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StylisteGenèse Webba toujours marché au rythme de son propre tambour.

"J'étais tellement rebelle et anti-autorité, et j'ai eu une enfance assez difficile", a déclaré Webb. "J'ai perdu un parent à 14 ans, donc après ça, tout a rattrapé le passé, et puis je suis en quelque sorte entré dans une véritable rébellion."

Ayant grandi à Oklahoma City, Webb a été attirée par les contre-cultures, comme la scène punk et hardcore, ce qui a contribué à façonner son sens du style.

"C'est à partir de ces contre-cultures que j'ai vraiment développé mon style parce que c'était la première fois que je voyais quelqu'un prendre son image aussi au sérieux et dans un espace défini dans cette scène punk."

Bien que Webb soit peut-être mieux connue pour son travail de styliste de Chappell Roan, elle a fait ses débuts dans la mode avec une entreprise de vêtements d'occasion et une marque de bijoux.

Pour le dernier épisode deLe podcast Who What Wear, Webb partage l'art et les films qui l'ont façonnée, comment elle a commencé à travailler avec Roan, et bien plus encore.

Pour des extraits de l'épisode, faites défiler ci-dessous.

Peignez-moi, si vous voulez, un tableau de Genesis adolescent.

J’étais tellement rebelle et anti-autorité, et j’ai eu une enfance assez difficile en grandissant.

J'ai perdu un parent à 14 ans, donc après ça, tout a rattrapé le passé, et puis je suis en quelque sorte entré dans une véritable rébellion.

J'ai été arrêté pour la première fois quand j'avais 12 ans, donc j'étais naturellement contre les règles et je ne faisais vraiment confiance à personne.

À chaque figure d'autorité qui essayait de me dire ce qu'elle pensait être bon pour moi, je me disais simplement : "Non, je vais faire exactement le contraire de ça."

Je sautais autant de cours que possible, puis je me retrouvais avec tous les autres dégénérés.

Oklahoma City est vraiment ennuyeux. Il y a beaucoup de drogues. Si vos parents n’ont pas assez d’argent pour vous envoyer faire du sport ou autre – ce que ma mère n’a jamais fait – il n’y a vraiment rien à faire.

Je pense qu'à partir de là, j'ai pu trouver des contre-cultures, dont Oklahoma City a une super scène punk et une scène hardcore.

C’est à partir de ces contre-cultures que j’ai vraiment développé mon style parce que c’était la première fois que je voyais quelqu’un prendre son image aussi au sérieux et dans un espace défini dans cette scène punk.

Avant de vous lancer dans ce monde du stylisme, vous aviez une entreprise de vêtements de seconde main et vous avez lancé une marque de bijoux. Je suis curieux de savoir comment vous êtes passé de ces efforts au style ?

La marque de vêtements de seconde main était en quelque sorte un ultime effort pour gagner un peu d’argent.

J'étais tellement fauché à Denver, et j'ai toujours été doué pour faire des économies, et je fais des économies de toute façon. Denver avait un super espace d'épargne à l'époque et donc je me suis dit : "Eh bien, vous savez, nous allons juste essayer ça pour gagner un loyer."

J'ai gagné suffisamment d'abonnés sur Depop et tout ça pour me dire, d'accord, eh bien, peut-être que je vais juste créer un article. C'était comme un collier et il s'est très bien vendu.

Je me disais, d'accord, eh bien, nous allons juste continuer.

Cela a duré quelques années et j’ai pu en vivre. Ensuite, j’ai déménagé à Los Angeles en janvier 2020, puis la pandémie a frappé deux mois plus tard.

De toute évidence, les gens ne faisaient pas leurs achats et n'achetaient pas de la même manière, et j'ai donc complètement perdu ces revenus. J'étais dévasté.

Je me sentais très attaché à cette marque à l’époque et j’ai juste dû l’abandonner. Je l'ai laissé partir d'une manière qui a complètement fermé cette porte.

J'ai suivi tous les stylistes que j'ai pu trouver sur Instagram partout dans le monde.

Puis un styliste, Davey Sutton, a annoncé depuis Londres qu'il venait à Los Angeles. Il avait besoin d'un assistant.

Je me disais : "Je vais t'aider."

Ensuite, je l'ai aidé sur deux choses, puis Nicola Formichetti l'a contacté et lui a demandé s'il avait un bon assistant ici, et il m'a suggéré.

Votre partenariat avec Chappell Roan est souvent comparé à celui de Nicola [Formichetti] et Lady Gaga. En fait, vous avez rencontré Chappell [Roan] alors que vous travailliez pour Nicola, n'est-ce pas ? Je suis curieux de savoir si vous pouvez partager cette histoire d'origine et comment vous avez cliqué pour créer les bases de votre partenariat.

Je ne connaissais pas très bien la mode. Comme la vraie mode, la haute couture. Je viens d'un milieu économe. Beaucoup plus de trash blanc.

À cette époque, j’étais tout simplement très mal informé. Quand nous étions sur le plateau, c'était pour unVtournage de magazine - donc j'assistais Nicola [Formichetti], et Chappell [Roan] était la personne sur qui nous tournions.

Elle et moi avons juste cliqué à la manière du Midwest. En disant : "Eh bien, nous ne nous soucions pas de ces marques de créateurs. Nous voulons juste que vous ayez l'air amusant et beau." Elle vient également d’un milieu économe.

Cela avait beaucoup de sens. Elle est aussi vraiment une fille de fille, et j'étais l'une des seules femmes sur le plateau, donc je pense que c'était aussi un tirage au sort naturel.

Je veux parler de certains des thèmes qui reviennent dans vos choix de style de garde-robe. Corsets en latex, chapeaux de cowboy, jambières et bottes. J'ai l'impression que toutes ces choses se sont réunies récemment pour le dernier festival de l'année à Austin City Limits, et c'était une exposition maximale de votre travail. Racontez-moi comment vous avez décidé de terminer la course avec ces looks.

Au départ, nous avions un thème rock star pour un autre festival, et nous n'avons finalement pas choisi ce thème. Alors c'était comme, eh bien, ACL, nous allons le faire.

Donc essentiellement, un truc de rock star. Je veux dire, c'est comme : "Oui, c'est facile. Je sais quoi faire." Pour son look, en particulier, nous avions sorti un tas de trucs.

Nous avons tiré leCuiracci. Nous avons tiré beaucoup deCoeurs chroméspour l'autre festival, puis a accepté de faire du rock-star pour ACL à la place.

Elle était co-tête d'affiche, ce qu'elle n'avait pas encore fait.

Il fallait juste que ce soit plus grand que ce que nous allions faire auparavant. Il fallait que ce soit personnalisé. Il le fallait. Je savais que nous voulions les gars Leatheracci.

Et puis, à partir de là, c'était comme, eh bien, je veux dire,Dessiner [Décrire]est toujours le premier choix.

Si je pouvais demander à Zana [Bayne] de faire tous les costumes de n'importe qui pour le reste de ma vie, je choisirais de le faire.

Je ne saurais trop exprimer à quel point elle est spectaculaire en tant que créatrice à bien des niveaux.

Des vêtements de performance, c'est juste qu'elle est intouchable. Ce sont les vêtements préférés de Chappell. Le cuir est incroyable. Le détail est incroyable.

Je veux dire, c'est tellement réfléchi. Elle a un si bon œil. Je pourrais vraiment m'extasier sur elle pour toujours.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.