Équilibre Élégant

Les articles ménagers artisanaux zéro déchet sont sur toutes les lèvres. Contrairement aux tendances rapides du grand public, un nouvel amour pour les objets uniques et uniques joue un rôle déterminant dans la refonte de ce qui est malheureusement devenu une économie linéaire « prendre-faire-déchets ».

Comme le dit l'auteur Katie Treggiden dans son dernier livre, Wasted: When Trash Becomes Treasure, « non seulement nous manquons de ressources à prélever et de budget carbone pour établir, mais nous manquons également de place pour nos déchets ».

Bien que cela puisse être une réalité alarmante, Katie défend les nombreux artisans qui mènent la charge en repensant les méthodes de fabrication traditionnelles et ceux qui se tournent vers les déchets comme ressource principale. Et, avec plus de 31 millions de personnes achetant désormais des pièces d'artisanat rien qu'en Angleterre (une augmentation de 73 % depuis 2006 selon le récent rapport Market for Craft réalisé par le Crafts Council), le rôle de ces fabricants est plus important que jamais.

Parmi les artisans zéro déchet qui ont attiré notre attention, citonsCharlotte Kidgeren collaboration avec Relay Design Agency. La série de 12 récipients uniques est produite à partir de déchets industriels récupérés que Kidger transforme en objets sculpturaux et fonctionnels.

Granbyware, est fabriqué parAtelier Granby, et basé à Liverpool. Ses belles assiettes, bols et mugs sont entièrement fabriqués à partir de déchets de céramique, de verre et de pierre 100 % recyclés.

Un autre exemple est celui du designer textile né en Nouvelle-Zélande.Sophie Rowleyqui a créé une série de tables marbrées à partir de chutes de denim récupérées des déchets de production de l'industrie de la mode.

La conception circulaire – l’art de concevoir pour garantir que tous les matériaux sont continuellement réutilisés, recyclés ou réutilisés – contribue à boucler la boucle des flux de production dans de nombreux secteurs. Même si cela peut sembler un nouveau concept, pour de nombreux studios indépendants, c'est un principe inhérent depuis des années, une philosophie avec laquelle ils s'habituent et vivent.

Poussés par les avantages financiers d’une utilisation efficace des matériaux, ou par une passion individuelle pour remettre en question la nature dévorante des entreprises plus grandes et plus commerciales, ces créateurs sont enfin élevés et connectés à un public mondial.

Edmond Le Brun, co-fondateur deIshkar, une plateforme organisée de créations conçues par des créateurs du monde entier, est passionnée par la mise en lumière de tels talents.

« Même si les artisans avec lesquels nous travaillons sont sensibles au débat mondial, ils ont tendance à ne pas qualifier leur travail de « durable » », explique-t-il. « Ils continuent de faire ce qu'ils ont toujours fait : utiliser des matériaux avec parcimonie et délibérément, travailler autant que possible avec des colorants et des fibres naturelles et créer des objets conçus pour être conservés et appréciés toute une vie, plutôt qu'une saison de vente. De cette façon, on pourrait dire que le monde de la durabilité s'oriente davantage vers eux que vers lui-même.

Des visionnaires tels que Sebastian Cox et Yinka Illori nous aident également à comprendre l’impact que nous avons, en tant qu’individus. Une étape à la fois, en tant que consommateurs, designers et propriétaires d’entreprise, nous pouvons être sûrs qu’ensemble, nous pouvons faire la différence pour un avenir positif pour le design.

Comme le résume si bien Annie Warburton, PDG de Cockpit Arts, un incubateur d'artisans basé à Londres : « Acheter directement auprès d'un fabricant indépendant est un choix audacieux pour un avenir meilleur, qui ne sera plus dominé par les multinationales. C'est une déclaration de confiance dans la compétence, l'attention et le pouvoir durable de la créativité en tant que force du bien dans le monde.

Paroles de Roddy Clarke