Bethan Laura Wood - Je veux faire des choses qui vous récompensent et vous élevent plus vous passez de temps avec eux

Dire que Bethan Laura Wood regarde dans son élément lorsque je visite son Hackney Studio à la fin du mars vendredi matin serait un euphémisme total. C'est la première fois que je rencontre l'artiste et designer d'origine du Shropshire en personne, ayant été fan de ses créations kaléidoscopiques - un mélange explosif et évocateur de la fantaisie et du design fonctionnel - pendant un certain temps. Pourtant, que ce soit à cause de sa tenue exubérante impeccablement assortie de couleur et instantanément reconnaissable ou en raison de ma familiarité avec sa pratique accrocheuse, la regardant en dehors de la porte en verre de son atelier pour vérifier que je suis au bon endroit (c'était vendredi.

Lorsque le bois me laisse entrer, il est impossible de l'abstraire de la composition dense des prototypes de meubles, allant des serpents créatures, duvets et des tapis tuftés pop aux panneaux en bois trippants et aux canapés mouchetés, ottomans et aux tables à café, et à la collection également frappante d'objets, de verrerie et d'éphémères qui constituent son monde. Vêtu d'une robe maxi blanche en lin croustillant coiffée de deux écharpes différentes - un motif, turquoise, porté autour du cou, et un châle en laine jaune et orange large, enroulé autour de ses sholders - des bracelets assortis, d'énormes boucles d'oreilles en or en or, un bâton rouge-on rouge-onalorsPour les joues, et un large béret textural sur sa tête, elle est la pièce manquante dans le puzzle imaginatif qui est son travail.

En tant que protagoniste de l'inauguration du design MuseumPLATE-FORMEExhibition (jusqu'au 25 janvier 2026), un nouvel affichage annuel libre d'accès à l'accès à un designer différent à la fois dans les quatre murs de son niveau 1, et la prochaine semaine de conception de Milan, où Wood dévoilera plusieurs collaborations, l'artiste est profondément dans les tranchées de la production lorsque nous discutons. Heureusement, les nombreux engagements n'enlèvent pas sa brusquerie, sa netteté de pensée et son enthousiasme créatif, trois éléments qui, également tangibles dans sa présentation en cours, qui marque son premier émission solo britannique, contribue à en faire l'un des meilleurs.

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"Êtes-vous assez chaud? Ce n'est pas les espaces les plus toastins", demande le concepteur en appuyant sur Start sur mon enregistrement. Je hoche la tête en souriant, amusé par la façon dont son chien Wilma, qui est assis sur ses genoux, ressemble à la plus désireuse des compagnons de studio. "Elle m'assiste en mangeant du poulet près de moi, et j'adore ça", rit Wood.

Ce n'est pas la première fois qu'elle collabore avec le Design Museum. En 2009, la même année au cours de laquelle Wood est diplômé du Royal College of Art avec une maîtrise en conception de produits, le talent multidisciplinaire faisait partie des designers de la résidence appelée à réapprovisionner l'ancien emplacement de l'ombre de l'ombre de l'établissement par des installations sur mesure spécifiques au site. À cette occasion, elle a impressionné sa forme, sa couleur et son œil dirigé par la texture sur le café du musée, le transformant à travers des meubles sculpturaux obtenus à partir d'un patchwork de laminate.

Depuis qu'il a fondé son studio éponyme il y a 16 ans, Wood a forgé des collaborations nommées pour de nombreuses marques de volets et de mode, dontValextra,Carré,,cc-tapis,Hermès, etDior, a partagé la scène avec des artistes pionniers à la galerie de conception de collection de Milan, leader mondialLis, et exposé n'importe où à partir duV&Aet leInstitut suisseà New York pourMusée d'art contemporain de Tokyo. Ses œuvres appartiennent également aux collections permanentes de huit institutions acclamées dans le monde, comme LausanneperceretMusée d'art moderne de San Francisco. Sachait-elle que c'était ce qu'elle voulait faire, même enfant? Sorte de.

"J'ai toujours voulu être une personne créative", me dit Wood, assis sur sa réévaluation spectaculaire en terrazzo de l'emblématiquePolronova est trop payantSofa, une adaptation plus dispersée, plus dispersée et en forme de roche qui sert désormais de coin salon dans sa vitrine du musée de design. Après lui avoir essayé de la couture et de la fabrication de l'animatronique aux bijoux, au travail du bois et à la céramique entre son école et ses années de BA, elle a finalement réalisé que "ce sont les objets que vous utilisez et que vous êtes présent au quotidien, bien que de manière inhabituelle, qui m'a le plus fasciné", explique l'artiste. Au lieu de choisir un seul matériau comme cœur de sa pratique, vers la fin de ses études, Wood a adopté une "direction de conception plus tridimensionnelle", commençant à produire des offs ou des éditions limitées qui, dit-elle, capturent son désir de "se déplacer éternellement à travers différents types de choses".

En regardant les ouevres envisagés du concepteur, y compris la vaisselle, les armoires, l'éclairage et d'autres contributions de meubles de 70 ansPLATE-FORMEMontrez, il est presque instinctif de pointer la couleur comme leur caractéristique prédominante. Étonnamment, cependant, ce n'est pas l'un des principes que Wood considère comme intrinsèque pour son travail. "Tous mes créations sont très superposées", dit-elle. "La couleur est quelque chose que j'utilise beaucoup dans mon travail, mais pastousest coloré. Peut-être que pour certaines personnes, je fais des dégâts chauds - ou des tièdes s'ils ne les aiment pas. Pourtant, pour moi, il existe un système de directives très strictes à laquelle je m'en tiens rigoureusement dans chaque ensemble de travaux pour être satisfait du résultat final, une règle de base facile à empêcher toute référence de devenir trop dominante ou évidente, car cela empêche les téléspectateurs de découvrir quelque choseautreen elle. C'est pourquoi beaucoup de mes formes et de mes formes visent à l'abstraction. "

Elle se tourne vers les trois sections dans lesquelles l'exposition du Design Museum est divisée, à savoirDésir,Ornement, etHyperréalité, pour décomposer sa production davantage. "J'ai toujours été intéressé par la façon dont nous nous connectons aux objets inanimés - comment nous semblons simultanément le comprendre et le lutte pour en donner un sens", explique Wood. "Cette interaction dynamique que nous avons avec les éléments qui nous entourent, notre envie de les avoir, et le dédain que nous ressentons pour notre désir, ce sont des thèmes que je trouve profondément fascinants."

L'inclinaison du concepteur vers les détails esthétiques et l'ornementation se manifeste dans les formes géométriques minutieusement rendues qui composent ses installations, ainsi que dans les sujets surrestamment réalistes, alimentaires et inspirés de la nature qui habitent certaines de ses créations les plus captivantes. Du feuillage arc-en-ciel d'elleLustre de glycine(2022) aux motifs en forme d'oiseau d'elleColorant(2014) Coupes en porcelaine et la délicieusePile de pastèqueetBanane splitLa partie «Dessert Sculptures» fait partie de son affichage à Londres, Wood's Expression chevauche parfaitement le monde et le Vérimilaire. C'est l'idée derrière leHyperréalitépartie de l'écran.

"" L'hyperréalité "est un terme que j'ai utilisé pour faire référence à pas mal d'œuvres qui contournent la dimension entre le réalisme, le" hyperréal "et le faux", dit-elle. Pour l'artiste, la section est une opportunité d'explorer comment notre relation avec le fictif, qui "avait auparavant une connotation très négative", a changé, en examinant le continuum entre ce que nous considérons comme naturel et ce que nous considérons plutôt comme artificiels. "Compte tenu de la façon dont nous vivons maintenant dans un univers très augmenté d'échanges numériques et physiques, c'est quelque chose que je trouve impossible à éviter", explique Wood.

Malgré sa conscience du royaume virtuel, en ce qui concerne l'objectif derrière son métier, l'ici et maintenant est ce qui compte. "Le design est censé concerner une conversation entre les gens et un objet, donc pour moi, il était très important d'avoir quelque chose que les visiteurs pouvaient réellement toucher, interagir et jouer avec", dit Wood, se référant à elleTerrazzo Quarry, les invités de banquette en trois parties sont invités à se détendre tout en l'appréciantPLATE-FORMEmontrer,et comment "les gens le glissent, rebondissent dessus et sautent dans son centre". Le plus grand test, elle rit lorsqu'on lui a demandé les défis de la création d'objets qui brouillent les lignes entre l'art et le design, sera "de voir si cette pièce va survivre".

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En ce qui concerne les leçons et les joies qui viennent avec un espace pour partager son travail avec le monde, il semble y en avoir beaucoup. Pour les débutants, "c'était génial de faire partie de la zone d'accès gratuite du musée, car c'est à ce type d'institutions de pousser à faire accès aux personnes à n'importe quelle étape de leur carrière, ainsi que pour les visiteurs de tous horizons, quelle que soit la conception qu'ils pourraient être. De plus, soyons honnêtes, passant avec Tim Burton Downstairs, et Wes Anderson, qui sera exposée là-bas, n'est pas si mal", "Wood Smeriles. La majeure partie de la satisfaction du concepteur, cependant, semble provenir des échanges directs que son travail facilite entre elle et ceux qui l'ont suivi pendant longtemps ou seulement le rencontrer.

"J'ai eu une merveilleuse dame qui venait me voir après avoir visité lePLATE-FORMEAfficher pour dire à quel point cela l'a aidée à comprendre la façon dont sa fille créative pense: "Se souvient-elle." C'est tellement beau quand, en travaillant aux côtés des conservateurs du musée, vous pouvez trouver un moyen non seulement de rendre les choses digestibles à un public plus large, mais aussi plus résonnant, personnel et puissant pour eux. "

Après tout, le pouvoir émotionnel du design est ce qui l'a attirée dans ce monde en premier lieu. Maintenant, grâce à sa compréhension fantastique de l'artisanat, Wood peut transmettre cette fascination à quelqu'un d'autre. "Nous vivons dans une sorte de cadeau qui est circulaire", dit l'artiste, mentionnant comment le plus grandRevenez maintes et maintes fois, comment elle se retrouve la plus attachée et influencée par les effets personnels des années 1970 - comme "la Chine verte boue qu'ils ont reçue pour leur mariage, que j'ai réussi à recouvrir de leur maison" - et ne s'arrêterai jamais pour ressentir de la nostalgie pour eux. Ce même engagement à long terme est ce que Wood espère que son travail débloquera pour les autres en retour.

"Je veux faire des choses qui vous récompensent et vous élèvent plus vous passez de temps avec eux", dit-elle. "Si vous achetez une partie de mon travail de marquetterie, par exemple, alors lorsque vous ouvrez ses portes, lorsque vous l'utiliserez, vous vous rendrez compte que les stratifiés ont tous des caractéristiques différentes. peut explorer et découvrir par le processus de s'engager avec eux. "

Sa partie préférée de tout cela, cependant, a été de réaliser comment, "faire un objet et jouer avec ces indices visuels peut déclencher une conversation avec quelqu'un qui ne pense normalement pas qu'ils ont une opinion sur ce genre de chose", admet Wood. En faisant une tournée pour le Musée du design il y a des années, elle parlait avec un groupe de personnes "quand l'un des messieurs qui se trouvait était:" Je ne pense pas que je sois dérangé par la couleur n'importe où, mais des suites de salle de bain d'avocat que je ne comprendrai jamais "" ", se souvient le concepteur. "'Tu vois, je me souviens l'avoir dit:' Je les aime, mais j'aime que tu n'aimes pas. ' Et ce que j'aime encore plus, c'est que vous n'avez pas besoin d'avoir une raison «sophistiquée» d'aimer ou de ne pas aimer quelque chose - ce qui compte, c'est que le design peut amener les gens à parler. »

Plateforme: Bethan Laura Wood est ouverte au Design Museum de Londres, jusqu'au 25 janvier 2026