Michael Anastassiades a conçu non seulement pour sa marque éponyme, qu'il a lancée en 2007, mais aussi pour de nombreux noms prestigieux, dont Herman Miller, Lobmeyr, Ilse Crawford, Svenskt Tenn, Nilufar Gallery et Salvatori.
Célèbre pour ses créations d'éclairage, son vaste portefeuille comprend également des meubles et des objets de table, ainsi qu'un haut-parleur et une fontaine à eau, et ses produits sont exposés dans les collections permanentes du Museum of Modern Art de New York et du Victoria and Albert Museum. à Londres.
Né à Chypre, Anastassiades a passé sa petite enfance en Afrique du Sud avant de retourner avec ses parents dans son pays d'origine à l'âge de cinq ans. Il a déménagé en Angleterre pour étudier avant de se lancer dans le monde du design. Ici, il dévoile l'inspiration derrière son travail...
Avant de vous lancer dans le design, vous avez fait des études d'ingénieur civil, pourquoi n'avez-vous pas poursuivi dans cette voie ?
À mi-parcours de mes études d’ingénieur, j’ai découvert le Royal College of Art. Vraiment, je voulais faire quelque chose de créatif alors j’ai décidé d’explorer une autre voie. Après avoir obtenu mon diplôme, j'ai travaillé en freelance pendant un petit moment, ce qui m'a donné la liberté de développer mes propres idées. J'ai lancé mon propre studio en 1994.
Vous êtes surtout connu pour vos conceptions d'éclairage. L’éclairage est-il un sujet sur lequel vous vous êtes concentré dès le début ?
Non, je concevais des produits plus interactifs et électroniques, et l'éclairage n'est arrivé que plus tard, lorsque j'ai eu mon propre logement et que j'ai eu besoin de lumières. Je n'ai rien trouvé qui me plaise, alors j'ai décidé de les fabriquer moi-même. C'était très expérimental car à l'époque je ne savais pas que je voulais m'installer à mon compte ou fabriquer ces pièces.
Pourquoi avez-vous alors décidé de créer votre entreprise ?
J’ai reçu une réponse incroyable de la part de différentes personnes – architectes et particuliers – qui aimaient les lumières et souhaitaient les acheter. Petit à petit, j’ai constitué la collection et il était logique de créer ma propre marque. Aujourd’hui encore, la collection actuelle contient des pièces qui proviennent de cette époque.
Comment abordez-vous le design ?
J'aime l'idée selon laquelle les informations visuelles sont soustraites jusqu'à ce que vous atteigniez un point où l'essence même du produit est conservée. L'inspiration est différente pour chaque produit, car certains résolvent des problèmes plus importants, tandis que d'autres sont plus spontanés.
Vous entretenez une relation continue avec la société italienne d’éclairage Flos. Comment est-ce arrivé ?
Tout a commencé en 2011. Je travaillais sur String Lights dans le cadre de mon propre projet lorsque j'ai rencontré Piero Gandini, le PDG. Je lui ai montré les idées et il était complètement vendu. La dernière collection est une conception modulaire appelée Arrangements ; vous achetez des éléments individuels et les reliez. Cela ressemble beaucoup à des bijoux et j'aime ce parallèle.
Vous avez récemment travaillé avec le fabricant audio Bang & Olufsen ; peux-tu nous parler de ce projet ?
Les produits Bang & Olufsen sont intemporels et je conçois avec le même objectif. Après de nombreuses conversations, nous avons décidé de créer un haut-parleur. Ne pas avoir conçu quelque chose de pareil auparavant vous donne une approche vraiment nouvelle.
C'est un design très inhabituel...
J'ai aimé l'idée d'essayer d'incorporer le mouvement dans la fonction. Il n'y a pas de boutons, vous contrôlez donc le volume en faisant rouler la pièce d'avant en arrière, ce qui représentait un défi incroyable pour Bang & Olufsen. Ils n’avaient jamais fait quelque chose de pareil auparavant et je ne pense pas qu’aucune autre entreprise ne l’ait fait non plus, c’est donc assez unique.
Sur quoi d’autre avez-vous travaillé récemment ?
J'ai conçu des robinets pour Aboutwater, un partenariat entre Boffi et Fantini, ainsi qu'une collection de sommelier pour Puiforcat.
J'ai également créé une fontaine à boire en bronze au V&A pour le London Design Festival, donc les choses ont été assez diverses.
Où habitez-vous et à quoi ressemble votre propre maison ?
J'habite à Lower Marsh, une petite rue juste derrière la gare de Waterloo, et j'y suis depuis 20 ans. Il s'agit d'une maison mitoyenne et, comme il s'agit d'une rue commerçante, la plupart des bâtiments disposent d'un magasin au rez-de-chaussée. J'utilise le mien comme espace de galerie. J'utilise également ma maison comme lieu de présentation de mon travail et comme environnement pour vivre avec mes propres créations, ce qui est toujours un bon exercice.
Qu'est-ce que tu as à venir ensuite ?
Nous nous préparons pour Euroluce au Salon du meuble de Milan en avril et j'ai conçu toute une collection pour ma propre marque.
