Pour quelqu'un qui a commencé comme étudiante en architecture, mais qui voulait faire des films, India Mahdavi a trouvé sa vocation par un chemin détourné. Dix-huit ans après avoir créé son studio de décoration d’intérieur, elle ne regrette rien.
Avec son utilisation ludique des couleurs et son style féminin plein d'esprit, il n'est pas étonnant que des gens comme Claridge's et The Connaught frappent à sa porte lorsqu'ils veulent injecter un peu de fun dans leurs hôtels.
Qu’est-ce qui influence vos créations ?
Je travaille beaucoup avec ma mémoire. Mon utilisation de la couleur me rappelle mon enfance, en particulier à la fin des années 60 et au début des années 70, lorsque je vivais à Cambridge, dans le Massachusetts. Il y avait beaucoup de ces couleurs puissantes et coquelicots qui m'ont toujours semblé très joyeuses et cela se reflète dans mon travail. Mes intérieurs et mes pièces ont souvent quelque chose de fantaisiste et ludique.
Alors, comment utiliser la couleur dans votre intérieur ?
Je considère la couleur comme un identifiant d'un espace. C'est comme lorsque vous prenez une photo et que vous vous souvenez de cet endroit à cause d'une forte association – pour moi, c'est la couleur. Par exemple, le rose viendra à l'esprit de beaucoup lorsqu'ils penseront à mon intérieur pour le restaurant The Gallery du Sketch à Mayfair, ou le turquoise s'ils ont visité l'hôtel Condesa DF au Mexique.
Quant à introduire la couleur dans la maison, je pense qu'il faut utiliser au moins trois ou quatre nuances. Si vous n’en choisissez que deux, c’est comme « oui, non, oui, non » et c’est plutôt ennuyeux.
Quelle est la clé d’un intérieur réussi ?
Je dis toujours qu’une maison est comme une armoire : elle ne doit jamais rester statique. Regardez par exemple l’industrie de la mode. Vous renouvellez votre garde-robe chaque saison, en ajoutant de nouvelles choses à porter avec les basiques existants et je pense qu'une maison devrait être comme ça.
Déplacez les objets, échangez vos œuvres d'art et ajoutez des accessoires pour être toujours surpris – dans le bon sens. Cela garde les choses dynamiques. Lorsque je fais des commandes privées, je les considère comme des portraits en 3D car l'intérieur doit refléter un propriétaire.
Est-ce quelque chose que vous faites chez vous ?
Oui! Je change toujours les choses et je repeins, mais il y a toujours des pièces que je garde. J'ai beaucoup de mes propres prototypes à la maison, comme le lampadaire Lollipop et le canapé Jelly Pea. Il s'agit de créer des couches. Je déteste le mot « éclectique », mais je suppose que mon appartement est un peu mixte et très détendu.
Lorsque vous entrez, vous pouvez sentir qu'il a été agencé de manière inhabituelle, mais il n'a pas l'air trop conçu – j'adore mes piles de livres, par exemple.
Des conseils ou astuces pour utiliser le motif ?
Je vous conseille d'obtenir les plus grands échantillons possibles, afin que vous puissiez les visualiser tous ensemble et voir à quoi ils ressemblent. Une bonne astuce lorsque vous êtes un peu coincé est de prendre une photo de votre espace. Il est utile de prendre du recul et vous commencerez à voir ce que vous ne pouviez pas lire auparavant.
J'adore les carreaux de ciment à motifs – j'en ai conçu une collection pour Bisazza. Ils s'inspirent des époques Pop et Seventies, avec des combinaisons de couleurs et des motifs graphiques surprenants.
Votre intérieur pour Sketch a une identité très forte. Qu’est-ce qui a inspiré ce look ?
Sketch était un projet très spécifique car je devais aborder l’espace écrasant – il était déjà très masculin, haut et dominant. Je voulais contrebalancer les graphismes muraux pleins d'esprit de l'artiste David Shrigley avec quelque chose de mignon et de confortable. J'ai donc introduit une touche glamour hollywoodienne, avec la palette rose et cuivre ajoutant chaleur et sensualité. Lors de la soirée d'ouverture, il semblait que tous les invités étaient bronzés depuis trois jours – tout le monde était beau et rayonnant.
Vous parlez d’équilibrer les propriétés masculines et féminines. Est-ce la clé de votre travail ?
En fait, j'en parle beaucoup dans mon livre Home Chic: Decorating with Style. Tout ce qui est rond, doux et sensuel, je le décrirais comme féminin et tout ce qui est géométrique et fabriqué à partir de matériaux durs est plus masculin. Par exemple, mon canapé Oliver a une forme carrée structurée, très masculine, je l'ai donc recouvert de velours brillant pour une sensation plus douce.
Qu’est-ce qui vous a poussé à produire vos propres meubles ?
Lorsque j’ai créé mon entreprise il y a près de 18 ans, le marché n’était pas ce qu’il est aujourd’hui. Aujourd'hui, c'est en plein essor et il y a tellement de créateurs passionnants – j'adore le travail de Ronan et Erwan Bouroullec, Paola Navone, Patricia Urquiola – mais à l'époque, il y avait très peu de marques incontournables en dehors des entreprises italiennes astucieuses qui existaient dans les années quatre-vingt. Il nous a donc semblé plus simple de concevoir des pièces qui donneraient une identité et un esprit à vos espaces.
Quelles pièces représentent le mieux votre style ?
Je pense qu'il y a deux pièces signature. Il y a le tabouret Bishop, qui est une pièce conviviale : il peut être utilisé comme table d'appoint, à l'intérieur ou à l'extérieur, il se décline dans une gamme de couleurs et possède ses propres accessoires. C'est probablement mon best-seller. Ensuite, il y a la Bluff, une table basse en bois et laque très sensuelle et ludique. Il dispose d'un plateau modulable qui peut être inversé.
Pour plus d'informations, visitezinde-mahdavi.com
