marque?

Copenhague est une petite ville par rapport à de nombreuses autres capitales. Très petit. Je pense que nous avons appris qu'en travaillant ensemble et en soutenant dans des domaines dont nous pouvons tous bénéficier, partager des visions sur la responsabilité, etc. Nous devenons plus forts et la semaine de la mode plus attrayante et intéressante. Lorsque nous nous aidons et avons un dialogue ouvert, il est plus facile d'oser faire de nouvelles choses, de tester les limites, etc. Notre émission cette saison sur le site 4,5 heures de Copenhague en train ne devient possible que parce que nous nous soutenons mutuellement, partagez une vision , et croyez-y. Et c'est arrivé. Avec CPHFW, nous avons réussi à apporter un groupe de presse, d'influenceurs et d'acheteurs féminines un peu mais solide à Aalborg pour voir notre spectacle au Amazing Art Museum Kunsten Museum of Modern Art Aalborg.

Qu'espérez-vous que les gens retirent de votre collection cette saison?

J'espère qu'ils voient une collection féminine, mais toujours amusante et audacieuse, Goya dans le scénario le plus rêveur et à quel point est important pour moi lorsque l'art, la mode et l'architecture se rencontrent.

Rikke Baumgarten et Helle Hestehave travaillent ensemble depuis des décennies, d'abord en tant qu'étudiants et maintenant en tant que frappeurs de poids lourds pendant la Fashion Week de Copenhague. La récente collection de la marque, «Heartbeats», a été une leçon magistrale en matière de motif et de jeu imprimé pour la marque, dont les looks étaient remplis de vestes léopard, de cardigans en dentelle à paille spectacles (la saison dernière était un ballon de football).

Pour ceux qui ne connaissent pas la marque et votre travail, depuis combien de temps travaillez-vous dans l'industrie?

Nous avons commencé la marque en 1999, juste après notre diplôme de la Royal Danish Academy. Démarré dans la chambre de Helle et le reste appartient à l'histoire!

J'adorerais en savoir un peu plus sur la collection et le spectacle de cette saison, surtout en ce qui concerne la production et en réellement un spectacle de piste entier. Combien de temps le processus dure-t-il de l'idéation à l'exécution réelle?

Il faut environ un an par rapport au moment où nous commençons à trouver le thème de la collection pour le montrer pendant la Fashion Week de Copenhague. La collection que nous avons montrée cette saison est appelée «battements de cœur» et est une lettre d'amour à l'individualité libre et le frisson d'embrasser ce qui fait que le cœur saute le cœur. Il est inspiré par les contrastes entre le charme serein de la campagne britannique et le dynamisme expressif de l'époque plus rétro et rustique, la collection rassemble des éléments chéris dans une philosophie ludique et «sans règles».

Que trouvez-vous spécial, innovant ou passionnant de montrer à Copenhague?

Copenhague est notre ville natale; C'est là que nous avons fondé la marque, donc il est donc parfaitement logique pour nous de montrer nos collections ici. Il y a un sentiment de vrai sentiment de famille pendant la Fashion Week de Copenhague. Il est toujours agréable de voir tout le monde revenir saison après saison, donc cela ressemble presque à une petite réunion à chaque fois.

Quelle est la première chose que vous avez hâte de faire une fois votre émission terminée?

Dormez, mangez et buvez! Et être avec nos familles.

Quiconque est qui est démange pour un siège au Rotate Show - un point culminant pour beaucoup pendant la Fashion Week de Copenhague. La marque, internationalement aimée par les éditeurs et les filles, ferme souvent la semaine des festivités. Les designers Jeanette Madsen et Thora Valdimarsdottir sont à la tête de la marque de prêt-à-porter inspirée de la fête depuis 2018, changeant complètement l'industrie et ouvrent la voie à une esthétique scandinave plus sexy et plus scandaleuse qui est devenue synonyme avec les fans de Rotate.

J'adorerais en savoir un peu plus sur la collection et le spectacle de cette saison, surtout en ce qui concerne la production et en réellement un spectacle de piste entier. Combien de temps le processus dure-t-il de l'idéation à l'exécution réelle?

Jeanette Madsen:Le processus commence bien avant le spectacle avec des idées de brainstorming, des dessins de conceptions et de l'approvisionnement en tissus qui s'alignent sur le thème de la saison. Après cela, nous passons au développement - créant des prototypes, affinant les détails…

Thora Valdimarsdottir:De là, la vraie magie se produit dans la production. La logistique de la mise en place d'un défilé n'est pas une mince affaire - en train de trouver le bon lieu, de rassembler l'équipe, de coordonner les accessoires et les répétitions, puis s'assurer que tout coule parfaitement. C'est environ quatre à six mois de travail intense, mais l'adrénaline de voir tout se réunir le jour de l'émission en vaut la peine. Chaque détail compte - de la marche des modèles à l'éclairage à la musique. Tout raconte l'histoire de la collection.

Une chose que j'ai remarquée à propos de nombreuses marques de Copenhague, c'est qu'ils comptent les uns sur les autres, la communauté créative étant abondante, plusieurs des mêmes équipes de production, des concepteurs, des stylistes, des photographes ou même des concepteurs qui travaillent entre eux Réalisez une semaine sans couture. Il a l'impression que tout le monde se soutient les uns des autres et travaille ensemble. Y a-t-il des histoires spéciales que vous pouvez partager sur la communauté créative de Copenhague lorsqu'il s'agit de travailler ensemble sur le succès de votre marque?

TV:Il y a cette compréhension tacite que nous y sommes tous ensemble. Je pense que c'est tellement incroyable de voir comment vous pouvez facilement repérer les concepteurs et les créatifs d'autres marques qui se soutiennent dans les spectacles. Ce sens de la communauté est ce qui rend le montage à Copenhague si différent de n'importe où ailleurs.

Soyez honnête - avez-vous dormi?

JM:C'est une période tellement intense que courir sur peu ou pas de sommeil vient simplement avec le territoire. Entre les raccords finaux, les enregistrements d'équipe et ces changements inévitables de dernière minute, il y a à peine un moment à arrêter. L'épuisement ne frappe vraiment que!

Qu'espérez-vous que les gens retirent de votre collection cette saison?

JM:Nous voulons que les gens aient l'impression de vouloir porter les pièces tout de suite après les voir sur la piste. Le style est également un peu atténué pour réaliser cette ambiance scandinave sans effort mais élégante.

Gestuz a été fondée en 2008 par Sanne Sehest et est l'une des marques les plus établies du calendrier de la Fashion Week de Copenhague. Cette saison était axée sur les histoires d'amour - notamment celle en soi. Des imprimés romantiques d'inspiration rose, un pansement d'entreprise et une féminité innée étaient présents tout au long de la collection, un clin d'œil au règne de Sehestsed en tant que l'une des meilleures concepteurs féminines de Scandinavie.

Pour ceux qui ne connaissent pas la marque et votre travail, depuis combien de temps travaillez-vous dans l'industrie?

J'ai commencé quand j'avais 15 ans à travailler dans un magasin de vêtements. Depuis lors, j'ai réussi à me familiariser avec de nombreux aspects de l'industrie, de la conception à l'approvisionnement et aux ventes. En 2008, j'ai eu la chance de pouvoir commencer Gestuz, et le reste, comme vous le dites, est l'histoire.

Lorsque la plupart des gens imaginent des défilés, ils imaginent ces ensembles et designs massifs et élaborés avec des centaines de participants et des centaines de milliers de dollars de budget, souvent payés par les grandes sociétés. La plupart des étiquettes montrant à Copenhague sont détenues indépendamment, et naturellement, beaucoup plus maigres et sincères. Quels sont les défis que vous trouvez que vous êtes confronté en tant que marque ou fondateur plus petit ou indépendant lorsqu'il s'agit de réaliser la Fashion Week?

Je ne pense pas tellement aux défis que nous n'avons jamais rien essayé d'autre que cela. Cependant, je pense que cela nous permet de travailler avec des partenaires plus récents et prometteurs et de trouver des solutions qui nécessitent de la créativité et de la pensée de nouvelles façons. Je pense que cela va aussi bien avec la mentalité danoise et la façon dont j'aime travailler. C'est plus intime et une nécessité de travailler en étroite collaboration.

À quoi ressemble votre journée le matin d'un spectacle? Y a-t-il des routines ou des rituels de pré-spectacle dans lesquels vous participez pour soulager le stress ou donner le ton à la journée?

La chose la plus importante pour moi est d'être sur place depuis le début. Je me réveille toujours très tôt. C'est tellement important pour moi d'être là pour voir l'ensemble se construire, prendre les coulisses du buzz, parler avec mon équipe et essayer de rester calme. Il y a toujours une si bonne ambiance dans les coulisses. Nous travaillons avec une si grande équipe, tout le monde est tellement professionnel, faisant son truc et gardant le niveau de stress aussi bas que possible. C'est un tel plaisir de tout prendre dans le tout, même si les nerfs s'accumulent pendant la journée.

Quelle est la première chose que vous avez hâte de faire une fois votre émission terminée?

Célébrez et buvez du champagne avec mon équipe! Rien de tout cela ne serait possible sans mon équipe et je veux juste profiter de la soirée avec eux.

Vous pouvez reconnaître les fleurs emblématiques de la marque finlandaise Marimekko avant de reconnaître la baie de Rebekka, la femme derrière tout. Bien que Marimekko existe bien avant que Bay n'entre dans la marque au printemps 2021, la marque a vu une bouffée d'air frais depuis son arrivée. Les fleurs fantaisistes et colorées ne sont pas seulement un élément clé de la philosophie de conception de la marque; À Bay et à son équipe, c'est un mode de vie - chaque collection de piste ou effort durable, la marque entreprend un développement du collectif vivant et respirant Marimekko.

On dit souvent que les défilés sont le calme avant la tempête. Combien de temps travaillez-vous souvent sur vos collections avant Showtime?

Environ un an, mais je pense que la façon dont nous avons tendance à travailler est qu'un an se déroule quelque peu l'année prochaine. Donc, je pense que souvent la réflexion précoce vers une année: cette année, nous nous sommes concentrés sur l'anatomie des fleurs depuis que nous célébrons l'anniversaire inniko, donc c'est venu assez tôt.

Bien sûr, Copenhague Fashion Week est un tel pionnier dans l'espace de durabilité, tout comme Marimekko. De quelles manières la marque apporte-t-elle la production responsable et la consommation réfléchie sur la piste?

Je pense que les premiers critères de durabilité pour nous, lors de l'idéation de la collection, est de toujours viser l'intemporalité, à la fois en qualité et en conception. Nous ne visons jamais à être trop saisonnière ou trop tendance. Je pense que déjà plus de 80% de nos matériaux sont recyclés ou organiques dans les collections, nous explorons donc constamment de nouveaux matériaux et de l'innovation. Comment améliorer les choses? Par exemple, nous avons commencé à utiliser des liants d'algues pour lier l'impression et le tissu et gardant également la circularité à l'esprit sur notre back-end.

À Copenhague, il semble que beaucoup de marques soient si axées sur la communauté et travaillent souvent en partenariat, en utilisant les mêmes sociétés de production, stylistes ou autres éléments. Avez-vous des moments spéciaux de collaboration que vous pouvez partager?

Je pense que vous touchez vraiment un point important parce que je pense qu'une partie de la raison pour laquelle nous montrons ici et pas ailleurs, c'est que Copenhague [Fashion Week] est motivée par un esprit communautaire… nous ne nous voyons pas comme concurrents. Je pense que nous nous voyons comme des collègues. Il y a un réel, il y a un réel désir de traiter tout le monde également. J'ai même pris le temps de voir certains des plus jeunes designers que j'ai encadrés et leurs émissions cette saison. Nous reconnaissons le travail acharné de chacun.

Qu'espérez-vous que les gens retirent de votre collection cette saison?

Chez Marimekko, nous voulons apporter de la joie à la vie quotidienne des gens, et c'est toujours ce que j'espère que nous ferons à travers des designs et des styles significatifs et de haute qualité. Bien sûr, vous seul pouvez définir ce que la joie est pour vous, mais j'espère vraiment que nous laisserons cette impression d'espoir et d'optimisme. C'est incroyable de pouvoir créer un spectacle et de tout rassembler, mais le vrai moment de vérité est quand vous voyez la collection vivre dans la rue, et vous voyez notre communauté commencer à le posséder.

Bien que la directrice créative du vêtement Charlotte Eskildsen soit depuis longtemps dans l'industrie de la mode, ce n'est que lorsqu'elle est devenue à la tête de la marque, co-fondée avec Sophia Roe en 2022, qu'elle a trouvé sa vocation. Avec une priorité sur le minimalisme intemporel et la production responsable, chaque instant dans le spectacle automne / hiver 2025 de la marque ressemblait à une masterclass dans un pansement élégant et intentionnel. Les silhouettes bien-aimées, les tissus en mousseline qui coulent et les chapeaux de boîte de déclaration étaient tout ce dont n'importe qui pouvait parler dans les instants suivant le spectacle, avec des chuchotements des acheteurs, des éditeurs et des influenceurs disant que c'était l'une des collections les plus fortes que la marque avait depuis été fondées.

Qu'espérez-vous que les gens retirent de votre collection cette saison?

Ce minimalisme n'est pas une question de simplicité - c'est une question d'intention. Chaque pièce de notre collection est conçue pour être vécue, pour faire partie de l'histoire de quelqu'un pour les années à venir. J'espère que les gens ressentent un sentiment de facilité, d'élégance et de responsabilité dans la façon dont nous abordons la mode - pas comme des tendances éphémères, mais comme une extension significative de l'expression de soi.

Lorsque la plupart des gens imaginent des défilés, ils imaginent ces ensembles et designs massifs et élaborés avec des centaines de participants et des centaines de milliers de dollars de budget, souvent payés par les grandes sociétés. La plupart des étiquettes montrant à Copenhague sont détenues indépendamment, et naturellement, beaucoup plus maigres et sincères. Quels sont les défis que vous trouvez que vous êtes confronté en tant que marque ou fondateur plus petit ou indépendant lorsqu'il s'agit de réaliser la Fashion Week?

En tant que marque indépendante, chaque décision est incroyablement intentionnelle. Nous travaillons avec un budget considéré, nous devons donc être stratégiques dans la façon dont nous créons l'impact. Il n'y a pas de place pour l'excès - nous nous concentrons sur l'artisanat, les bonnes collaborations et une approche de narration qui ne reposait pas sur la grandiosité mais plutôt sur l'authenticité. Trouver les bons partenaires qui partagent nos valeurs dans la production, la durabilité et l'esthétique est à la fois un défi et une opportunité d'innover.

À quoi ressemble votre journée le matin d'un spectacle? Y a-t-il des routines ou des rituels de pré-spectacle dans lesquels vous participez pour soulager le stress ou donner le ton à la journée?

Les matins sont à la mise à la terre avant le début du tourbillon. Je prends un moment pour respirer, revoir les détails finaux et vérifier avec l'équipe pour s'assurer que tout est aligné. Il y a toujours une playlist jouant en arrière-plan - Music établit l'humeur et maintient l'énergie qui coule. Avant de monter sur le piste, je me rappelle l'intention derrière la collection.

Soyez honnête - avez-vous dormi?

Disons simplement que le sommeil est un luxe pendant la semaine de la mode. C'est un équilibre délicat entre l'adrénaline, l'excitation et le perfectionnisme de dernière minute qui nous tient éveillé. Mais une fois que le spectacle commence, l'épuisement disparaît - du moins jusqu'au dîner.

Skall Studios est une marque de mode danoise contemporaine qui incarne un mélange parfait de design minimaliste, de durabilité et d'élégance intemporelle. Fondée par les sœurs Julie et Marie Skall en 2014, la marque se concentre sur la création de pièces polyvalentes de haute qualité qui résistent à l'épreuve du temps, à la fois dans le style et la durabilité tout en maintenant un engagement à utiliser des conceptions sans cuir et sans fourrure. Surtout, la marque le met le mieux dans ses propres mots: "Nous célébrons la féminité, l'artisanat et la créativité, créant des vêtements qui ne sont pas seulement portés maisvécudans."

À quoi ressemble votre journée le matin d'un spectacle? Y a-t-il des routines ou des rituels de pré-spectacle dans lesquels vous participez pour soulager le stress ou donner le ton à la journée?

C'est toujours une journée spéciale. Les derniers détails sont triés, et tout le monde est dans leur rôle, entièrement immergé dans le processus. Nous commençons toujours la matinée par un petit-déjeuner rapide ensemble avant de plonger dans les préparatifs du spectacle. Il y a une excitation silencieuse dans l'air alors que tout se rassemble.

Quelle est la chose que vous souhaitez que les gens savent ce qui se passe dans les coulisses pendant la Fashion Week?

Il y a beaucoup d'excitation, mais aussi un sentiment naturel de nervosité. Avec autant d'yeux sur la marque et la nouvelle collection, il est difficile de ne pas ressentir la pression. Cela dit, nous avons organisé des émissions plusieurs fois auparavant, et nous sommes devenus habiletés à les exécuter, donc étonnamment, vous nous verrez en fait le garder au frais dans les coulisses. L'équipe entière est concentrée et alignée, en s'assurant que tout se déroule bien.

J'adorerais en savoir un peu plus sur la collection et le spectacle de cette saison, surtout en ce qui concerne la production et en réellement un spectacle de piste entier. Combien de temps le processus dure-t-il de l'idéation à l'exécution réelle?

Cette collection représente une histoire d'amour sans fin - une passion profonde et continue pour la beauté des textiles et de l'artisanat. Créé avec des tissus exquis et une attention méticuleuse aux détails, il est dédié aux femmes modernes: forte, indépendante, créative, réfléchie et attentionnée. Les femmes qui embrassent leur individualité et apprécient une garde-robe qui permet de l'espace pour la personnalité et la liberté d'expression. À bien des égards, c'est un hommage à toutes les femmes qui nous ont inspirés tout au long de notre vie et de nos carrières - et continuent de le faire. La collection incarne à la fois la poésie et la profondeur. La poésie se reflète dans des silhouettes délicates, des détails complexes et un travail manuel unique, tous profondément enracinés dans l'ADN de Skall. Les garnitures en dentelle, la broderie et les touches subtiles des perles de verre se sentent distinctement skall mais nouvellement imaginées. Cette saison, nous présentons des styles conçus pour des moments festifs, apportant un contrepoint léger et joyeux à nos pièces de signature. Et comme toujours, les couches de tissus en laine texturés invitent une exploration de la profondeur.

Lorsqu'il s'agit de produire le spectacle, le processus n'est jamais une ligne droite. C'est un long voyage de collaboration créative et de travail d'équipe. C'est exigeant mais aussi incroyablement inspirant, car nous permettons à de nouvelles idées d'émerger à chaque fois.

Que trouvez-vous spécial, innovant ou passionnant de montrer à Copenhague?

Au cours des dernières années, Copenhagen Fashion Week a vraiment cimenté sa place dans le calendrier international de la mode, et il est spécial de faire partie de ce voyage. Il y a aussi quelque chose d'incroyablement significatif à montrer sur le gazon à domicile, où nous pouvons inviter les amis de la maison, la presse internationale et les influenceurs, ainsi que les acheteurs locaux et internationaux dans notre univers. Show After Show, nous chérissons l'occasion d'accueillir notre communauté dans notre monde.