Équilibre Élégant

David Alhadeff, né à Seattle, n'a pas lancé The Future Perfect dans l'espoir de devenir le prochain pionnier du design américain, mais sur un coup de tête pour « travailler avec quelque chose de tangible ».

Après des débuts doux-amers dans l'industrie technologique qui venait tout juste de faire surface dans les années 1990, où il avait fondé une plateforme de commerce électronique de vêtements pour adolescents au succès modéré, qu'il "avait eu la chance" de vendre à une entreprise qui a ensuite fait faillite, le propriétaire du galeriste s'est tourné vers à son amour de longue date pour le design, sachant que « c'était l'espace dans lequel je voulais être », me dit-il lors d'une conversation sur Zoom. Alhadeff était conscient de l’essence eurocentrique de la scène intérieure et souhaitait changer cela. Au-delà de l'appréciation toujours répandue des classiques américains du mobilier moderne du milieu du siècle, il a reconnu une opportunité dans « la communauté locale de créateurs et d'artistes qui n'étaient pas représentés ».

Captivé par le travail de ces, en 2003, Alhadeff a lancé ce qui est devenu l'une des principales galeries mondiales dans son domaine,Le futur parfait, avec une mission : défendre les « voix contemporaines américaines qui m'intéressaient le plus ». Situé à Williamsburg, Brooklyn, l'emplacement d'origine était à l'origine un magasin de meubles et d'objets de collection, se transformant progressivement en un concept de conservation d'avant-garde au fur et à mesure qu'il prenait de l'ampleur. Rétrospectivement, « faire quelque chose de contemporain était une idée vraiment farfelue », admet le fondateur, faisant référence à la façon dont, à l'époque, le design vintage dominait la scène. "Si j'avais su ce que je faisais, je ne l'aurais pas fait, mais comme dans toute bonne forme d'entrepreneuriat, un peu de naïveté peut être une véritable force."

L'avenir parfait : du magasin à la galerie et de la galerie à la maison

Malgré une reconnaissance éditoriale rapide, l'approche passionnée et instinctive d'Alhadeff pour développer l'entreprise a mis du temps à percer sur le marché. Pourtant, cela a certainement porté ses fruits à long terme. 21 ans plus tard, The Future Perfect est aujourd'hui la voix déterminante du nouveau design expérimental, mettant en lumière « les œuvres créées en studio et les pièces uniques et en édition limitée » entre les articles pour la maison, l'éclairage, les textiles et les revêtements muraux, y compris de vastes des installations qui sont, à la fois, extraordinairement conçues, inspirantes et ludiques imaginatives. Des sculptures lumineuses oniriques de l'artiste américaine Lindsey Adelman aux explorations de meubles durables de type patchwork du designer néerlandais Piet Hein Eek, en passant par les créations artistiques et fonctionnelles à l'esprit amusant de Chris Wolston, né à Providence, la plate-forme a servi de tremplin pour la carrière de certains des plus audacieux d'aujourd'hui. talents créatifs et est continuellement à la recherche de nouveaux protégés.

Depuis sa création, l'idée d'Alhadeff a quitté l'énergique Williamsburg pour trouver sa résidence permanente à New York dans la St Luke's Townhouse. Située dans le riche West Village, « c'est la maison en rangée prototype à l'italienne où le générique de début deLe spectacle Cosbyont été filmés", révèle-t-il. Construit à l'origine en 1901, il a été rénové par l'architecte anglais primé David Chipperfield en 2003. The Future Perfect s'est également étendu à San Francisco, où il s'est installé en 2013 dans une galerie située à le quartier de Pacific Heights, a ensuite été réaménagé pour inclure un espace de type appartement favorisant une expérience immersive multi-pièces. Mais c'est son arrivée à Los Angeles, en janvier 2017, qui l'a prouvé. qui change la donne pour l’évolution du projet d’Alhadeff.

La naissance de Casa Perfect et le voyage jusqu'à la maison Goldwyn

Cela a coïncidé avec les débuts de sonCasa ParfaiteCette expérience, qui a débuté cette année-là dans une maison moderniste conçue par David Hyun dans les collines d'Hollywood, a vu Alhadeff combiner vie familiale et vie professionnelle dans la même - et sa première - galerie "résidentielle". Ne sachant pas quel quartier de Los Angeles bénéficierait le plus de la plateforme, "Je me suis dit : 'Je vais louer une belle maison, y vivre et l'utiliser comme espace pour présenter notre programme'", se souvient-il. Non seulement le succès de ce nouveau format a été « instantané », tant sur le plan social que commercial, mais « nous avons également pu sortir des contraintes du modèle traditionnel de la galerie, en entrant dans une manière beaucoup plus intime de partager notre travail avec le public. " De là,Casa Parfaitea migré vers l'ancienne maison d'Elvis Presley à Beverly Hills, dans le somptueux quartier de Trousdale Estates, en 2018, ce qui en fait unle rêve des amoureux, et dans une résidence typiquement californienne conçue par Raul F. Garduno à proximité deux ans plus tard. Pendant ce temps, Alhadeff avait exporté le concept dans sa maison de ville de cinq étages à New York, St Luke, et en avait également inclus des éléments dans l'avant-poste de The Future Perfect à San Francisco.

Après des années de location, "il était temps pour nous d'acheter une propriété à Los Angeles", explique Alhadeff. Le choix s'est porté sur The Goldwyn House, une résidence ensoleillée de 1916 portant la signature de l'architecte Arthur S. Heineman, qui abritait autrefois le célèbre producteur de cinéma Samuel Goldwyn, où le fondateur de The Future Perfect vit désormais avec son mari et son fils. S'élevant sur les pentes des collines d'Hollywood, la propriété est devenue « la toile » sur laquelle se déploient les offres révolutionnaires de la galerie, notamment sous la forme d'œuvres architecturales ambitieuses et spécifiques au site. "Montrer à nos clients comment vivre avec l'art et le design de manière très immersive est quelque chose que nous n'aurions pas pu faire dans un espace loué", explique Alhadeff. "S'enraciner est devenu un rêve, et ce déménagement a créé une toute nouvelle histoire."

Adopter la maison comme « une toile en constante transformation »

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À l'image de sa maison new-yorkaise, dont la façade arborée et en briques rouges est d'un somptueux raffinement,L'ambiance incarne "le fantasme ultime de l'expérience new-yorkaise". La Goldwyn House est une utopie de Los Angeles, dominant un vaste domaine ponctué de jardins et d'une piscine panoramique. "Fermez les yeux et imaginez un manoir hollywoodien à l'ancienne", me dit Alhadeff. "Tu as la photo ?" Même si sa beauté est incontestable, elle ne constitue qu'une partie superficielle de cet investissement. Auperturbateur, que peut-on réaliserdansc'est ce qui en vaut la peine. "Avoir la chance de travailler côte à côte avec un designer et de lui permettre d'appliquer son savoir-faire à quelque chose qui est unique pour vous et votre maison est une belle chose", dit-il en désignant les pièces uniques et spectaculaires qui habitent la maison. Selon Alhadeff, il s'agit là d'une « opportunité très spéciale d'inspirer les autres à faire de même ».

D'une salle d'eau excentrique avec des peintures murales et des carreaux de bronze rehaussée par le talent artistique décalé de Chris Wolston et un foyer extérieur vitré conçu par Olivia Cognet évoquant la vue d'un "volcan en pleine éruption" jusqu'aux sièges moelleux sur mesure incroyablement rembourrés de Christophe Delcourt. et unCollection de tapis inspirée par Christopher Farr, les intérieurs de la Goldwyn House ne pourraient pas être plus éclectiques. Le rapprochement de cette extraordinaire sélection d'œuvres d'art et d'articles pour la maison est le désir de leurs créateurs d'aller au-delà des limites de ce qui a été jusqu'à présent possible en matière de design. Un exemple ? "L'artiste néerlandais Floris Wubben vient de se doter d'un nouveau four pour commencer à fabriquer de grandes tables à manger en céramique émaillée", me raconte Alhadeff. "La première version est un modèle de 83 pouces sur 43 pouces, qui sera suivie d'une version encore plus grande, créée en deux parties et mesurant 140 pouces de long."

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L'autre élément qui unit tous les ajouts d'art et de design de The Goldwyn House est leur état de fugacité. Ici, comme dans les autres résidences de The Future Perfect, « tout évolue et change constamment », ajoute le fondateur. "Vider les pièces, apporter de nouveaux tapis et refaire la peinture et le papier peint est quelque chose que les gens n'ont pas tendance à faire très souvent, mais surtout lorsqu'ils déménagent. À la Goldwyn House, chaque espace se transforme en permanence, ce qui est amusant. car cela me permet de toujours essayer de nouvelles choses. Également attirée par la peinture, la sculpture et la céramique, cette dernière étant sa forme d'art préférée puisque « c'est là que l'art et le design se rencontrent », la collection d'intérieur d'Alhadeff s'étend au-delà du design fonctionnel pour englober d'autres expressions créatives. Le seul critère derrière ses achats ? "Que je veuille ou non vivre avec eux", me dit-il. "Si j'étais un "vrai" collectionneur, je mettrais toutes mes pièces dans un entrepôt, afin qu'il ne leur arrive rien. Lorsque vous choisissez de vivre avec l'art, vous risquez de lui nuire, mais en retour , vous bénéficiez de l'expérience d'un travail étonnant, inspirant et qui, dans mon cas, complète les créations design présentes dans la maison."

C'est un privilège qu'avec The Future Perfect, Alhadeff a étendu à ceux qui visitent l'un de ses trois lieux sur rendez-vous uniquement. Ici, les visiteurs sont invités à se perdre dans la sélection tournante d'artistes et de designers émergents et établis défendus par la galerie comme les prochains innovateurs de l'industrie à travers des présentations récurrentes en solo et en groupe, des collaborations exclusives et des apparitions au salon. Actuellement, la galerie affiche l'étendue du potentiel de sa liste multigénérationnelle avec un impressionnant stand en deux parties au Design Miami (jusqu'au 8 décembre). Coïncidant avec, cette vitrine interdisciplinaire capture le microcosme de The Future Perfect à travers des textiles et des lustres flottants, des objets fantastiques et des meubles fantaisistes ressemblant à des créatures fabriqués avec soin par plus de 20 créatifs, dont Sophie Lou Jacobsen, Chen Chen & Kai Williams et Cody Hoyt. comme Wolston, Wubben, Hein Eek et Adelman eux-mêmes. L'autre moitié du stand accueille la toute première exposition américaine de l'artiste Vikram Goyal, basé à New Delhi, célébrant l'essence dramatique et l'ampleur de ses œuvres en relief en bronze, informées par des mythes anciens, l'héritage indien et persan et une profonde observation de la nature.

Libérer la narration et l’héritage derrière le design contemporain

Récemment, The Future Perfect a également annoncé le lauréat de son premier prix homonyme, décerné à l'artiste visuelle bahaméenne Anina Major, une autre des personnalités participant à son extravagance Design Miami. Travaillant avec la céramique, elle charge ses créations sculpturales aux couleurs pastel de références aux pratiques de tissage de la paille de son pays natal et fait écho à son histoire et à sa culture plus larges. Major reçoit un financement de 20 000 $, ainsi qu'un mentorat et l'opportunité de dévoiler un nouvel ensemble d'œuvres dans l'avant-poste de la galerie à New York en 2025. Pour Alhadeff, qui décrit sa pratique comme « profondément expressive », l'institution de ce prix marque un nouveau départ pour Le futur parfait. "Nous venons de fêter notre 20e anniversaire et nous avions envie de retrouver l'esprit et les valeurs du projet", dit-il, mentionnant l'artisanat et la communauté comme deux de ses piliers.

"Nous aurions pu dépenser rien pour une fête géante, ou choisir de réinvestir dans notre mission, en faisant quelque chose qui peut améliorer la carrière de quelqu'un que nous admirons, et nous avons opté pour cette dernière solution", ajoute Alhadeff. Aujourd'hui plus que jamais, dans une société coincée dans de multiples crises, « ce que nous attendons des nouvelles œuvres, c'est la signature de la personne qui les cache, quelque chose qui fait chanter nos cœurs ». Construit sur des relations personnelles à long terme avec les artistes plutôt que sur des attentes de succès commercial, le programme de la galerie est, en fin de compte, une tentative de découverte et de diffusion de nouvelles voix qui méritent d'être entendues. C'est pourquoi, lorsqu'il s'agit de leurs collections résidentielles, « nous prenons des risques et montrons des risques, car cela nous passionne », explique le fondateur. "Ce que je recherche, c'est un travail qui semble vulnérable ; quand je pense au design contemporain, je ne pense à rien de matériel ou de technologique : je pense à quelque chose de réel, à l'expérience émotionnelle d'un designer, à son monde."

Avec une toute nouvelle avant-garde de pionniers du design sous un même toit, The Goldwyn House donne un aperçu de leur univers en évolution rapide avant que leur génie ne se répande dans le monde. Qui sait ce qu’ils auront créé au moment où leur vision nous parviendra tous ?