Directement de Salone: ​​5 tendances émergentes que j'ai trouvées à Milan qui façonneront les intérieurs pour l'année à venir

Plus de quinze ans après ma première semaine de design Milan, je conserve toujours la merveille de la surprise. Mon pèlerinage annuel Salone comprend un mélange de trois choses: voir de nouvelles collections de nombreuses marques d'intérieurs les plus emblématiques du monde; Visiter les installations de marques qui (parfois peut-être un toucher) veulent que certaines des magies de conception les frottent; Et puis trouver le temps de découvrir ce qui est nouveau et émergent.

L'événement d'avril à Milan est certainement la vitrine annuelle des esprits les plus créatifs du monde, et je ne manque jamais de partir avec ma Coupe d'inspiration bien déborde.

Trouver communDans l'explosion éclectique de la créativité n'est pas toujours facile, mais c'est aussi assez amusant. J'espère donc que vous apprécierez ces cinq que j'ai vu autant que j'ai aimé écrire à leur sujet.

L'ère de l'argent

Les finitions métalliques cool - pensez que le chrome, l'aluminium et les surfaces en miroir - ont émergé pour moi comme la tendance du matériau déterminant. À travers les différentes expositions de la ville, les concepteurs ont exploré la relation entre la légèreté et la solidité et le potentiel pour que le métal introduit le mouvement, le dynamisme et la profondeur dans les espaces intérieurs par la réflexion.

L'expression la plus frappante de cela est venue àDépôt de nulufar, où fondateurNina Jashar, en collaboration avecArchitecture de Fosbury, a transformé l'atrium central en une installation réfléchissante intituléeDoublure argentéePour marquer le 10e anniversaire de la galerie. Œuvres de concepteurs, y comprisGio PontietSupaformPrésenté dans des finitions métalliques, enfermées dans une clôture en aluminium en miroir et ancrée par un riche tapis bordeaux bordeaux (une feuille visuelle intelligente des matériaux élégants et cool présentés). Avec des références au langage esthétique des années 1970, l'installation a ressenti une célébration audacieuse et immersive du métal. Et un super glamour aussi. J'ai même bravé des couvercles de chaussures pour marcher à l'intérieur.

DansAlcôve, la tendance de l'argent s'est poursuivie dansHiroto Yoshizoe's "partout"Lumières, créées en collaboration avecArakawa Grip. La pratique basée sur Tokyo de Yoshizoe est connue pour utiliser la réflexion et la suspension pour visualiser le chemin de la lumière, faisant du métal un support ajusté. Également à Alcova, studio créatif basé à ParisEn attente d'idéesprésentéRéflexion de soi, une chaise fabriquée en aluminium et en nickel qui parle directement du thème à la fois par le matériel et le nom.

La tendance de l'argent était encore évidente à la foire principale, qui est souvent moins en mesure de présenter des produits vraiment directionnels. Un point culminant est venu auGalotti & RadiceStand, qui présentait des murs en aluminium brossés aux côtés de produits hors concours tels queÉtudesLes tables basses Mirage, offrant des preuves supplémentaires que les finitions en tons d'argent donnent le ton à un nouveau type de luxe plus élémentaire.

Transparence rayonnante

J'ai remarqué que des concepteurs plongeaient dans l'interaction entreet la transparence, travaillant avec des matériaux comme le verre et l'acrylique pour infuser des espaces à la fois à la luminosité et à la légèreté. J'ai adoré cette nouvelle perspective sur la façon dont la couleur et la lumière peuvent jouer ensemble (et elle pourrait être considérée comme une extension de la célébration de la réflectivité et de la mise en miroir qui est au cœur du thème de la doublure du ruban).

Studio basé au lac ComoCher & Aurelil y a illustré cela avec leurs pendants Phebe et leurs casseurs, illustrés auGalerie Rossana Orlandi(Un de mes espaces préférés qui se réjouit chaque année). Ces pièces, une partie de leurLa transparence compteCollection, se sentir en même temps minimaliste,Y, et un peu pop art, et ils mettent en valeur l'utilisation innovante de la résine et de l'acrylique par le duo pour manipuler la lumière et la couleur.

Hermèsa également embrassé ce thème dans sa présentation à La Pelota (le spectacle qui a toujours la plus longue file d'attente et le plus grand buzz). L'exposition comportait des boîtes suspendues blanches qui jettent des halos de couleur vive sur le sol, créant une interaction éthérée entre la transparence et l'éclairage. Mon héros des nouvelles pièces était la table d'appoint Pivot D'Hermès par le designer basé à LondresTomás Alonso, une table d'appoint en verre laquée vibrante qui incarne l'engagement de la marque à explorer la matérialité et la forme. (En général, il convient de noter quesont partout dans la semaine de conception Milan maintenant).

De retour à Alcova, la collection Vista de lumières en verre parKicki chudikovaetStudio Klove, présenté comme faisant partie duRésidence de conception shakti, a en outre mis en évidence l'utilisation innovante de la couleur et de la transparence. Ces conceptions d'éclairage ont montré comment les matériaux translucides peuvent être exploités pour créer des effets d'éclairage dynamiques et colorés, ajoutant de la profondeur et de la dynamisme aux espaces intérieurs.

Constructions fluides

J'ai remarqué un véritable engagement à capturer l'essence du mouvement dans un produit. Le thème de la fluidité a résonné à travers diverses expositions, les designers s'inspirant des formes dynamiques de la nature pour infuser leurs créations avec un sentiment de mouvement organique.

Je suis complètement tombé pourRive Roshan'sNavires de liberté, présenté à Galleria Rossana Orlandi, comme des exemples principaux de cela. Ces pièces sculpturales, avec des noms comme "Whirl", "Turn", "Rise" et "Spin", présentent des brumes de couleur appliquées à la main qui dansent sur leurs surfaces, créant une interaction visuelle rappelant des éléments naturels tourbillonnants.

Dans la veine similaire, Cecilia Garcia Galofre présenteKonqrit, une baignoire autoportante fabriquée à partir de béton renforcé de fibres de verre. Les contours fluides de la conception et l'esthétique inspirée de la nature ont transformé un objet fonctionnel en une pièce maîtresse sculpturale, reflétant l'intégration transparente de la forme et de l'environnement.

À Nilufar Depot, l'exploration du mouvement s'est poursuivie avecMartino Gamperles tapis. Ces tapis présentent des modèles dynamiques qui semblent se déplacer et s'écouler, ajoutant un sentiment d'énergie cinétique aux espaces statiques. Complétant c'étaitIrene Goldberg'sCoeur sauvageTableau basse, avec sa surface ondulée et sa forme organique.

À Alcova, le mouvement a pris une forme plus architecturale avecCitronconception de table frappante. Doté des jambes cannelées et évasées, la pièce se sentait en mouvement même au repos… un geste silencieux mais puissant qui a renforcé la fascination plus large de la semaine pour le flux et la forme.

Formes architecturales

Et sur cette note architecturale, c'est peut-être la moins `` nouvelle '' des tendances, mais si omniprésente, je ne pouvais pas la laisser de côté ... de nombreux concepteurs intéressants ont présenté des pièces qui font écho à l'intégrité structurelle et aux principes esthétiques de l'architecture.

Un point culminant pour moi était l'œuvre deOffre, qui a dévoilé leCinq x septCollection à Galleria Rossana Orlandi. Cette série réutilise les décalages en marbre pour élaborer des pièces uniques, y compris les consoles et les tables. Chaque élément intègre sept distincts, soigneusement sélectionné pour présenter une fusion de couleurs et de textures. Les formes de type arc des pièces sont captivantes, avec une linéarité qui semble très architecturale.

Dans le domaine de l'éclairage, à la Villa Borsani d'Alcova,Cliqueta présenté sonTaliesinSérie d'éclairage, qui sont tirés deArchives emblématiques de Frank Lloyd Wright. Ces lampes sculpturales, composées de boîtes en bois illuminées, ont été fabriquées en collaboration avec des artisans japonais, et les pièces réédites rendent hommage aux principes de conception intemporels de Wright.

À la villa d'Alcova Bagatti Valsecchi,Maqstonea présenté une collection frappante de meubles d'extérieur qui jouaient avec l'échelle et la proportion. Les formes se sentaient monumentales mais raffinées - équilibrer la messe avecD'une manière qui a référencé directement la composition architecturale. Les pièces reflètent un engagement envers l'élégance structurelle et l'intégrité matérielle, contribuant au thème global de l'influence architecturale dans le design contemporain.

Séduction cinématographique

Sauver peut-être mon préféré pour la fin, la tendance que je choisis d'appeler la séduction cinématographique a émergé, avec des designers créant des environnements immersifs, avec une superposition et une atmosphère si riches pour évoquer l'attrait et le drame des plateaux de cinéma classiques. Le récit et la narration étaient primordiaux dans toute la ville dans toutes les installations les plus intéressantes.

Le travail de Dimore est toujours en tête et cette année n'a pas fait exception. Il a collaboré avec la marque de luxeLeur plaine, surLa première nuit de calme, une installation au sein du siège cortile de Della Seta de Loro Piana. Cette expérience multisensorielle nous a vus entrer dans un cadre de cinéma vintage, avec de riches rideaux en velours rouge et des tapis à imprimé léopard, puis découvrir un espace méticuleusement recréé en tant qu'appartement raffiné des années 1970-1980, mettant en veletteLinguetteLe mobilier est recouvert de luxueux tissus de Loro Piana. Le «spectacle» a duré quatre minutes et transportait. Aucune photographie n'a été autorisée pendant le spectacle, une pause bienvenue pour la batterie mobile et une chance de réfléchir à l'importance du son, de la lumière et de l'odeur dans les espaces intérieurs.

À Nilufar Depot, le toutRépertoirevitrine (comme avecDoublure argentée, organisé par Nina Yashar) se penché sur ce look, avec des œuvres d'artistes, notammentChristian PellizzarietShlomo HarushDans un contexte de chefs-d'œuvre vintage. Les installations ont toutes expérimenté et joué avec de la lumière et de l'ombre, créant une atmosphère rappelant l'esthétique de Moody du film Noir.Amber fait échoétait mon préféré, m'appuyant sur des accents riches et des textures séduisantes, ainsi que l'éclairage hors concours et les œuvres d'art.

Enfin, une mention estLara BohincL'installation de sa nouvelle collection de sièges, créée en collaboration avec une maison d'ameublement françaiseMaison Phelippeau. Ses designs voluptueux et tout en courbes, enveloppés de somptueux tissu bouclé, dégageaient un attrait sensuel, mais c'est leur mise en scène qui a attiré la plupart de mon œil pour son utilisation dramatique de la draperie et des couleurs riches.

ÀLivetc, nous parlons énormément de. Certains sont comme une mode rapide: ils se sentent souvent assez légers, et ils vont et viennent en un clin d'œil d'un hashtag Tiktok. D'autres sont plus profonds et durent plus longtemps. Ceux que j'ai vus pendant cette annéesont certainement dans ce dernier camp. La vraie créativité ne consiste pas à suivre les tendances mais à les définir - et c'est un tel privilège, après avoir vu des centaines de nouvelles choses cette semaine, pour pouvoir identifier celles qui façonneront les intérieurs pour les années à venir.