Comment la costumière Anora a donné vie au film

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CostumièreJocelyne Pierceest une fille indépendante dans l'âme, il était donc tout à fait approprié qu'elle travaille sur le film de Sean Baker, acclamé par la critique.Anora.

"Alex [Coco] a proposé mon nom et quand il m'a contacté et m'a demandé si j'étais intéressé, je lui ai dit : "Ouais, bien sûr, je suis intéressé", a déclaré Pierce. "Je suis une fille tellement indépendante. Évidemment, je savais qui était Sean Baker. J'avais vu tous ses films, donc j'étais ravi."

Donner vie à la vision cinématographique de Baker grâce à des costumes dans les limites du budget d'un film indépendant présentait son propre ensemble de défis et de récompenses.

"Ce que cela fait, c'est en quelque sorte vous obliger à vous impliquer dans votre communauté et à devenir des artistes aidant d'autres artistes", a déclaré Pierce.

Dans le dernier épisode deLe podcast Who What Wear, Pierce raconte comment elle a fini par travailler surAnora, ce dont elle est la plus fière en travaillant sur le projet, et bien plus encore.

Pour des extraits de leur conversation, faites défiler ci-dessous.

Racontez-moi comment vous avez été approché pour la première fois pour faire partie deAnora,ce qui vous a enthousiasmé dans l’histoire et ce qui vous a donné envie de vous joindre à nous.C'était comme un appel téléphonique inattendu d'Alex Coco, qui est producteur du film et qui est en quelque sorte le bras droit de Sean [Baker].

J'ai fait concevoir les costumes d'un film avec Alex [Coco] intitulé The Sweet East, et je suppose que lorsque Sean [Baker] cherchait un costumier, Alex [Coco] a proposé mon nom et lorsqu'il m'a contacté et m'a demandé si j'étais intéressé. , je me suis dit : "Ouais, bien sûr, je suis intéressé."

Je suis une fille tellement indépendante. Évidemment, je savais qui était Sean Baker. J'avais vu tous ses films, donc j'étais ravi.

D’une certaine manière, j’avais l’impression que c’était un cas d’erreur d’identité ? J'avais juste l'impression que je n'arrivais pas à croire que j'allais parler à Sean Baker, mais ensuite je l'ai fait et c'est un gars super terre-à-terre et intéressant et ça a plutôt coulé.

(Crédit image : Néon)

Je sais que l'esthétique cinématographique de Sean Baker est très caractéristique de lui : graveleuse, saturée, vécue. Comment avez-vous initialement abordé les costumes ou réfléchi à ce que tout le monde porterait ?Je savais, grâce à une première conversation avec Sean [Baker], que ce serait une esthétique différente.

C'est similaire à ses autres films dans sa véracité, son authenticité et sa réalité, mais il semblait conscient qu'il voulait faire un film à plus grande échelle.

Au début, il faisait en quelque sorte référence au cinéma des années 70 et à une valeur de production simplement plus grande.

Il reste petit en termes d'équipe et tout, mais je savais que nous tournions avec des objectifs russes vintage et sur pellicule et que nous allions tourner la nuit à New York, puis à Las Vegas.

Il y a quelque chose dans les clubs sombres et dans les rues la nuit et tout cela qui a commencé à informer beaucoup de choses dès le début.

Vous savez tout de suite que vous devez utiliser la lumière là où vous le pouvez et utiliser n'importe quel tissu ou brillance.

Au début, nous parlions beaucoup d’éditoriaux et de photos de magazines.

Nous voulions l'emprunter à la version ambitieuse du monde de la haute couture, puis devenir réel et l'amener dans la rue.

(Crédit image : Néon)

Anoraa un grand impact et est largement acclamé, [mais] c'est toujours catégoriquement un film indépendant dans l'âme. Je suis curieux de savoir s'il y avait des restrictions, où vous deviez faire preuve de créativité avec un budget de niveau indépendant, comme pour l'approvisionnement, le prêt ou la création de pièces personnalisées.C’était absolument un film indépendant et il y avait certainement des restrictions budgétaires.

C'est toujours intéressant quand ce qui pourrait être votre plus grand défi finit par devenir votre plus grande force.

Parce que nous étions une petite équipe (comme je l'ai dit, nous n'étions que trois) et que nous avions un bon budget, mais nous ne pouvions pas dépenser de l'argent sur tout.

Cela vous oblige en quelque sorte à vous impliquer dans votre communauté et à devenir des artistes qui aident d’autres artistes.

Il y a quelque chose qui semble vraiment indépendant là-dedans.

Nous avons travaillé avec un certain nombre d'artistes indépendants ou de marques indépendantes prêts à nous prêter ou à nous faire quelque chose de spécial et vous apprenez à connaître vos artistes indépendants locaux.

Ensuite, il y a de plus grandes marques comme Khaite. Khaite nous a prêté un tas de trucs, en fait, et c'était vraiment cool d'avoir le soutien de grandes marques de mode et de gens pour vous aider.

C'est cool quand des artistes aident d'autres artistes, les choses deviennent plus spéciales.

Dès le début, nous ne voulions pas trop utiliser la fast fashion pour de nombreuses raisons.

Cela étant dit, bien sûr, nous avons fait des achats dans certains magasins de danseurs et nous n'étions pas 100 % durables ou quoi que ce soit.

Nous avons fait un effort concerté pour être aussi indépendants, archivistiques et basés à New York que possible.

(Crédit image : Néon)

Je suis curieux de savoir s'il y a d'autres costumes dont vous êtes particulièrement fier dans le film.J'ai adoré Vegas. Je ne sais pas si je pourrais en identifier un, mais nous nous sommes bien amusés à Vegas parce que je me souviens avoir pensé que New York était tellement New York.

C'était l'hiver à New York. Vous savez, il fait plus sombre. Nous nous sommes dit : « Devenons fous à Las Vegas et ayons un peu plus de couleur. Ou si c'est métallique, faisons-le ressortir davantage. » C'était amusant de faire des swings plus importants à Las Vegas et de se dire : « Faisons la fête maintenant ».

Maintenant, nous sommes en quelque sorte dans un clip vidéo, vous savez. Tout le monde enfile ses vêtements de fête préférés et passe un moment inoubliable.

(Crédit image : Néon)

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.