Équilibre Élégant

Lorsque j'arrive au n°9 Conduit Street, le site de Sketch London à Mayfair, deux membres du personnel du restaurant retouchent son entrée à piliers rouges et blancs avant un petit-déjeuner de presse marquant le lancement de l'exposition annuelle d'art et d'art du lieu..

Lancé le 12 septembrePaysages de rêveest une exposition collective imaginative et inspirante réunissant de nouvelles œuvres d'art du créateur de mode visionnaire françaisJean-Charles de Castelbajac, designer londonien priméPaul Cocksedge, et diplômée en mode féminine de Central Saint MartinsIda Immendorff. Leurs créations embrassent l'éclectisme du restaurant, amplifiant ses intérieurs à travers des cascades de couleurs, de textures et de lumière.

Il suffit de jeter un coup d'œil dans ses salles qui traversent les époques pour se rendre compte que Sketch London n'est pas votre restaurant habituel : cinq restaurants et bars se trouvent à la même adresse, dont la Gallery, le Parlour, la Lecture Room & Library, le Glade et East Bar & Pods. Architecte et designer irano-françaisLa galerie récemment rénovée de - autrefois célèbre pour son ambiance de barbe à papa et maintenant rayonnante d'une douce lueur dorée et entièrement ornée de l'art de Yinka Shonibare - est sans doute la plus connue d'entre elles.

Mais l'histoire du n°9 Conduit Street ne commence pas avec l'ouverture de ses lieux de restauration en 2002. En 1961, ce bâtiment classé Grade II* devient le salon londonien de Christian Dior. Avant cela, il abritait le Royal Institute of British Architects et avait même accueilli un discours de la suffragette Dame Millicent Fawcett, qui a donné son nom à une salle à manger privée du restaurant trois étoiles Michelin du chef Pierre Gagnaire, Lecture Room & Library. Incitée par cette anecdote, la contribution commune en trois parties de Jean-Charles de Castelbajac et Ida Immendorff àPaysages de rêveest une célébration de la féminité dans sa forme la plus audacieuse.

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TitréLa maison des Braves, leur œuvre rend hommage à « l'esprit inébranlable des suffragettes » en se réappropriant les standards royaux traditionnels dans une exploration accrocheuse de la féminité intrépide. Dans le hall d'entrée, des drapeaux multicolores recouverts de slogans ambitieux flottent au-dessus de la tête des visiteurs alors qu'ils se déplacent sur un tapis envoûtant aux allures de piste de danse rétro conçu par de Castelbajac en collaboration avec la maison milanaise.filtre cc.

Les trois alcôves de l'espace d'accueil, réinventées par les amusantes sculptures textiles d'Immendorff, deviennent le théâtre deL'Armurerie— une série de tabliers usés décorés de « boucliers, armoiries et armes imaginaires », faisant référence à « l'esprit combatif et héroïque des suffragettes ». Le dernier chapitre se déroule à travers le sketch London's Pods, rebaptisé leChambre épiquepour l'événement, où les écussons médiévaux placés sur chacune des structures en forme d'œuf de ce lieu fantaisiste font écho à "la noble bravoure des précédents occupants du 9 Conduit Street".

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En souvenir de sa première rencontre avec son amie de longue date et collègue perturbatrice de la mode Vivienne Westwood, à quiLa maison des Bravesest dédié, de Castelbajac attribue au regretté créateur de l'avoir imprégné des valeurs féministes qui, tout au long de sa carrière, ont été à l'avant-garde de son travail.

"C'était en 1973, ma première année à Londres, quand, en me promenant dans la ville, je suis tombé sur la toute première boutique de Vivienne", se souvient l'artiste lors du lancement de l'exposition. "Dans l'une des vitrines, il y avait un T-shirt avec des os de poulet qui disait 'sexe' et 'rock and roll'". Son amitié avec Westwood lui fait découvrir le pouvoir des femmes courageuses, auxquelles de Castelbajac rend hommage dans ce spectacle. "Je veux détourner les codes de chevalerie aristocratiques et masculins de l'Angleterre et les donner à ces femmes qui ont été très tôt des combattantes pour les droits et qui n'ont jamais été aussi modernes qu'aujourd'hui", dit-il.

Ailleurs dans le restaurant, et particulièrement dans les locaux veloutés de mousse de The Glade, le restaurant de Paul CocksedgeLustre à gravitéajoute à la magie du lieu. Composée de fins fils de tissu et de lumières chaudes, cette installation de plafond fascinante et expansive ressemble à un feu d'artifice, car ses arcs semblent s'étendre vers ceux qui la regardent. Renversant l'essence statique des lustres conventionnels, la pièce "permet à la gravité de définir sa forme finale", explique Cocksedge, dont le travail exploite l'art pour étudier "les limites de la technologie et des matériaux".

En discutant avec lui lors de l'ouverture, je suis fasciné d'entendre que, malgré son volume et sa complexité,Lustre à gravitépeut "être facilement glissé dans un sac", et qu'il a fait du vélo pour dessiner Londres avec dans son sac à dos avant l'installation de l'œuvre d'art. L'idée derrière cela, ajoute Cocksedge, dont le projet à grande échelleprojets d'art publicconquièrent actuellement le monde et ont récemment honoré le somptueux Hôtel de Sully à Paris dans le, "c'est qu'il permet de placer la lumière là où on le souhaite". Etant ses bras flexibles,Lustre à gravitérejette la conception de l'éclairage comme rigide, métallique et immuable, cédant plutôt à la beauté du hasard et de la transformation.

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Co-organisé et coproduit par la société multidisciplinaire Alter-Projects,Paysages de rêvea été réalisé en partenariat avec le London Design Festival et le Mayfair Design District avec le soutien du plus ancien fabricant de peinture familial de Grande-Bretagne,Mylands.

Ouverte jusqu'au 10 novembre pendant la Fashion Week de Londres, la LDF, le PAD et la Frieze Art Fair, l'exposition retrace l'histoire du sketch London à travers le temps, nous présentant les couches « d'âme, de vie, de poésie, d'amour ». , de haine et de souffrance" qui, comme l'exprime avec émotion l'artiste-designer de Castelbajac dans son discours inaugural, en viennent à définir son héritage unique. "Dans cette exposition, je veux que le bâtiment nous regarde", conclut-il. Et croyez-moi, je me suis définitivement senti vu par cela.

Dreamscapes est ouvert àcroquis Londresjusqu'au 10 novembre