Une galerie "résidentielle" pionnière, la maison hollywoodienne de David Alhadeff est une toile en constante évolution

Née à Seattle, David Alhadeff n'a pas commencé le futur parfait dans l'espoir de devenir le prochain pionnier du design américain, mais sur un coup de tête pour "travailler avec quelque chose de tangible".

À partir d'un démarrage doux-amer dans l'industrie technologique de la seule surface des années 1990, où il avait fondé une plate-forme de commerce électronique de vêtements pour adolescents modérément réussie qu'il avait "suffisamment de chance" pour vendre à une entreprise qui était plus tard en faillite, le propriétaire du galeriste s'est tourné vers son amour de longue date de la conception "qui était l'espace dans lequel je voulais être," il me dit en conversation sur Zoom. Alhadeff était conscient de l'essence eurocentrique de la scène intérieure et voulait changer cela. En regardant au-delà de l'appréciation toujours répandue des classiques de meubles modernes du milieu du siècle du milieu du siècle, il a reconnu une opportunité dans "la communauté locale de fabricants et d'artistes qui n'étaient pas à la représentation".

Captivé par le travail de ces, en 2003, Alhadeff a lancé ce qui est devenu l'une des principales galeries mondiales dans son domaine,Le futur parfait, avec une mission: défendre les "voix contemporaines américaines qui me sentaient les plus intéressantes". Situé à Williamsburg, Brooklyn, l'emplacement d'origine a commencé comme un magasin de meubles et d'objets à collectionner, se transformant progressivement en un concept de conservation de pointe lorsqu'il a pris de l'ampleur. Rétrospectivement, "faire quelque chose de contemporain était une idée vraiment bizarre", admet le fondateur, se référant à la façon dont, à l'époque, le design vintage a dominé la scène. "Si je savais ce que je faisais, je ne l'aurais pas fait, mais comme avec une bonne forme d'entrepreneuriat, un peu de naïveté peut être une vraie force."

The Future Perfect: Du magasin en galerie et de la galerie à la maison

Bien qu'il ait reçu une reconnaissance éditoriale rapide, l'approche instinctive de la passion d'Alhadeff pour créer l'entreprise a mis un certain temps à pénétrer le marché. Pourtant, il portait certainement des fruits à long terme. 21 ans Avance rapide, aujourd'hui, le futur parfait est la voix déterminante dans la nouvelle conception expérimentale, les "œuvres créées en studio et les pièces en édition limitée" entre les articles ménagers, l'éclairage, les textiles et les revêtements muraux, y compris des installations étendues qui sont, à la fois, extraordinairement créées, inspirantes et imaginatives. Des sculptures lumineuses rêveuses de l'artiste américain Lindsey Adelman et des explorations de meubles durables de la créatrice néerlandaise de Piet Hein Eek aux créations d'art et de conception fonctionnelle de Chris Wolston, aux créations de conception fonctionnelle de Chris Wolston, ont agi en tant que tremplin pour la carrière de certains des talents créatifs d'aujourd'hui, et est continuellement à la recherche de nouveaux protégés.

Depuis sa création, l'idée originale d'Alhadeff a quitté l'énergie Williamsburg pour trouver sa maison permanente de New York dans la maison de ville de St Luke. Situé dans le West Village aisé: «C'est la maison de ligne italienne prototypique où le début crédite pourThe Cosby Showont été filmés: "Il révèle. Construit à l'origine en 1901, il a été rénové par l'architecte anglais primé David Chipperfield en 2003. Le Future Perfect s'est également étendu à San Francisco, où il a mis en place en 2013 dans une galerie qui, située dans le Pacific Heights District, a ensuite été réorganisée pour inclure un espace d'appartement qui est en janvier, en janvier, en plusieurs étapes. a prouvé le changement de jeu pour l'évolution du projet d'Alhadeff.

La naissance de Casa Perfect et le voyage vers la maison Goldwyn

Cela a coïncidé avec les débuts de sonCasa PerfectL'expérience, qui, a débuté dans une maison moderniste conçue par David Hyun en 1957 dans les collines d'Hollywood cette année-là, a vu Alhadeff combiner la famille et la vie professionnelle dans la même galerie - et sa première galerie "résidentielle". Ne sachant pas quel district de LA serait le plus bénéfique pour la plate-forme, "je pensais", je louerai une belle maison, je vivrai dedans et je l'utiliserai comme un espace pour présenter notre programme "", se souvient-il. Non seulement le succès de ce nouveau format "instantané", à la fois socialement et commercialement, mais "nous avons également pu sortir des contraintes du modèle de galerie traditionnel, entrant une manière beaucoup plus intime de partager notre travail avec le public". De là,Casa Perfectmigré vers l'ancienne maison de Beverly Hills d'Elvis Presley dans le somptueux quartier de Trousdale Estates en 2018, ce qui en fait unLe rêve de l'amant, et à une résidence de Raul F. Garduno, conçue et typiquement californienne à proximité deux ans plus tard. Pendant ce temps, Alhadeff avait exporté le concept vers sa maison de ville de cinq étages à New York St Luke et en incluait également des éléments dans l'avenir de San Francisco de Perfect.

Après des années de location, "il était temps pour nous d'acheter une propriété à Los Angeles", explique Alhadeff. Le choix est tombé sur Goldwyn House, une résidence de 1916 et remplie de soleil portant la signature de l'architecte Arthur S. Heineman, qui abrite autrefois le célèbre producteur de films Samuel Goldwyn, où le futur fondateur parfait vit maintenant avec son mari et son fils. En hausse sur les pentes des collines hollywoodiennes, la propriété est devenue "la toile" sur laquelle les offres brisant les frontières de la galerie se déroulent, en particulier sous la forme d'œuvres ambitieuses et architecturales spécifiques au site. "Montrer à nos clients comment vous pouvez vivre avec l'art et le design d'une manière très immersive est quelque chose que nous n'aurions pas pu faire dans un espace loué", explique Alhadeff. "Mettre des racines est devenue le rêve, et le mouvement a créé une toute nouvelle histoire."

Embrassant la maison comme "une toile toujours transformé"

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Tout comme sa maison de New York, dont la façade en briques rouges et sophistiquée, sophistiqué,L'ambiance incarne "le fantasme ultime de l'expérience de New York", la maison Goldwyn est une utopie, dominant un domaine radical ponctué de jardins et une piscine pittoresque. "Fermez les yeux et imaginez un manoir hollywoodien à l'ancienne", me dit Alhadeff. "Vous avez la photo?" Bien que sa beauté soit incontestable, ce n'est qu'une partie superficielle de cet investissement. Auperturbateur, ce qui peut être réalisédansC'est ce qui en vaut la peine. "Avoir la chance de travailler côte à côte avec un designer pour leur faire appliquer leur métier à quelque chose de unique pour vous et votre maison est une belle chose", dit-il, pointant vers les pièces uniques et spectaculaires qui habitent la maison. Dans ce document, ajoute Alhadeff, se trouve "une occasion très spéciale d'inspirer les autres à faire de même".

D'une salle d'eau excentrique, des bronze-manneaux et de tuiles élevés par le talent artistique excentrique de Chris Wolston et un foyer extérieur conçu par Olivia Cognet, évoquant la vue sur "un volcan en pleine éruption" à une éruption étonnante et découragée par Christophe Delcourt et an-La collection de tapis inspirée gracieuseté de Christopher Farr, les intérieurs de la maison Goldwyn ne pourraient pas être plus éclectiques. Rapprocher cette extraordinaire sélection d'œuvres d'art et de vaisselle est plus proche de leurs créateurs de dépasser les limites de ce qui a, jusqu'à présent, été possible dans la conception. Un exemple? "L'artiste néerlandais Floris Wubben vient de recevoir un nouveau four pour commencer à fabriquer des tables à grande échelle à grande échelle en céramique vitrée", me dit Alhadeff. "La première version est un modèle de 83 par 43 pouces, qui sera suivi d'une version encore plus grande, créée en deux parties et 140 pouces de long."

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L'autre élément unissant tous les ajouts d'art et de design de la maison Goldwyn est leur état de transacité. Ici, comme dans les autres résidences du futur parfait, "tout est en constante évolution et change", ajoute le fondateur. "Vider des pièces, apporter de nouveaux tapis et refaire la peinture et le fond d'écran est quelque chose que les gens n'ont pas tendance à faire très souvent, mais surtout quand ils se déplacent. À la maison Goldwyn, chaque espace se transforme toujours, ce qui est amusant car il me permet de toujours essayer de nouvelles choses." Également attirée par la peinture, la sculpture et la céramique, avec ce dernier comme sa forme d'art préférée depuis "This's What Art and Design Meet", la collection de maisons d'Alhadeff s'étend au-delà du design fonctionnel pour embrasser d'autres expressions créatives. Le seul critère derrière ses achats? "Que je veux ou non vivre avec eux", me dit-il. "Si j'étais un" vrai "collectionneur, je collerais chaque pièce que je possède dans une installation de stockage, afin que rien ne leur arrive.

C'est un privilège qu'avec le futur parfait, Alhadeff s'est étendu à ceux qui visitent l'un de ses trois emplacements de rendez-vous uniquement. Ici, les visiteurs sont invités à se perdre dans la conservation rotative des artistes et designers émergents et établis défendus par la galerie en tant que prochains innovateurs de l'industrie à travers des présentations en solo et en groupe récurrentes, des collaborations exclusives et des apparitions équitables. Actuellement, la galerie affiche l'étendue du potentiel de sa liste multigénérationnelle avec un stand impressionnant en deux parties chez Design Miami (jusqu'au 8 décembre). Coïncider avec, cette vitrine interdisciplinaire capture le microcosme de Future Perfect à travers des textiles et des lustres flottants, des objets fantastiques et des meubles fantaisistes et des créatures fabriqués avec des soins par plus de 20 créatifs, dont Sophie Lou Jacobsen, Chen Chen et Kai Williams, et Cody Hoyt, ainsi que Wolston, Wubben, Hein Eek, et Adalman. L'autre moitié du stand accueille la toute première exposition américaine de l'artiste basé à New Delhi, Vikram Goyal, célébrant l'essence et l'échelle dramatiques de ses œuvres de secours en bronze, informées par les mythes anciens, l'héritage indien et persan, et une profonde observation de la nature.

Déverrouiller la narration et le patrimoine derrière le design contemporain

Récemment, The Future Perfect a également annoncé le lauréat de son inaugural homonyme, décerné à l'artiste visuel bahamienne Anina Major, une autre partie des personnalités de son design Miami Extravaganza. Travaillant avec la céramique, elle charge ses créations sculpturales aux teintes pastel avec des références aux pratiques de tissage de paille de sa patrie et fait écho à ses histoires et à sa culture plus larges. Major reçoit 20 000 $ en financement, ainsi que le mentorat et la possibilité de dévoiler un nouvel ensemble de travaux à l'avant-poste de NYC de la galerie en 2025. Pour Alhadeff, qui décrit sa pratique comme "profondément expressive", l'institution de la récompense marque un nouveau départ pour le futur parfait. "Nous venons d'avoir notre 20e anniversaire et nous avons eu envie de reprendre l'éthique et les valeurs du projet", dit-il, mentionnant l'artisanat et la communauté comme deux de ses piliers.

"Nous aurions pu passer à blanc pour une fête géante, ou choisir de réinvestir dans notre mission, en faisant quelque chose qui peut améliorer la carrière de quelqu'un que nous admirons, et nous sommes allés pour ce dernier", ajoute Alhadeff. Plus que jamais, dans une société piégée dans plusieurs crises, "Ce que nous voulons de nouvelles œuvres, c'est la signature de la personne derrière eux - quelque chose qui fait chanter notre cœur." Construit sur des relations personnelles à long terme avec les artistes plutôt que sur les attentes de réussite commerciale, le programme de la galerie est, en fin de compte, une tentative de découvrir et de plaquer les nouvelles voix qui méritent d'être entendues. C'est pourquoi, en ce qui concerne leurs collections résidentielles, "nous prenons des risques et montrons des risques, parce que nous sommes passionnés par cela", explique le fondateur. "Ce que je recherche, c'est un travail qui semble vulnérable; quand je pense au design contemporain, je ne pense à rien de matériel ou de technologique - je pense à quelque chose de réel, à l'expérience émotionnelle d'un créateur, de leur monde."

Avec une toute nouvelle avant-garde de pionniers de design sous un même toit, la maison Goldwyn aperçoit leur univers en évolution rapide avant que leur génie ne se renverse dans le monde. Qui sait ce qu'ils auront créé au moment où leur vision nous atteindra tous?