Wenn wir in der amerikanischen Modebranche an internationale Designer denken, denken wir oft an die von der Kritik gefeierten kleinen Designer, aus denen sie stammenSie stellen die Idee von Luxus in Frage, etwa aus Kiew (Ukraine) oder Seoul (Südkorea). Für manche sind internationale Designer gleichbedeutend mit dem „Anderen“: winzige Maisons, die ohne die entsprechenden Ressourcen oder das Rampenlicht in den sozialen Medien knapp bei Kasse sind und daher die Hilfe von Hochglanzmagazinen und großen Pressemärkten benötigen, um sich zu präsentieren Sie bringen ihre Entwürfe in die Welt und verkaufen sie mit der Absicht, auf dem amerikanischen Markt Fuß zu fassen.
Ehrlich gesagt könnte es nicht weiter von der Wahrheit entfernt sein und grenzt nach Meinung dieses Autors an Beleidigung. Internationale Designer sind Designer, Punkt. Erst kürzlich bei einem Ausflug in die Küstenoase Barranquilla,dass ich es aus erster Hand gesehen habe. EingebenFrancesca Miranda, die Damenmode, das Resort undBrautliniederen kleines, aber feines Team ein reichhaltiges Geflecht aus ihrem Erbe und ihrem Modegeschmack webt. Neben über 30 erfahrenen Perlenmachern, Stoffschneidern, Näherinnen und Schneidern – die meisten davon sind Frauen, die seit fast einem Jahrzehnt für die Marke arbeiten – wird alles, was die Marke produziert, im eigenen Atelier in Barranquilla hergestellt. Während Miranda und ihr Team vor allem für ihre aufwendigen, maßgeschneiderten Brautmoden und tropischen Resortmode bekannt sind, geht die Marke auch bei ihren Herren- und Wohnkollektionen mit der gleichen Kunstfertigkeit und letztendlich dem gleichen kolumbianischen Savoir-faire vor.
„Der Reichtum unserer Kultur ist Teil dessen, was uns einzigartig macht, und wir möchten dies mit jeder Kollektion mit der Welt teilen“, erklärt Miranda auf die Frage, was es bedeutet, ihre Wurzeln zu ehren. Die Marke präsentierte sich kürzlich in ihrer Heimatstadt, eine triumphale Rückkehr nach Baranquilla, nachdem sie über ein Jahrzehnt lang nicht in der Stadt gezeigt worden war. „Die neueste Kollektion, die wir in Barranquilla präsentiert haben, ist keine Ausnahme. Sie spiegelt unsere Marken-DNA durch handwerkliche Techniken und lebendige Interpretationen wider, die den Geist unserer Herkunft verkörpern“, sagt Miranda.
(Bildnachweis: Mit freundlicher Genehmigung von Francesca Miranda)
Miranda, geboren in El Salvador und heute in Barranquilla ansässig, gründete ihr Unternehmen 1995 und konzentrierte sich ausschließlich auf Herrenbekleidung, nachdem sie ihrem Mann bei der Bekleidungsherstellung geholfen hatte. Nachdem Miranda ihre Leidenschaft für Modedesign und Konstruktion wiederentdeckt hatte, begann sie mit einem kleinen Hemdengeschäft, das in Kaufhäusern im ganzen Land verkauft wurde. „Seit meiner Kindheit hatte ich ein scharfes Auge für Stoffe und Farben, inspiriert von Erinnerungen daran, wie ich meinem Vater bei der Auswahl der Materialien für seine maßgeschneiderte Kleidung geholfen habe“, erklärt sie und verweist auf ihre lebenslange Leidenschaft für Design, die sie schließlich dazu brachte, ihr eigenes Label zu gründen. Sie lebte davon, die Smokinghemden ihres Vaters zu stylen und kreierte anschließend ihre eigenen. Nachdem sie einige Saisons lang bei Colombiamoda, der kolumbianischen Modewoche, aufgetreten war, wurde Miranda gebeten, einige Stücke für Damenmode zu entwerfen. Der Rest ist Geschichte.
Heutzutage befindet sich die Marke Francesca Miranda an der Schnittstelle zweier Welten: Die eine ist im tief bedeutsamen kolumbianischen und indigenen Erbe verwurzelt und die andere ist unerschütterlich modern, scharfsinnig und lebendig und repräsentiert die moderne, modebewusste Frau. Naturfasern und Materialien wie Totumo- oder Platanoblätter werden zu Jacken und Perlenaccessoires verarbeitet. Während einer Zusammenarbeit mit Artesanías de Colombia im Jahr 2003 zeigte Francesca Miranda während der Mailänder Modewoche eine handwerklich inspirierte Kollektion, sehr zum Lob und zur Freude der Presse. „Was ich an diesen Techniken am meisten liebe, ist der historische Reichtum und die kreativen Möglichkeiten, die sich aus der Arbeit mit den eigenen Händen und innerhalb einer Gemeinschaft ergeben“, erklärt sie. „Diese Erfahrung prägte meine Herangehensweise an die Stoffauswahl für jede neue Kollektion – ich sehe sie immer als Gelegenheit, etwas Innovatives zu schaffen und Textur hinzuzufügen.“
(Bildnachweis: Mit freundlicher Genehmigung von Francesca Miranda)
Im wahrsten Sinne des Wortes ist Kolumbien fester Bestandteil der Marke. Miranda ist vor allem für ihre Verwendung von Pata de Cabra bekannt, einer handgefertigten Technik, bei der Stoffstreifen zusammengewebt werden, was zu einem fransenartigen Drapierungsstil führt, der in Röcken, Kleidern, Oberteilen und Brautkleidern verwendet wird. „Als ich die Technik zum ersten Mal kennenlernte, wurde sie nicht für Damenbekleidung verwendet – nur hier und da für ein paar Kinderkleider“, sagt Miranda. Ihre moderne Interpretation von Pata de Cabra ist seit den frühen 2000er-Jahren zum Synonym für die Marke geworden und hat andere in der Branche dazu inspiriert, diese Technik ebenfalls zu übernehmen und diesem Beispiel zu folgen. „Ich glaube, dass die Verbindung von kulturellem Erbe und modernem Design darin besteht, zu beobachten, wie Techniken ausgeführt werden, und eine einzigartige Art zu finden, sie zu nutzen.“ Handgefärbte Spitzen und bemalte Futter sind ebenfalls eine Anspielung auf das detaillierte kolumbianische Savoir-faire, für das Miranda und ihr Atelier bekannt sind.
Allerdings konnte Miranda die Arbeit nicht alleine bewältigen. Sie würdigt vor allem ihr hart arbeitendes Team im Atelier der Marke, von dem einige seit über 20 Jahren an Kleidungsstücken arbeiten. Zweiunddreißig Meisterschneider, Bekleidungsmacher und Stoffschneider bilden das Team, das jedes einzelne Stück bearbeitet, das die Marke an Kunden im Inland und Einzelhändler im Ausland versendet. Es ist eine Familie, stellt Miranda fest, während sie über die Ateliers und Assistenten nachdenkt, die das Rückgrat der Marke bilden. Während der Laufstegshow von Francesca Miranda blieb kein Auge trocken, als die Designerin ihre weiß gekleideten Mitarbeiter aus den Flügeln des Laufstegs holte und sie aufforderte, sich neben sie zu stellen, um ihre Blumen und ihr Lob entgegenzunehmen. Sie sind genauso instrumental wie sie.
(Bildnachweis: Mit freundlicher Genehmigung von Francesca Miranda)
Während das Erbe im täglichen Leben und in den aktuellen Kollektionen von Miranda eine wichtige Rolle spielt, blickt die Marke in die Zukunft. Kolumbianische Designer, insbesondere diejenigen, die von der Küste des Landes stammen, in dem die Marke geboren wurde, haben mit ihren reichhaltigen Konfektionsstücken und -stücken schon immer weltweite Anerkennung gefunden.
Francesca Mirandas neueste Resort-Kollektion wurde vom Übergang vom Tag zur Nacht unter der kolumbianischen Sonne inspiriert. Lebendige Farbpaletten aus auffälligem Magenta und gebranntem Orange sind eine Hommage an den flammenden Sonnenaufgang, während metallische, tiefe Indigo- und Marineblautöne den Übergang zu einer strahlenden Nacht voller Partys darstellen. Elegante Drapierungen aus Seide und Spitzendetails sind romantische Akzente und natürlich eine Anspielung auf die charakteristischen Materialien der Marke. „Jedes dieser Elemente spiegelt die dynamische Schönheit unserer lateinamerikanischen Wurzeln und den zeitlosen Geist von Barranquilla wider“, erklärt Miranda.
Als Francesca Mirandas neueste Kollektion in Barranquilla auf dem Laufsteg erschien, wurde das Publikum in eine lebendige Welt entführt, in der Kultur, Handwerk und zeitgenössisches Design nahtlos ineinander übergehen. Die Farben der Kollektion – eine atemberaubende Palette tropischer Farbtöne, die in Abendtöne übergehen – haben die Essenz der kolumbianischen Küstenlandschaft eingefangen und die Lebendigkeit der Sonnenuntergänge von Barranquilla und die elektrische Energie seines Nachtlebens heraufbeschworen. Die Show war nicht nur eine Hommage an die Mode, sondern eine Bestätigung von Mirandas Glauben an die Kraft der Gemeinschaft und des Erbes.
Mit Blick auf die Zukunft ist Miranda bestrebt, die globale Präsenz der Marke auszubauen, bleibt jedoch ihrem Engagement für Nachhaltigkeit und lokales Kunsthandwerk treu. „Für mich ist Kolumbien ein so reicher und lebendiger Ort. Das Land, die Menschen voller Kultur, Tradition und Hoffnung. Für mich ist es Lebensfreude“, sagt sie. Während die Welt aufmerksam wird, ist eines sicher: Der Geist von Barranquilla, der in jede Kollektion eingewoben ist, ist bereit, die Branche nachhaltig zu prägen.