Équilibre Élégant

Bienvenue dans The State of Style, un rapport annuel qui nous sert de version de l'état de l'Union, dans lequel nous faisons un zoom arrière et regardons non seulementquoiest à la mode en ce moment maispourquoicertaines choses ont percé.

Qu'est-ce qu'unavez-vous à voir avec des mouvements militants dirigés par des jeunes ? L'économie pourrait-elle être le moteur du retour au maximalisme la saison prochaine ? Faire la montée deindiquer le début d’une récession ? Soyons réalistes : la mode n’a jamais existé en vase clos. S'il est facile d'imaginer une équipe de rédactrices de mode se réunissant pour concocter ce qui sera cool ensuite, la réalité est qu'il existe une multitude de facteurs qui exercent leur pouvoir sur le cycle des tendances, depuis la culture pop manifeste et les influences des médias sociaux jusqu'aux des effets plus discrets du moment politique et économique actuel – et disons simplement que 2024 nous donne beaucoup à découvrir, tant sur le plan vestimentaire que géopolitique.

Bien entendu, le concept de la mode comme miroir de la société n’a rien de nouveau. Pendant des siècles, il a été utilisé comme outil pour,, et un sentiment d'appartenance. Que nous aimions l'admettre ou non, les vêtements que nous portons en disent plus sur qui nous sommes et ce que nous valorisons que ce que nous pourrions jamais commencer à exprimer avec des mots, depuis la taille qui révèle à quelle génération nous appartenons jusqu'à la façon dont nous souhaitons nous habiller. avec certitudepour s'intégrer à ceux qui « comprennent ». Cela peut également être un indicateur important de l’état de l’économie. L'indice Hemline est une théorie de longue date selon laquelle la longueur des jupes augmente et diminue en fonction de la vigueur de l'économie. Même s'il ne s'agit pas d'une règle absolue, le marché boursier continue d'être aussi sensible à nos sentiments et à nos émotions que le cycle de tendances, prouvant que la mode n’a jamais été uniquement une question de mode. Cela a toujours été un baromètre de notre humeur collective. Ici, nous tournons notre attention vers les sept changements de haut niveau qui définissent le style 2024 et comment ils reflètent le monde qui nous entoure.

Revenons à 2004. Des filles comme Sienna Miller, Kate Moss et les jumelles Olsen étaient les noms déterminants du style des célébrités. Qu'il s'agisse d'images des Olsen et de leursou les tenues Glastonbury de Sienna Miller, nos stars de style préférées étaient constamment photographiées par les paparazzi dans une concoction de volants, de daim, de chaussures compensées, d'ourlets en mouchoir, de denim et de mousseline. Vingt ans plus tard, le style bohème est de nouveau au menu, en grande partie grâce à. Le premier défilé de la directrice créative Chemena Kamali a présenté une vision de la bohème moderne qui a été un succès instantané sur les podiums et en dehors.àa contribué à consolider Chloé en tant que nouvelle marque It et a créé un effet de halo pour la tendance du style bohème dans son ensemble avec des recherches pour « boho » en hausse de 82 % au troisième trimestre 2024, selon le. Tandis que Chloé occupe une place importante, ailleurs sur le marché se trouvent Hermès et sa flotte de sabots cool-girl, un changement de marque chez Isabel Marant et une montée en puissance des créations astucieuses.et les bijoux en pierre, en particulier la collection très recherchée d'Elsa Peretti avec Tiffany & Co, qui témoignent tous du retour indéniable du bohème.

Le cycle de tendance n’est peut-être pas le seul facteur en jeu dans la renaissance. Le paysage politique du milieu des années 2000 peut aussi expliquer ce parallèle. En 2004, le pays était encore sous le choc des attentats du 11 septembre et, après avoir envahi l’Irak, la division politique se creusait sur des questions telles que la politique étrangère, l’immigration et la sécurité intérieure. Cela vous semble peut-être familier en raison de la situation actuelle dans notre pays où le soutien aux guerres en Ukraine et à Gaza fait l’objet de vifs débats. Mais ce ne serait pas la première fois que le style bohème émergeait comme le reflet du climat politique mondial. En fait, les origines mêmes de l’esthétique libre d’esprit remontent à la fin des années 60, une époque universellement définie par sa résistance politique et ses mouvements contre-culturels apparus en réponse à la guerre du Vietnam. À l’époque, c’était Woodstock et les Beatles. Au milieu des années 2000, il s'agissait de The Chicks (anciennement les Dixie Chicks) et de Glastonbury. Aujourd’hui, il s’agit d’une série de manifestations à l’échelle nationale sur les campus et de mouvements dirigés par la génération Z contre la brutalité policière, la violence politique, le changement climatique et la liberté d’expression, pour n’en nommer que quelques-uns.

Opulence! Romance! Drame! Au niveau macro, le style passe d'une ère de minimalisme convaincu à un nouveau chapitre de maximalisme moderne, et les racines de ce changement esthétique se trouvent partout dans le monde.. Si l’on en croit le cycle de tendance de 20 ans, cela signalerait un tournant global dans le style dominant du milieu des années 2020 et expliquerait pourquoi un retour au maximalisme effréné se produirait à nouveau maintenant, alors qu’il a été largement absent. de la mode depuis de nombreuses saisons. Cela s'est notamment produit chez Saint Laurent, où la coupe élégante emblématique du créateur Anthony Vaccarello a été remplacée par une explosion de couleurs et de textures sous la forme de vestes en brocart associées à des jupes en satin à volants et des hauts en dentelle à col montant. Ailleurs, cela ressemblait à des vestes en nacre irisée, des jupes crayon ornées et de somptueuses vestes à imprimé tapisserie qui signalaient toutes une approche beaucoup plus grandiose et ornée du style qui semble indéniablement fraîche.

Esthétiquement, la montée en puissance de ces looks maximalistes se fait d'une manière très codée dans les années 80 avec des vestes aux épaules fortes, des imprimés et des blocs de couleurs, et de nombreux volants et superpositions. Il est difficile de ne pas remarquer le lien entre l'influence globale des années 80 sur la mode et ce qui se passe dans l'économie aujourd'hui et 40 ans auparavant. Une petite leçon d'histoire : le début des années 80 a été défini par une récession financière et une inflation, et comme nous le savons, le maximalisme a tendance à surgir de périodes de difficultés financières alors que la mode réagit aux difficultés économiques avec des créations destinées à enflammer nos émotions et à toucher nos esprits. récepteurs dopaminergiques. Il suffit de regarder le phénomène qui a suivi la crise financière de 2008, où la mode maximaliste est devenue populaire alors que les créateurs célébraient la richesse à travers des couleurs et des motifs vifs. On peut en dire autant de la montée en puissance des « pansements dopaminergiques » il y a quelques années à peine, pendant la pandémie. Le maximalisme moderne est-il donc une réponse à l’état de l’économie actuelle ? Peut-être. Mais il y a une chose dont nous savons qu'elle est tout à fait vraie, c'est qu'au printemps 2025, l'ambiance vestimentaire générale sera celle du « plus, c'est plus ».

Nous avons établi que la politique et l’économie ont une influence sur la façon dont nous nous habillons, mais le lien entre la mode et la culture pop est encore plus puissant. Parfois, c'est plus évident qu'improbable, mais les films et les émissions de télévision que nous regardons et la musique que nous écoutons jouent un rôle non négligeable dans ce qui se passe à chaque saison. Cet été, il n'a pas été possible d'échapper à l'impact de- qu'il s'agisse de l'essor fulgurant de la nuance particulière de vert électrique sur les vêtements et les produits de beauté ou de l'un des millions de mèmes et de moments viraux sur Internet suscités par l'album. Mais Brat Summer n'était que le dernier exemple d'une tendance plus large que nous observons vers la rébellion dans la mode et l'esthétique de la beauté.

Revenons à fin 2023, lorsque leétait l'un des plus importants sur les réseaux sociaux, faisant la promotion de coiffures lissées, d'ensembles d'entraînement pastel pâle, de la "princesse Pilates" et d'une définition globale stricte de ce que signifie être "assemblé". Madame Lapuerta deDes données mais faites-en une moderapporte qu’au début de 2024, cette tendance a commencé à perdre en popularité – et ce rapidement. Une analyse qu'elle a effectuée le 22 janvier a montré qu'il diminuait de 16 % par jour alors que ledéfini par des cheveux volumineux, des ongles rouges et des manteaux en fausse fourrure ont commencé à prendre sa place. Cette popularité augmentait de 4 % par jour, a confirmé Lapuerta, et constituait un rejet direct de la part des consommateurs de la rigueur et de la retenue que représentait cette tendance. À sa place a émergé une idée de la féminité qui n’a besoin de suivre aucun ensemble de règles. Il s'agit de désordre, d'imperfection et de vulnérabilité, qui se manifestent dans les cheveux en désordre, les ongles défaits et les pièces de cuir plus audacieuses mélangées à des débardeurs blancs décontractés que des tendances comme « Mob Wife » et Brat Summer ont suscitées. Une lecture plus approfondie de ce changement révèle qu'il est lié à de nombreux facteurs au-delà de la culture pop : troubles géopolitiques, incertitude économique, recul des normes sociétales.

Le luxe tranquille est fini. Le « vieil argent » est à la mode. Alors que le premier était défini par des articles de luxe qui passaient inaperçus, le second vise à signaler la capacité non seulement de dépenser pour une garde-robe de créateur, mais également d'avoir un style de vie complet riche. Et selon les données, la génération Z se concentre au laser sur ces symboles de statut. Le plus évident d'entre eux est le manteau de grange, l'incontournable traditionnel anglais, en hausse de 225 % ce trimestre, qui représente un certain style de vie à la campagne : en porter un vous invite à imaginer posséder un domaine, vivre dans une ferme et d'autres signes évidents de richesse générationnelle. Les images de mood board du style de Carolyn Bessette-Kennedy peuplent une fois de plus les médias sociaux et inspirent les curations vintage et arrivent juste au moment où une adaptation télévisée dirigée par Ryan Murphy de sa vie et de celle de JFK Jr. est annoncée. Même les marques patrimoniales ont un moment. Ralph Lauren est entré dans l'indice Lyst à la 14ème place pour ce trimestre avec un pic d'engagement de 151 % grâce aux activations à Wimbledon et aux Jeux olympiques, et Loro Piana, jusqu'alors inconnue des jeunes acheteurs, continue d'occuper une place importante dans l'esprit de la génération Z. avec It Buys, comme ses Rebecca Flats et son L19 Bag, obtenez du temps d'antenne parmi les célébrités les mieux habillées. Lorsque vous tenez compte des effets culturels deBrûlure de seletSuccessionet la demande écrasante de tennis-core, cela se résume à une chose : les jeunes générations sont peut-être dans une position moins susceptible d'acheter une maison ou de posséder une propriété, mais puiser dans les symboles classiques de la richesse est un moyen d'alimenter le fantasme. .

Nos habitudes d’achat en disent aussi beaucoup. Une nouvelle catégorie d'articles à petite échelle apparaît sur le marché du luxe et invite un nouveau public d'acheteurs légèrement plus soucieux de leur budget à participer aux achats de marques de créateurs. Bien que petits, les charms de sac servent d'indicateur de l'évolution de la relation de la société avec le luxe. Il n’y a pas de meilleur exemple que le moment actuel, qui nous montre que le retour de cette tendance est un microcosme de ce qui se passe dans la culture. Les charms de sac en font partie, oui, mais aussi les accessoires qui définissent les tenues comme les élégants chapeaux casemate, les ceintures tendance, les boucles d'oreilles surdimensionnées et les manchettes sculpturales en queue de cheval sont tous des exemples de cette catégorie émergente. Il y a une théorie économique appelée l’effet rouge à lèvres qui me vient à l’esprit. C'est l'idée selon laquelle les consommateurs dépensent davantage pour des articles de luxe plus petits et plus abordables en période de ralentissement économique, afin de participer aux marques et aux créateurs qu'ils jugent ambitieux, plutôt que d'ouvrir leur portefeuille pour effectuer des achats plus importants.

Sur les réseaux sociaux, on observe un mouvement vers un style personnel et un hyperindividualisme. Des exemples de ceci incluent des breloques de sac inspirées de Miu Miu et des bricolages de baskets. Prada et Miu Miu S/S '25 sont individualistes et expérimentaux, plutôt que cohérents en tant que défilé. De nombreux créateurs présentent des idées sur la façon de s'habiller plutôt que des tendances à suivre. Le style personnel s’épanouit à l’ère des algorithmes en réponse à la similitude dont nous sommes responsables dans les flux des médias sociaux. En termes de style personnel, il y a une explosion de personnalisation. Qu'il s'agisse d'expérimenter des baskets DIY avec des lacets de différentes couleurs, voire d'y ajouter des breloques ou d'utiliser de la broderie - il suffit de regarder les ironiques LL Bean Boat et Totes où les gens font broder tout, de leurs initiales à une phrase Internet à la mode, nous sommes nous verrons des moyens encore plus créatifs permettant aux gens de personnaliser leur look, en particulier avec des méthodes à domicile et de bricolage. Cette année a prouvé qu'il existe un énorme appétit pour l'individualité dans nos choix de mode, et c'est le cas. thème qui ne fera que se renforcer jusqu’en 2025. L’expression de soi est de retour !

L'évolution du corporatecore est la tendance que nous appelons Soft Power. Après le confinement, les gens sont devenus étonnamment enthousiasmés par l’idée de mettre un costume ou tout autre ensemble approprié au bureau au lieu d’un pantalon de survêtement pour leurs 9 à 5 ans. Pour le printemps 2025, les créateurs ont commencé à adoucir les coupes autrefois soignées qui relevaient de cette esthétique, allant au-delà des costumes traditionnels dans certains cas et créant une garde-robe pour le travailleur moderne qui veut avoir l'air prêt pour le travail tout en restant chic et confortable. Définis par des coupes fluides mais surdimensionnées comme on le voit sur les défilés SS25 de Saint Laurent, Ferragamo et Bottega Veneta, les formes surdimensionnées et les clins d'œil aux tenues de bureau rappellent l'excès de pouvoir et d'influence et la richesse affichée qui ont défini le milieu à la fin des années 80. . C’était aussi une époque où les femmes entraient massivement sur le marché du travail et formaient leur propre sentiment d’indépendance financière et de liberté dans la société.