Daniel Roseberrys siste inimitable Schiaparelli -kolleksjon er for jentene

Daniel Roseberry tenker alltid på kvinner, men for F/W 25 -kolleksjonen han viste i Paris i går kveld, var det virkelig alt han tenkte på. Så mye at han fortalte intervjuer backstage at han så for seg en pandemi som utslettet menn helt. Spurte han seg selv,Hvis kvinner ble arvinger til verden, hva ville de da ha på seg?

Vel, for en ville de bare kle seg for seg selv, noe Roseberry mener er hvordan det skal være, uavhengig av den mannlige befolkningen som fremdeles er veldig innbygger denne jorden. Roseberry tar sikte på å lage klær som får kvinner til å føle seg spesielle og komfortable, og det er nøyaktig grunnen til at det har blitt et av de mest slitte merkene på den røde løperen fra sent.

Kvinner henvender seg til Schiaparelli når de vil bevege seg rundt i denne verden mens de ser andre verdensverdenen ut. Han er i stand til å lage fantastiske klær som føles for bra for denne jorden. Og likevel lar det deg fremdeles bevege deg rundt i virkeligheten din mens du ser ut som om du ikke er en del av den. Kvinner føler seg som de mest guddommelige selv i designene hans. Og det er derfor de ser ut til å flyte i den. Han har funnet en måte å innkapsling av den gudlignende skjønnheten til kvinner med tyll, frynser og gull. Han har gjort det til noe du kan holde - og ha på deg.

Hvorfor bruke ett belte når du kunne bruke to eller tre eller fire?

På rullebanen ble beltene rare på den beste måten. Nesten hver modell som hadde på seg et belte hadde på seg mer enn en, med en håndfull som hadde på seg oppover på tre. Selvfølgelig sankret utseendet hvert antrekks silhuett, og bidro til å fremheve modellenes figurer. Det forvandlet også et praktisk og utilitaristisk tilbehør, beltet, til noe spesielt.

Spennene var tykke og detaljerte. Mange forskjellige stiler ble slitt på en gang, ofte ikke justert, og skapte en sikksakk av lær og metallverk som beveget seg nedover hver overkropp. Det er et eksempel på hva Roseberry gjør best: å ta virkelighet og vri det bare for å skape noe som føles kjent og likevel på en eller annen måte helt entall.

Gamle Hollywood ble reimaginert gjennom en strengt feminin linse

Det er umulig å ikke tenke på Hollywood når du ser på Schiaparelli, fordi Roseberry kler en så stor prosentandel av det akkurat nå. Men denne samlingen reimaginerte maskulin gamle Hollywood -glamour for kvinner. Roseberry skapte dresser med store skuldre og overdrevne cinched midjer, slouchy matchende buksesett i iriserende stoff med topper uten å avsløre brystet av brystet, og blazere i et stoff så overdådig og lyst at de følte seg tent innenfra som om de ble opplyst fra under. Det er som om han så diskursen de siste par årene på maktdrakter og sa: "Å, du tror det var kraftig?" Disse befalte virkelig en tilstedeværelse.

En påminnelse om at kvinner sjelden skal kle seg for menn

I shownotatene skrev Roseberry, “Mine observasjoner minnet meg om at kvinnene jeg kjenner sjelden, om noen gang, kler seg for menn. Når de kler seg ut, er det for andre kvinner, og det er kvinners ros som betyr noe for dem. Elsa hadde også liten tid til det mannlige blikket: Ja, hun samarbeidet med mange mannlige artister. Men selv om klærne hennes kan ha blitt laget med dem, var de ikke ment å bli sett på av dem. ” Roseberrys Schiaparelli er så vellykket fordi han setter sitt preg uten å skrive om historien. Elsa Schiaparellis innflytelse og syn skinner gjennom, men det føles ikke som for mye av en hyllest.

Roseberry har fortsatt i hennes fotspor ved å lage surrealistiske brikker for kvinner som vil føle seg vakre, men ikke klassisk. De vil ha komplimenter, men også spørsmål om hva de har på seg. De vil ha mer enn noe annet å intrige. Og denne samlingen gjorde akkurat det, med stoff som glinset, pelsdetaljer som omsluttet, og former som gledet seg. Det handlet ikke bare om å se vakkert ut, men gjøre det på en måte som ikke bøyde seg til innfallene i standardkonvensjonen.