Équilibre Élégant

Dans un monde obsédé par les tendances éphémères et les moments éphémères, Alaïa est restée ferme dans sa philosophie selon laquelle les femmes viennent en premier. Fondée par la fin de l'Azzédine Azédine Azedine Alaïa à la fin des années 1970, la marque a établi une norme unique pour le talent artistique et la célébration de la forme féminine. Naturellement surnommé le «roi de l'acclamation», ses créations étaient - et continuent d'être - considérées comme révolutionnaires, offrant une fusion de précision architecturale avec une sensualité qui a permis aux femmes d'une manière que peu de concepteurs pouvaient. Aujourd'hui, sous la direction créative de Pieter Mulier, le récit d'Alaïa évolue, mélangeant son héritage légendaire avec une nouvelle perspective pour la femme moderne.

Pour apprécier pleinement l'impact d'Alaia, vous devez savoir qu'Azzédine Alaia était d'abord et avant tout un sculpteur. Né à Tunis en 1935, la première introduction du jeune garçon à la mode est venue par des copies de Vogue offertes par l'ami de sa mère, le conduisant à persuader sa sœur jumelle de lui apprendre à coudre. En mensant sur son âge pour entrer dans l'école des Beaux-Arts pour étudier la sculpture, il a financé ses frais de scolarité en aidant une couturière locale. La combinaison a indéniablement mis les bases de sa capacité à façonner les vêtements qui ont célébré les contours du corps, évitant l'excès en faveur de la précision sereine.

Arrivée à Paris dans les années 1950, il a affiné son contact en travaillant sous Guy Laroche, avant de lancer son label en 1964 et d'ouvrir son premier atelier dans son petit appartement sur la rue de Bellechasse en 1979. En quelques années, le nom d'Alaïa était devenu Synonyme de silhouettes soucieuses du corps, de cuir finement coupé et de tricots ajustés - rejetant le goût de la décennie pour le maximalisme qui favorisait les épaulettes, les blazers surdimensionnés et les motifs criards.

Dès le début, Alaïa était sans compromis. Non seulement dans sa vision, mais aussi dans son rejet du système de mode, préférant se montrer hors calendrier et dévoiler son travail dans de petites pièces intimes quand il l'a jugée prête. Il a construit son propre cercle de collaborateurs très unies, dont le photographe Peter Lindbergh, la rédactrice Carla Sozzani et le mannequin Naomi Campbell, qu'il a pris sous son aile à l'âge de 16 ans, se qualifiant de «papa». Son appartement au-dessus de l'atelier était réputé pour ses déjeuners et dîners sans fin où quiconque, des couturières aux actrices a été invité à converser. Ce rythme plus lent a été délibéré car il a souligné son point de vue selon lequel la mode était un métier durable plutôt qu'une marchandise jetable.

Le décès d'Alaïa en 2017 a laissé un vide non seulement dans la marque mais sur l'industrie dans son ensemble. Mais comment hériter de l'héritage de quelqu'un dont la vision était si singulière? En 2021, la question a été répondue: Pieter Mulier.

Le designer belge a étudié le design et l'architecture de l'Institut de Bruxelles, avant de se couper les dents à l'atelier de RAF Simons et d'être rapidement nommé designer senior en 2002. Ce partenariat s'est répandu, car en 2006, il a suivi Simons à Jil Sander, Dior en 2012 en 2012 et Calvin Klein en 2016. Bien qu'un choix attendu à l'époque en raison de la précision clinique pour laquelle il était devenu connu, Mulier a compris le poids de la tâche à venir: «C'est avec cet énorme sentiment d'admiration et de responsabilité que je chercherai à porter Transférer son héritage de célébrer la féminité et de placer les femmes au cœur de la création ».

Son premier spectacle pour le printemps / été 2022 a marqué le début d'un nouveau chapitre et s'est avéré être une masterclass en honorant l'héritage. La sensibilité architecturale pour laquelle Alaïa était devenue connue, a été parfaitement rajeunie avec une exécution plus moderne. Les notes du spectacle ont simplement écrit: «Un hommage à Alaïa - homme, maître, Maison - et à la féminité, qu'Azzédine Alaïa chérissait et défendait avant tout», prouvant que cette nomination n'était rien de moins qu'un coup de génie. Des robes en jersey drapées reconnaissables passaient devant la première rangée, des capuchons ont fait un clin d'œil à la collection AW1984 et 1986, et les ceintures de coupe laser ont fait un retour bienvenu. Bien qu'il y ait eu des similitudes frappantes avec son prédécesseur, Mulier a pu apporter le sien avec des touches de couleur ajoutant enfin des vibrances à la palette, des découpes plus audacieuses exposant plus de peau et, plus particulièrement, l'introduction d'accessoires.

L'ajout d'une nouvelle dimension aux offres de la maison a catapulté le nom d'Alaïa dans le flux de incontournables d'aujourd'hui. En commençant par le Fishnet Ballet Flat qui a fait ses débuts en mai 2022, la chaussure a gagné en popularité une telle immense popularité, elle a été continuellement réinventée avec des goujons en cristal, en veau breveté, en daim et en satin - et a toujours tout le monde à la recherche d'une paire. Bien qu'il ait plus de deux ans, l'indice de Lyst pour 2024 l'a vu gagner la première place comme le numéro un «accessoire le plus chaud» à posséder. Pour ajouter à l'élan,, un sac à bandoulière élégant et allongé inspiré du teckel, a cimenté sa position inébranlable dans le paysage contemporain car il s'est accroché aux bras de tout le monde de Margot Robbie à Tracee Ellis Ross.

Un peu moins de 42 ans après que le fondateur ait présenté sa collection à Bergdorf Goodman, Alaïa est retourné à New York en septembre dernier pour présenter sa collection printemps / été 2025. Alors que le musée de Guggenheim s'est transformé en piste, il semblait que Mulier comprenait que la mode signifiera toujours l'art à Alaïa. Avec des gens comme Rihanna qui regarde la nouvelle vague de mannequins comme Kendall Jenner et Vittoria Cerretti descendre le célèbre intérieur en spirale, les capes, les jupes en cercle et les robes drapées faisaient écho à l'homme avant tandis que les motifs de vêtements de sport et les formes exagérées ont signalé l'avenir.

La relation durable d'Alaïa avec l'artisanat est purement une célébration de l'individualité féminine. Sous Mulier, la marque a été en mesure de développer naturellement et sans crainte d'explorer de nouveaux horizons tout en restant fidèle à ses principes fondamentaux. Il ne s'agissait jamais d'obtenir un successeur pour aider Alaïa à survivre mais pour le voir prospérer et continuer à sculpter un avenir où les femmes se sentent libres d'être elles-mêmes.

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