Idées de murs de galerie de salon – 10 façons dont les architectes d'intérieur ajoutent de la personnalité et du charme

Ce que nous aimons le plus dans les idées de murs de galerie de salon, c'est la facilité avec laquelle il est possible de créer quelque chose qui semble si unique pour vous et votre espace. Malgré le fait qu'il existe des milliers de peintures parmi lesquelles choisir et que le choix de papiers peints semble infini, vous n'obtiendrez jamais une décoration murale aussi personnelle qu'un mur de galerie.

Maintenant, l’image classique qui vous vient à l’esprit lorsque vous pensez que les murs de galerie sont des impressions, n’est-ce pas ? Des impressions soigneusement encadrées s’assemblant pour créer une galerie. Et c'est un look que nous aimons et vous trouverez ici de nombreux conseils pour recréer ce style infaillible. Mais les murs de galerie peuvent être créés en utilisant une myriade de choses – assiettes, chapeaux, paniers, planches à découper – ils peuvent ajouter tellement de texture, de personnalité, de couleur et de motif à une pièce, surtout si vous sortez un peu des sentiers battus.

Nous avons donc demandé aux designers de partager leurs favorisdes idées pour vous inciter à essayer quelque chose d'un peu différent.

1. Mélangez et assortissez les styles pour un look qui ne date jamais

(Crédit image : Tom Fallon)

Ce que nous aimons chez unc'est le caractère et la personnalité qu'ils peuvent apporter à n'importe quelle pièce, et la facilité avec laquelle vous pouvez les changer en fonction de l'évolution de votre espace et de vos goûts. Si vous souhaitez créer une décoration murale de salon qui durera longtemps, optez pour un mélange de styles, tant dans les imprimés que dans le choix des cadres. Non seulement ce mélange de styles, anciens et nouveaux,, cela garantira que votre affichage ne date pas et qu'il soit adaptable lorsque vous apportez des modifications à votre espace.

"Un mur de galerie permet à la personnalité du client de transparaître, surtout après une rénovation ou des travaux importants dans la maison qui semble neuve." explique le concepteurAnthi Grapsa.

« C'est un mur dans la maison qui peut évoluer et changer selon les goûts et le temps. Mélanger et assortir différents styles d'art et de cadres fonctionne bien, dans ce cas sur un mur neutre mais avec un beau canapé coloré en dessous pour l'encadrer.

2. Apportez des objets pour ajouter de la texture

(Crédit image : Davide Lovati)

Les murs des galeries du salon ne doivent pas nécessairement être uniquement constitués d'imprimés, le mélange d'objets plus tridimensionnels donnera à l'affichage plus de profondeur et d'intérêt. Vaisselle, jardinières, trouvailles antiques, souvenirs et même luminaires peuvent tous fonctionner dans le cadre d'un. Apporter une touche d'inattendu évite d'avoir trop de lignes épurées dans le mur de votre galerie, vous créerez des formes et des dispositions intéressantes qui attireront le regard bien plus qu'un design uniforme.

« Lorsque vous travaillez avec un espace plus petit, l'utilisation de cadres de formes différentes, comme des cercles ou l'ajout de miroirs, peut ajouter un point d'intérêt. Les cadres entièrement en verre peuvent permettre d'encadrer des fleurs séchées, des invitations ou des objets plus personnels. Nous avons également constaté que de belles fausses jardinières pouvant être suspendues donnent vie à un espace plus petit ou plus sombre avec moins de lumière naturelle. suggère Poppy Peace, directrice créative chezIntérieurs de lait.

3. Planifiez avant de vous accrocher

(Crédit image : Elizabeth Hay)

Avant de commencer à percer des trous dans votre mur, ayez un plan très clair de la façon dont vous souhaitez que la galerie murale de votre salon soit disposée. Réfléchissez à l'apparence des imprimés et des pièces, à la manière dont les couleurs et les tailles fonctionnent et, si vous optez pour différents styles de cadre, à la manière dont ils s'assemblent également.

Le mur de la galerie dans ceconçu parJournée Elizabethest l’exemple parfait d’une mise en page qui fonctionne toujours. Vous avez le point focal clair avec les plus grands caractères et cela devient alors une ligne directrice pour l'endroit où les petits tirages doivent se trouver en dessous. Cette approche empêche le mur de la galerie d'avoir l'air trop... difficile. C'est éclectique sans être trop encombré.

«J'aime un mélange d'art contemporain et traditionnel et un mélange de médiums et de matériaux.» expliqueÉlisabeth. « Une variété de tailles est également importante et, évidemment, la suspension finale est presque l'aspect le plus important, car vous devez obtenir le bon équilibre et l'espacement. Je dispose toujours toutes les images sur le sol en premier et je détermine quelles pièces fonctionnent bien les unes à côté des autres et dans quelle disposition elles sont les plus belles avant de prendre la décision finale.

(Crédit image : Divins Sauvages)

Nous adorons ce look audacieux deSauvages divins, c'est cet équilibre parfait entre être chic et juste un peu fou. Mais ce que le mur de la galerie contribue intelligemment à faire ici, c'est de briser le motif audacieux du, mais ajoute quand même beaucoup d'intérêt et de formes contrastées à l'imprimé floral blousant. Les lignes du mur de la galerie donnent au regard un endroit où se concentrer dans cet espace audacieux tout en travaillant avec l'ambiance maximaliste.

« Envelopper une pièce avec un motif audacieux et surdimensionné peut être intimidant pour certains. Nous vous suggérons de briser un peu le motif en choisissant une couleur de peinture étroitement assortie pour le plafond ou en ajoutant une touche contemporaine à un mur de galerie. suggère Jamie Watkins, co-fondateurSauvages divins. "Nous adorons cette tanière florale confortable de @probablythis avec notre papier peint Bloomin' Marvelous en "Blush Green" où ils ont fait exactement cela sans effort."

5. Assurez-vous que les impressions ressortent sur un fond plus sombre

(Crédit image : Gross & Daley)

La meilleure façon de rendre un mur de galerie de salon vraiment éclatant est de le contraster avec un mur de teinte sombre. Dans ce salon ouvert conçu parGlen Gissler, le mur gris profond et chaud a été utilisé pour créer une atmosphère harmonieuse entre la cuisine et le salon lorsqu'il relie les deux.

"Nous avons construit un mur flottant pour une grande télévision aucôté, et plus d'armoires et de comptoirs dans la cuisine. Les impressions du test de Rorschach se poursuivent sur les murs de la cuisine jusqu'au salon. explique Glen.

Dans un espace aussi grand et multifonctionnel, une galerie sur un mur blanc se perdrait tout simplement, mais le contraste entre le gris et le blanc en fait un véritable point central de la pièce.

«Le mur du fond a été peint plus foncé que le reste de la pièce, à la fois pour faire reculer le mur dans la pièce et pour amplifier davantage l'œuvre d'art sur papier blanc. C'est une tactique que nous utilisons lorsque l'œuvre d'art est de couleur claire. dit Glen. "Contrairement aux "murs de galeries" que nous voyons si souvent aujourd'hui, nous avons installé ces œuvres selon une grille régulière, une approche presque architecturale, par opposition à l'approche plus chaotique souvent observée."

(Crédit image : Yellow London)

Même les murs de galerie les plus éclectiques nécessitent une certaine planification. Dans ceconçu parLondres jaunel’inadéquation des imprimés semble facile, mais vous pouvez voir l’idée derrière cela. Les impressions ne sont pas portées jusqu'au plafond, car il s'agit d'une petite pièce qui submergerait l'espace. Les imprimés plus grands sont conservés au niveau des yeux afin qu'il n'y ait pas trop de bruit et il y a juste assez d'imprimés plus petits au-dessus pour créer cette sensation indisciplinée sans aller trop loin. Tout semble à l’échelle du mur et de la pièce.

« Les œuvres d'art peuvent vraiment donner vie à un salon. Je dirais que l'art peut vraiment être de n'importe quel support et couleur, qu'il s'agisse de photographie, d'huile, d'aquarelle, etc., mais la considération clé est la taille, en s'assurant de l'échelle de l'œuvre d'art. convient à la pièce et n'est ni trop petit ni trop grand. explique l'architecte d'intérieurFiona Barratt.

« Le style et le matériau du cadre sont également un facteur très important. J'ai tendance à privilégier les cadres audacieux et à faire de même avec les miroirs : plus c'est audacieux, mieux c'est !'

7. Courez avec un thème

(Crédit image : Howark Design)

Choisir un thème, que ce soit par le type d'imprimés, les couleurs ou le style des cadres, est un moyen infaillible de garantir la cohésion de votre décoration murale. Cela peut également aider à créer l'ambiance d'un salon. Vous pouvez opter pour quelque chose d'amusant et de ludique s'il s'agit plutôt d'un espace familial ou utiliser des tirages du même artiste ou photographe dans un cadre plus formel.

Dans ceconçu parConception Howarkles imprimés vintage colorés s'adaptent parfaitement à l'ambiance et relient subtilement l'espace à la cuisine attenante. «Nous avons conçu cette salle familiale confortable pour refléter l'amour de nos clients pour les couleurs, les motifs et les textures audacieux. Avec de jeunes enfants, ils voulaient que ce soit un espace amusant et informel pour toute la famille. Le mur de la galerie « nourriture et boisson » fonctionnait parfaitement sur un grand mur neutre, à côté d'un mobilier clair et à proximité de la cuisine-salle à manger. » explique Saskia Howard, directrice créative chez Howark Design.

8. Choisissez une seule pièce comme point central

(Crédit image : Petit Greene)

Si vous optez pour un mur de galerie moins formel, donc quelque chose qui ne ressemble pas trop à une symétrie ou à une grille, vous voudrez donner à l'œil quelques conseils, quelque chose sur lequel se concentrer plutôt qu'un simple mur rempli d'impressions. Le moyen le plus simple d’y parvenir est de choisir une impression ou une pièce qui constitue clairement le point focal. Qu'il s'agisse d'une impression plus grande, plus audacieuse, ou dans un cadre remarquable, quelque chose qui attirera évidemment le regard.

Prenez des notes à partir de ceci. L’imprimé abstrait saisissant se trouve à l’avant et au centre, ancrant les petits imprimés qui flottent autour de lui. La disposition semble plus soignée et uniforme et, encore une fois, elle empêche le mur de la galerie de paraître trop occupé.

9. Investissez dans un bon cadrage pour rehausser n’importe quelle impression

(Crédit image : James Merrell)

Comme beaucoup de ces murs de galerie de salon l'ont prouvé, vous pouvez à peu près jeter tout ce que vous pouvez accrocher sur un mur et appeler cela une galerie, mais il y a une chose qui peut faire la différence entre un mur de galerie qui semble aléatoire et celui qui a l'air utile et élégant – cadrage.

"La clé est un bon cadrage." déclare Andrew Griffiths, fondateur deUn nouveau jour. « Vous pouvez rehausser une carte postale ou une œuvre d'art à faible coût avec un superbe cadrage, mais vous pouvez aussi vraiment nuire à une belle œuvre d'art avec un mauvais cadre. Alors investissez pour le faire correctement - pensez à l'utilisation de couleurs ou de matériaux qui complètent vraiment ce qui est encadré plutôt que d'opter par défaut pour une finition noire, blanche ou en bois. Ensuite, vous devez trouver le bon mélange de formes et de tailles, mais c'est un art plutôt qu'une science !'

10. Sortez des sentiers battus

(Crédit image : Photographie de Claire Esparros)

Cette idée est-elle mignonne ? Parfait si vous aimez unet je veux apporter des textures naturelles. Ce que nous aimons aussi dans ce look, c'est que vous n'avez pas besoin d'acheter quelque chose de nouveau, d'acheter des planches à découper dans votre propre cuisine ou de garder un œil sur les beautés d'occasion sur les marchés en ligne. Faites attention aux différentes formes, tailles, textures et délavages. Vous pouvez même peindre les planches pour un look plus audacieux. Et pour les accrocher au mur, vous pouvez vous procurer des bandes de suspension velcro très solides qui devraient faire l'affaire.

Laissez un look aussi unique être au centre de vos préoccupations en gardant le reste de la pièce neutre avec des gris, des crèmes, des blancs et des beiges.

« Cela dépend de l'espace et de la taille de la pièce. Souvent, au-dessus du canapé, c'est le bon endroit – là où vous voulez que le point central de la pièce soit. explique Elizabeth Day. Nous vous recommandons d'opter pour le mur qui attire votre attention lorsque vous entrez dans la pièce. Évitez le mur avec le téléviseur (sauf si vous souhaitez l'intégrer au design), car vous souhaitez probablement nuire à la technologie et un mur de galerie peut vous aider à y parvenir.

"Nous utilisons l'un des mêmes principes pour la conception d'un mur de galerie que pour la conception d'une pièce." explique le concepteurLisa Le Duc. « Nous commençons par les éléments fondamentaux. La base d’un mur de galerie réussi réside dans les pièces plus grandes qui vont ancrer l’agencement. Si un arrangement est rempli de trop de petits morceaux, il commence à paraître chaotique. Nous aimons inclure 2 à 3 grandes pièces en fonction de la taille de votre arrangement.

« Si vous préférez un look plus éclectique, je vous recommande de choisir vos propres photos à encadrer dans des cadres de différentes tailles de la même gamme. Celui-ci peut ensuite être reconstitué pour ressembler à un puzzle et peut être aussi grand ou petit que vous le souhaitez. Si vous adoptez ce style, utilisez toujours un nombre impair d'images et disposez votre motif sur le sol pour vous assurer que vous en êtes satisfait avant de l'accrocher au mur. explique la galeriste Dawn Titherington.

"Pour les petites œuvres d'art dans une formation de puzzle, utilisez des bandes de commande (ou quelque chose de similaire), ce qui signifie qu'elles peuvent être retirées du mur sans laisser de marques au cas où elles ne seraient pas au bon endroit. Des œuvres d'art plus grandes dans une simple formation murale de galerie peuvent être accrochées à l'aide d'un niveau à bulle et de marques de crayon pour garantir qu'elles sont uniformément espacées à la même hauteur.