Als jemand, der spannende Spukhausgeschichten zu schätzen weiß, bin ich ziemlich gespannt, einen solchen Film zu sehenGegenwartunter der Regie von Steven Soderbergh stellt das klassische Genre auf den Kopf. Clever in der Ausführung,Gegenwartwird ausschließlich aus der Sicht des Geistes in einem frisch renovierten Vorstadthaus gedreht und bietet dem Publikum ein einzigartiges und unheimliches „Fliegen an der Wand“-Erlebnis. Das Ergebnis ist ein aufregendes, langsames Brennen, das Sie auf Schritt und Tritt die Absicht der Präsenz in Frage stellen lässt.
In einer Reihe ununterbrochener Sequenzen wird die Präsenz Zeuge einer gespaltenen Familie, angeführt von Lucy Liu und Chris Sullivan, die auf der Suche nach einem Neuanfang weiterzieht und feststellt, dass sie möglicherweise nicht allein ist. Es dauert nicht lange, bis sich die Darsteller besonders für die Tochter Chloe interessieren – gespielt von der Newcomerin Callina Liang, die im Film eine herausragende Rolle spielt. Chloe trauert um den Tod ihrer besten Freundin Nadia und fühlt sich verloren und von ihrer Familie, insbesondere von ihrer berufsorientierten Mutter, getrennt. Da ihr Leben scheinbar außer Kontrolle gerät, findet die Teenagerin in der Verbindung mit dieser Gegenwart einen unwahrscheinlichen Trost.
Sie kommt aus ihrem allerersten FilmSchlechtes GenieUnd direkt in einem Soderbergh-Projekt etabliert sich Liang, die zwischen Australien und Singapur aufgewachsen ist und die New School in New York besuchte, in Hollywood zu einer Person, die man im Auge behalten sollte. Wir trafen uns mit der Schauspielerin, um über das einschüchternde und zugleich aufregende Abenteuer zu sprechen, das während der Dreharbeiten stattfandGegenwart, reale Geisterbegegnungen und die überraschende chinesische Fernsehsendung, die ihre Leidenschaft für die Schauspielerei entfachte.
Gegenwartwird ausschließlich aus der Perspektive des Geistes gedreht, was eine einzigartige Form des Filmemachens darstellt. Hat Sie dieser Aspekt überhaupt nervös gemacht?
Es hat mich definitiv nervös gemacht. Ich habe diesen Job direkt nach Abschluss gebuchtSchlechtes Genie, das war mein allererster Film. Das war mein zweites Filmprojekt überhaupt und es unterscheidet sich natürlich sehr, sehr von dem, was ich dort erlebt habeSchlechtes Genie. Als ich es zum ersten Mal las, dachte ich: „Okay, ich muss es tatsächlich noch einmal lesen.“ Ich dachte: „Wow, was ist los?“ Ich denke, so etwas wurde schon einmal gemacht, aber wenn ich mich nicht irre, ist es vor ein paar Jahren, etwa 10 oder so. Es ist schon eine Weile her, dass so etwas gemacht wurde.
Persönlich habe ich so etwas noch nie gesehen. Ich sitze im selben Boot wie Sie, und als ich das Drehbuch las, fragte ich mich: „Wie soll das passieren?“ Ich war aufgeregt. Ich war fasziniert und hatte auch ein wenig Angst, aber die Aufregung war definitiv größer. Am Ende hat es super viel Spaß gemacht und die Tatsache, dass alle Schauspieler ihr ganzes Vertrauen in Steven und Steven sein ganzes Vertrauen in uns gesetzt haben, konnten wir dieses sehr magische, kreative Arbeitsumfeld schaffen. Wir vertrauten uns gegenseitig und auch der Besetzung völlig an. Es hat einfach großen Spaß gemacht, die Gegend zu erkunden, zu sehen, was Steven geplant hatte, und zu sehen, wie alles zum Leben erweckt wurde. Es war eine sehr magische Erfahrung.
Habe ich richtig gelesen, dass der Film in nur 11 Tagen gedreht wurde?
Ja. Ursprünglich war es für 13 Tage geplant, und dann meinte [Steven]: „Okay, wir sind fertig. Es sind 11 Tage. Wir sind fertig.“
Inwiefern war dieser Prozess des Filmemachens einzigartig und/oder herausfordernd?
Auf viele verschiedene Arten. Das erste, was mir in den Sinn kommt, ist, dass ich viel mit der Kamera agieren musste. Die meisten meiner Szenen sind mit [der] Präsenz, nämlich Steven, weil er der DP ist. Ich habe über diesen Aspekt nicht wirklich nachgedacht, bis wir viele unserer Bewegungen proben mussten und es sich wirklich wie ein Tanz anfühlte. Es war wie: „Okay, an diesem Punkt wird Steven auf meine rechte Seite kommen. Ich muss erst hierher und dann hierher schauen, und dann kommt er zu meiner Linken.“ Das war also neu und hat sehr viel Spaß gemacht.
Auch die Tatsache, dass alles auf einen Schlag erledigt wird, gibt keine Deckung. Jede Szene ist nur eine Einstellung, und zuerst dachte ich: „Wow, wie soll das funktionieren?“ Im Laufe der Dreharbeiten haben wir uns eingelebt, und es hat richtig Spaß gemacht, weil es allen Schauspielern die Möglichkeit gab, alles zu erkunden und zu spielen. Es gab keine Probleme mit der Kontinuität. Jeder Take ist ein ganz neuer Film und man probiert einfach alles aus. Steven hat uns dafür eine sehr sichere Umgebung geboten und ich habe mich sehr wohl gefühlt. Ich, Lucy, Chris, Eddy [Maday] und West [Mulholland] haben in unserer Freizeit viel geprobt. Wir fühlten uns sehr wohl miteinander, also gingen wir an dem Tag einfach hinein und spielten.
Welche Gespräche haben Sie mit Soderbergh über die Rolle von Chloe und die Interaktion mit der Kamera geführt?
Ich werde so ehrlich sein. Ich glaube nicht, dass wir überhaupt über den Charakter gesprochen haben. Zumindest erinnere ich mich nicht. Er erwartete einfach, dass wir alle sehr gut vorbereitet waren. Die Tatsache, dass er sich entschieden hat, uns zu besetzen, hat gereicht, und wir werden diese Charaktere nehmen und mit ihnen das machen, was wir für das Beste halten. Das ist zu gleichen Teilen befreiend und zu gleichen Teilen erschreckend. Ich habe das alles gespürt. Steven ist einfach ein großartiger Regisseur und er hat eine ganz eigene Herangehensweise an die Art und Weise, wie er Regie führt, und das funktioniert offensichtlich. Aber die Sache ist, dass es ganz anders war als das, was ich zuvor mit JC [Lee] erlebt habeSchlechtes Genie. Steven sagte nicht viel. Eigentlich sagt er gar nicht viel. Wenn er zufrieden ist, sagt er: „Okay, wir machen weiter.“ Ich erinnere mich, wie ich in den ersten paar Tagen zu Lucy und Chris ging und fragte: „Leute, bekommt ihr irgendwelche Notizen? Ich habe Angst. Ich weiß nicht, ob ich es richtig mache.“ Sie sagten: „Nein, wir haben absolut nichts gehört.“ Und ich denke: „Okay, wenn Lucy Liu und Chris Sullivan nichts hören, denke ich, dass es mir gut geht!“
Wie sah es für Sie aus, dafür zu sorgen, dass Sie vorbereitet erscheinen?
Es erforderte, dass viele von uns Schauspielern während unserer Freizeit zusammenkamen und einfach dafür sorgten, dass wir mit dem Text so flüssig umgehen konnten, dass er an dem Tag einfach aus uns herauskommt und wir ganz im Moment sind. Wir wollten, dass es so natürlich wie möglich aussieht, und da alles aus einer einzigen Einstellung besteht, besteht keine Möglichkeit, dass die Dialoge nachträglich bearbeitet werden. Wir haben dafür gesorgt, dass wir im Dialog auf dem neuesten Stand sind und viele Möglichkeiten ausprobieren, viele verschiedene Dinge zu tun. Vor allem West und ich haben viel gemeinsam an der Choreografie gearbeitet.
Reden wir über Chloe. Sie macht viel durch. Sie trauert um den Tod ihrer Freundin Nadia und ihre Familie ist etwas dysfunktional. Wie haben Sie das erschlossen?
Ich habe als Charakter viel Tagebuch geführt. Das ist meine liebste Art, mich einer Figur zu nähern und zu beginnen, diese [Person] zu verkörpern. Ich habe viele Ähnlichkeiten zwischen mir und Chloe festgestellt. Sie ist 16, sie fühlt sich sehr verloren und lebt in einer sehr isolierten Situation in ihrer Familie. Ich bin nur mit meinem Vater aufgewachsen. Ich hatte keine Geschwister. Ich hatte keine Cousins. Im wahrsten Sinne des Wortes besteht meine Familie nur aus mir und meinem Vater, und es war interessant, dass die Person, mit der sich [Chloe] im Drehbuch am meisten verbindet, [ihr] Vater ist. Das kam mir sehr leicht und natürlich vor, und dieser Wunsch nach mütterlicher Liebe kann ich als Mädchen durchaus nachvollziehen, als ich eine so schwierige Zeit, die Zeit zwischen 16 und 18, durchlebte.
Sie ist einfach sehr verloren, und wenn überhaupt, habe ich einfach viel Liebe für sie empfunden, weil ... Ich möchte nicht sagen, dass ich genau das durchgemacht habe, was sie durchgemacht hat, denn ich habe es absolut nicht erlebt, aber wir werden alle erwachsen. Wir alle erleben persönliche Traumata. Wir haben alle das Gefühl erlebt, verloren zu sein und nicht zu wissen, wer man ist, also habe ich dieses Gefühl für Chloe genutzt. Ich denke, viele ihrer Handlungen und Entscheidungen wurden aufgrund ihrer geistigen Freiheit getroffen, und ich glaube, dass dies tatsächlich auf alle Familienmitglieder zutrifft. Jeder ist auf seine Art kaputt und wir wissen einfach nicht, wie wir damit umgehen sollen. Es ist ziemlich herzzerreißend, die ganze Dynamik.
Chloe ist die erste Person in ihrer Familie, die diese Präsenz erlebt, und sie glaubt, es sei ihre Freundin Nadia. Was denken Sie?
Chloe hat diese angenehme Beziehung zur Gegenwart, und ich denke, sie fühlt sich so, weil alles andere in ihrem Leben so chaotisch und instabil ist, dass dies tatsächlich eines der stabilsten Dinge ist, die sie zu begreifen und festzuhalten versucht. Ich denke, das ist der Grund, warum sie am Anfang so verzweifelt versucht, sich mit der Präsenz zu verbinden, und ich denke, die Figur denkt, es sei Nadia. Ich denke, [Chloe] möchte glauben, dass das daran liegt, dass sie [Nadia] sehr vermisst. Aber als ich es zuerst las, dachte ich persönlich, dass es vielleicht [Nadia] sein könnte, und beim zweiten Mal dachte ich: „Es muss etwas anderes sein.“ Ich stimme zu 100 % zu, dass es diesen Zweck erfüllt. Es muss etwas tun, aber ich habe das Gefühl, dass die Präsenz nicht weiß, was. Deshalb denke ich, dass es für Chloe und die Präsenz wirklich interessant ist, beide in diesem verwirrten Zustand zu sein und beide zu versuchen, eine Verbindung zueinander herzustellen. Es macht sehr viel Spaß, es zu erkunden. David [Koepp] hat beim Schreiben des Drehbuchs großartige Arbeit geleistet.
Da es sich um einen so einzigartigen Film handelt, wie er gedreht wurde, wie war es für Sie als Zuschauer, ihn zum ersten Mal zu sehen?
Oh Mann. Ich habe es zum ersten Mal gesehen, als es in Sundance vor ein paar hundert Zuschauern Premiere hatte. Ich musste gleich danach eine Live-Frage-und-Antwort-Runde geben und erinnere mich nur noch daran, wie ich auf die Bühne ging und sagte: „Leute, ich muss mir einen Moment Zeit nehmen. Ich glaube nicht, dass ich im Moment sprechen kann.“ Offensichtlich war es ein Erlebnis, es zu filmen, und als ich es dann mit dem Ton und der Art und Weise sah, wie es bearbeitet wurde, war ich überwältigt von der Art und Weise, wie es aussah, und auch einfach beunruhigend. Wenn ich mir selbst bei meinen Auftritten zusehe, trenne ich mich gerne von der Person, die auf dem Bildschirm zu sehen ist, aber ja, es war verstörend, dabei zuzusehen. Ich liege einfach auf der Kante meines Sitzes und bin die ganze Zeit angespannt. Wenn überhaupt, zeigt das, wie erfolgreich es ist. Steven und David haben beide ihre Ziele erreicht, aber ich brauchte danach definitiv einen Moment, um mich zu erholen und tief durchzuatmen.
Haben Sie im wirklichen Leben Erfahrungen mit einer Präsenz oder einem Geist gemacht?
Ja, das habe ich. Eigentlich zweimal! Ich bin definitiv ein großer Anhänger von Geistern. Ich bin auch ein großer Horror-Fan. Meine erste Erfahrung machte ich, als ich in der Schauspielschule war. Ich besuchte die New School in New York und wohnte in den Schlafsälen, die aus einem Altersheim umgebaut wurden. Man kann sich also vorstellen, dass in diesem Gebäude jede Menge Geister herrschten. Dort erlebte ich meine erste paranormale Aktivität. Ich würde aufwachen, und an der Wand wäre eine Schrift zu sehen, und wenn ich in den Spiegel schaute, würde ich einen Schatten hinter mir sehen. Manchmal, wenn ich kochte, spürte ich, wie jemand hinter mir strich. Ich lebte mit drei anderen Mädchen zusammen, also lebten wir buchstäblich alle zusammen mit diesem Geist. Am Ende sprachen wir mit dem Geist und sagten: „Schau, du gehst definitiv nirgendwo hin. Wir gehen nirgendwo hin. Lasst uns einfach Freunde sein.“ Und es hat sich beruhigt. Nach dieser Erfahrung dachte ich: „Geister sind hundertprozentig real.“ Und dann erlebte ich während der Dreharbeiten paranormale AktivitätenGegenwart.
Im Haus?
Nein, es war im Hotel. Ich wachte mit dem Klingeln meines Weckers auf, obwohl ich ihn nicht gestellt hatte. Ich erinnere mich lebhaft daran. Mitten in der Nacht ging ich auf die Toilette und beobachtete buchstäblich die Toilettenspülung, ohne etwas zu drücken. Ich erzählte Eddy und West davon, was eine wirklich schlechte Idee war, weil sie anfingen, mir Streiche zu spielen. Zumindest hatte der Geist keine bösen Absichten.
Mit Steven Soderbergh und Lucy Liu haben Sie bereits mit einigen Hollywood-Legenden zusammengearbeitet. Mit wem möchten Sie als nächstes zusammenarbeiten?
So viele Leute – wo soll ich überhaupt anfangen? Ich denke Sandra Oh. Das würde tatsächlich mein ganzes Leben verändern. … Mikey Madison ist verrückt. Margaret Qualley, ich habe sie seitdem geliebtDienstmädchen. Michelle Yeoh ist einfach eine Legende.
Gibt es einen Film oder eine Aufführung, die Sie schon früh wirklich beeinflusst hat?
Das ist eigentlich eine sehr gute Frage. Tatsächlich war ich als Kind von chinesischen Ärztefernsehsendungen besessen. Es ist wie eine chinesische Version vonGreys Anatomy,und ich fing an, mir das anzuschauen, als ich etwa 3 Jahre alt war. Ich würde es immer im Fernsehen verlangen und meine Familie würde immer fragen: „Warum?“ Ich weiß nicht. Es hat mir einfach so viel Spaß gemacht, es zu sehen, dass ich dachte: „Ich muss Arzt werden.“ Eigentlich bin ich zur Schule gegangen, um Arzt zu werden, und nach ein paar Jahren wurde mir klar: „Moment mal, ich glaube, es ist die Schauspielerei, die ich wirklich machen möchte.“ Ich hatte einfach das Gefühl, dass ich mich mehr auf mich selbst und das Handwerk einlasse, und ich dachte: „Das ist es, was mich entzündet. Das ist es, was mich in Schwung bringt.“ Wenn ich jetzt zurückblicke, macht alles Sinn. Ich liebe es einfach, Menschen auf der Leinwand zuzusehen. Alles begann mit der chinesischen Version vonGreys Anatomy.
Was kommt als nächstes?
Ich fühle mich ehrlich gesagt einfach zu gehaltvollen und einzigartigen Handlungssträngen hingezogen. Jede Geschichte, die mich, nachdem ich das Drehbuch gelesen habe, dazu bringt, einen zweiten Blick darauf zu werfen, das sind die Drehbücher, die mich am meisten anziehen. Alle zwei Wochen lese ich ein cooles Drehbuch, also denke ich, dass es viele wirklich coole Geschichten zu erzählen gibt. Ein gutes Beispiel ist so etwas wieKetzer. Dieses Drehbuch war phänomenal. Ich schätze, ein weiterer Traum von mir ist es, eine Rolle zu übernehmen, in der es um Kampfsport geht, denn ich trainiere jetzt schon seit ein paar Jahren, und das ist für mich derzeit nur eines dieser Dinge, die auf meiner Wunschliste stehen.
Bevor ich dich gehen lasse, muss ich fragen, ob Annie Leibovitz für a fotografiert wirdModeProfil Spotlighting Zac Posens neue Gap -Sammlung. Würden Sie sich als Fashion Girlie betrachten?
Es war ein Traum! Der Tag hat so viel Spaß gemacht. Die Energie war so großartig. Annie ist nur eine Branchenlegende. Sie fragte, welche Musik ich mochte, und ich sagte Charli XCX und Chappell Roan, also habe ich das gesamte Shooting gemacht und Charli XCX und Chappell Roan hörte. Ich habe ihren Höhepunkt erreicht. Aber nein, ich bin definitiv ein Modegirlie. Ich liebe meine Kleidung. Ich liebe Styling. Ich kann mich tatsächlich für dieses Shooting selbst stöbere und habe tatsächlich eine wirklich lustige Zeit.
FangenGegenwartin den Kinos 24. Januar.
Fotograf:Alvaro Goveia
Stylist:Ayelet zum Fluss
Haar- und Maskenbildner:Lebe Tsai
