La maison de ce designer est une classe de maître sur l'utilisation de couleurs neutres, tout en les rendant confortables

Les vieilles maisons peuvent être un rêve à vivre si vous savez comment apporter les modifications parfaites et y ajouter les éléments modernes appropriés pour une vie confortable. Telle est l'histoire de cette maison en briques rouges des années 1920 à New Edinburgh, Ottawa, Canada. La décoratrice d'intérieur Henrietta Southam, son partenaire Peter Boole et leurs deux enfants vivent dans cette maison terreuse et tactique remplie d'éléments fantaisistes et de beaux objets faits à la main.

«Cinq ans après notre relation, Peter et moi avons décidé d'acheter une propriété ensemble», explique Henrietta Southam, fondatrice d'Henrietta Southam Design. "Après quelques discussions entre Peter et ses enfants qui ne voulaient pas quitter la maison dans laquelle ils sont nés, nous avons décidé que j'adopterais leur maison existante."

L'agencement de la maison a été reconfiguré pour ouvrir les espaces communs afin que les enfants puissent interagir davantage, tandis que certains espaces ont été rendus plus privés. Plusieurs éléments sur mesure et pièces sculpturales ajoutent de la douceur à la maison, et les courbes de la maison avec les arches ajoutent à la chaleur inhérente ici.

Faites le tour de ceci.

Foyer

(Crédit image : Marc Fowler de Metropolis Studio. Conception par Henrietta Southam Design)

Le hall d'entrée donne instantanément le ton de la maison avec son carrelage au sol, son luminaire,, et une fresque murale. Tous les éléments représentent l’esprit indépendant et voyageur du designer.

"En tant que femme farouchement indépendante et ayant vécu la majeure partie de sa vie dans des maisons séparées de ses partenaires, je voulais apposer un cachet disant" une femme vit ici "lorsque Peter et moi avons emménagé ensemble, juste au cas où il me prendrait pour moi." un cintre et j'ai oublié que j'étais là ! La fresque murale est « Famke in Earth » réalisée par la société entièrement féminine.Laissez tomber le moderne.Le pendentif enveloppé de jute complète le miroir surdimensionné en rotin noir et garde l'espace jeune et l'esprit moderne.

Salon

(Crédit image : Marc Fowler de Metropolis Studio. Conception par Henrietta Southam Design)

Leconçu avec des éléments naturels, des tissus confortables et même une cheminée, c'est l'endroit idéal pour se réunir en famille. «Non seulement toutes les routes mènent à cette pièce, mais une arche a également été spécialement construite (il n'y a pas de poutres structurelles ni d'aérations) pour mettre en scène le salon», explique Henrietta.

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« Les téléviseurs n'ont jamais fait leur apparition dans les salons de ma maison ; les gens l'ont fait », dit-elle. « Le niveau de confort que je souhaitais était tribal. L'espace présente des peluchesTapis Beni Ouarainaussi doux que de la fourrure de mouton, des coussins en peaux de mouton de Mongolie, des canapés et des chaises profonds et une cheminée rugissante pour éloigner le blues hivernal. J'ai inventé le mot « chic post-apocalyptique » il y a 10 ans après un voyage depuis mon pays natal, la Norvège. J’ai trouvé cette vision du design utile. Quand il ne restera plus rien du monde dans lequel nous vivons, il n'y aura plus que du bois et des animaux, du métal et de l'argile.

(Crédit image : Marc Fowler de Metropolis Studio. Conception par Henrietta Southam Design-1)

Tousles pièces sont conçues ou spécialement choisies pour cet espace car elles ajoutent au thème naturel et organique global de la maison.

«J'ai fabriqué la table basse à partir d'un morceau de marbre de forme maladroite et d'une bûche que j'ai trouvée dans mon lac au printemps et que j'ai coupée en trois souches égales», explique Henrietta. « Réutiliser et réutiliser m'apporte de la joie. La ménagerie Abercrombie Leather de mes parents a trouvé une place de choix aux côtés des chandeliers en laiton de mon Mormor norvégien (la mère de ma mère) et des statues antiques peintes de Wood Foo Dog qu'Alanis Morissette avait utilisées comme bases stéréo. Un client m'a offert ces cadeaux.

Quant au luminaire surdimensionné du salon, Henrietta avoue qu'elle a intérêt à placer de grandes choses dans de petits espaces. «C'est même devenu une de mes astuces stylistiques reconnues», dit-elle. «Il était difficile de trouver un grand lustre abordable qui complèterait l'ambiance industrielle et tribale. Ce bol chantant en laiton à l'envers mesure 52". Elle diffuse une lumière chaleureuse et ressemble à un soleil se levant ou se couchant inversé selon l'heure de la journée. Non seulement la forme circulaire adoucit la rigidité de la pièce parfaitement symétrique, mais elle capte et réverbère les sons comme de faibles échos. Comme il descend assez bas, et se prête à l'intimité. La hauteur du plafond rendrait autrement la pièce trop mince et haute, carrée et banale plutôt que confortable et luxuriante.

Salle à manger

(Crédit image : Marc Fowler de Metropolis Studio. Conception par Henrietta Southam Design)

Situé à côté du salon se trouve le, avec une table ronde, un lustre Pesaro en plâtre blanc unique et des chaises en rotin. L'ambiance est intime et personnelle.

«C'était un autre endroit où il fallait introduire des courbes pour compenser la forme rectangulaire de la maison», explique Henrietta. «Et j'apporte souvent mon amour de l'architecture à mon travail. Peu importe le budget ou la taille avec lesquels vous travaillez ; vous aussi, vous pouvez avoir un peu des bras magiques de la colonnade du Bernin chez vous. Je voulais que la petite salle à manger ressemble à un câlin, alors non seulement j'ai arrondi les coins, mais j'ai aussi cloué des chevilles demi-rondes au mur.

Côté mobilier, une palette neutre a été choisie. « Une peau de vache caramel, des chaises en teck et rotin avec des peaux de yack, une table en chêne cérusé noir, un lustre en plâtre blanc à la Giacometti, des poutres de grange d'époque et certains de mes artistes canadiens préférés commeWhitney Lewis Smith, tous jouent un rôle ici, où il n’y a pas un iota de couleur. Sa brutalité me ramène à l'une de mes époques préférées : les années 70.'

Cuisine

(Crédit image : Marc Fowler de Metropolis Studio. Conception par Henrietta Southam Design)

Cœur de toute maison, la cuisine n’est plus seulement une pièce fonctionnelle mais où le design occupe également une place centrale. Leavec les compteurs attirent l’attention.

"Ces luminaires panier à homard servent à la fois de paravent pour cacher la cuisine mais aussi pour créer le sentiment de revenir à l'essentiel", explique le designer. « Un autre langage que je voulais incorporer comme moyen de trouver une homogénéité dans le design était l'utilisation de lignes... des lignes imparfaites. On les retrouve partout dans ces luminaires, dans la dalle du comptoir, dans les tuiles de l'entrée et dans les veines des arcs recouverts de cendre.

(Crédit image : Marc Fowler de Metropolis Studio. Conception par Henrietta Southam Design)

Quand il s'agit du, la matière, sa tonalité et ses veines prononcées ajoutent à l'élégance de la pièce.

«Je suis très chanceuse d'avoir accès à un distributeur de marbre très important ici à Ottawa», déclare Henrietta. « Chaque jour, ils possèdent au moins 40 variétés différentes de quartzite (onyx) et de marbre provenant du monde entier. Ce fut un coup de foudre lorsque j'ai vu cette dalle en cuir de séquoia : les veines m'ont fait penser à des ruisseaux d'encre trempés dans de la crème. Cela a complètement modifié ma conception des couleurs pour la pièce et j'ai immédiatement opté pour des tons sourds et organiques: du bois de toutes les essences et nuances (noyer, chêne, pin, peuplier, frêne) mélangé à des blancs (plâtre, laine, céramique). Il y a des marques minérales de cuivre sur la dalle qui m'ont incité à choisir la rouille comme couleur dominante partout.

"Compte tenu de la taille gigantesque de l'îlot qui mesure 10 pieds de long, j'ai fait correspondre la dalle au milieu où se trouve l'évier, formant une flèche qui pointe vers les invités", dit-elle. "J'ai également décidé de réduire l'échelle massive sans pour autant ôter sa présence imposante en ajoutant des bords sculpturaux de chaque côté."

Bureau à domicile

(Crédit image : Marc Fowler de Metropolis Studio. Conception par Henrietta Southam Design)

Ceest un trésor de choses intéressantes. Les murs présentent des œuvres d'art, les étagères sont remplies de livres et, lorsque vous regardez au-dessus et en dessous, de charmants éléments de décoration racontent l'histoire de l'héritage et des goûts personnels du designer.

« La salle contient des notes encourageantes de professeurs, les premières pages d'autobiographies des plus grands artistes de notre époque signées par les auteurs de mon père (il fut le fondateur et directeur de notre Centre national des Arts), les premières éditions de livres qui ont lancé le français Révolution et lettres cachées expliquant qui étaient les personnages anonymes du livre», explique le dessinateur. « J'ai enveloppé les étagères de velours cuivré en clin d'œil à l'héritage français de ma mère et à son amour pour l'utilisation des tissus. Le granit de la cheminée a été choisi pour imiter les traits picturaux du papier peint de l'entrée, des carreaux et des ruisseaux d'encre de l'île. Le mur en liège est l'endroit où j'épingle ce qui était censé être mes tableaux d'inspiration, mais qui est finalement devenu davantage l'art de mes enfants. Le tapis est créé par le DanemarkNina Flagstad Kvorning.'

"Toutes les lumières de cette maison ont une présence sculpturale et sont faites de matériaux organiques terreux : papier, plâtre, paille, jute et rotin", explique Henrietta. 'La lumière en rotin para été ajouté. Comme les autres lustres, il est surdimensionné par rapport à la pièce, tout en laissant passer la lumière.

Salle de bain principale

(Crédit image : Marc Fowler de Metropolis Studio. Conception par Henrietta Southam Design)

La salle de bain principale ou plutôt laest une image de luxe, de sérénité et de glamour discret. Chaque élément, de la baignoire aux meubles, en passant par les accessoires, parle de goût. De plus, à quelle fréquence voyez-vous des tapis dans une salle de bain ?

«Je voulais qu'une magnifique salle de bains s'ouvre sur la chambre à la manière d'un hôtel, tout en étant déguisée en salon», explique Henrietta. « Cette salle de bain devait être spectaculaire, théâtrale, faire chanter mes sens et faire glisser le bonheur. Si vous y réfléchissez, quand on est au lit, vers quoi regardez-vous ? C’était le point focal dont j’avais besoin dans cet espace. Nous avons modifié la disposition pour que la salle de bain se trouve là où se trouve normalement la chambre, avec une vue sur la fenêtre. J'ai ajouté un fauteuil pivotant en lin épais Bakuba et je l'ai complété avec des velours Ikat d'Ouzbékistan dans les coussins et le tapis antique Khal Mohammadi de mon père de Perse qui est passé du rouge foncé à l'orange brûlé. J'ai ajouté du bois flotté et des éviers en pierre, donnant à cette grotte de femme un langage idiosyncrasique : le luxe primitif. Ajoutez mes chaises impériales japonaises du trône du dragon Meiji et ma table à thé de cérémonie.

Chambre principale

(Crédit image : Marc Fowler de Metropolis Studio. Conception par Henrietta Southam Design)

À l’intérieur de la chambre, une sensation de calme réside, grâce aux couleurs, imprimés et matériaux choisis pour évoquer le sentiment de tranquillité.

"Mon côté du lit est le seul avec une table pour éviter le désordre, car je suis une lectrice vorace et je lis une quinzaine de livres à la fois", affirme Henrietta. « La table d'appoint mi-moderne était une trouvaille sur un marché aux puces. LeLa lampe pivotante avec son abat-jour en cuir percé apporte davantage de matériaux organiques au mélange. D'autres designs canadiens peuvent être trouvés dans le lit rembourré Cello, la housse de couette, la courtepointe et le tapis.Éq3.'

Escalier

(Crédit image : Marc Fowler de Metropolis Studio. Conception par Henrietta Southam Design)

La reconfiguration de l'ensemble de la maison reposait sur le déplacement et la redéfinition de l'escalier ouvert au cœur de la maison. L'escalier s'ouvre sur une verrière qui inonde de lumière la maison longue mais étroite.

Dans le cadre du, une jolie longue lumière est suspendue au-dessus. 'LeIsamu Noguchi AkariLe pendentif en papier électronique était un objet de collection que j'ai réussi à acquérir pendant la pandémie alors que je parcourais les boutiques des musées afin de les soutenir pendant le verrouillage », explique Henrietta. «Je voulais trouver une lumière sculpturale significative qui s'imposerait dans la cage d'escalier qui monte sur trois étages. La lucarne était nécessaire pour inonder toute la maison de lumière naturelle, car les murs le long de la cage d'escalier ont été désignés pour l'art.

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