Une diversité fascinante de films a eu un impact sur le public cinématographique en 1965, en provenance d'une comédie musicale'Le son de la musiqueà la grandeur biblique deLa plus grande histoire jamais racontée, comédies musicales commeBingo de couverture de plageà la folie deet faire ses débuts de Woody Allen dansQu'est-ce que le nouveau Pussycat?.
Un point culminant notable de 1965 a été les performances contrastées de Sean Connery. DansCoup de tonnerre, il incarne le suave et l'indicable, un rôle qui était devenu synonyme de son nom. Inversement, dansLa colline, il a livré une puissante performance dramatique en tant que soldat endurant les dures réalités d'une prison militaire, présentant sa polyvalence et sa profondeur en tant qu'acteur.
Les choses ne s'arrêtaient pas là.'Aide!a apporté une aventure musicale sur grand écran, tandis queL'enfant Cincinnatiplongé dans le monde du poker à enjeux élevés. Les amateurs occidentaux spaghetti ont été traitésPour quelques dollars de plus, avec Clint Eastwood dans son rôle déterminant comme l'homme sans nom; alors que'sCes ScartumAjout d'une autre touche musicale au mélange du roi. Collectivement, ces films ont non seulement diverti mais également reflété le paysage dynamique et évolutif du cinéma du milieu des années 1960.
1. 'Le son de la musique'(2 mars 1965)
Avec:Julie Andrews (Maria von Trapp), Christopher Plummer (capitaine Georg von Trapp), Eleanor Parker (baronne Elsa Schraeder), Richard Haydn (Max Detweiler)
Écrivain et réalisateur:Scénario d'Ernest Lehman, réalisé par Robert Wise
Résumé de l'intrigue:Situé en Autriche à la veille de la Seconde Guerre mondiale, le film suit Maria, un postulant libre d'esprit qui devient la gouvernante des sept enfants du capitaine veuve von Trapp. Grâce à la musique et à la gentillesse, elle ramène la joie et l'amour dans la maison de la famille. À mesure que les tensions politiques augmentent, la famille fait face à la menace de l'occupation nazie, conduisant à une évasion audacieuse des montagnes à la liberté.
Faits en coulisses:
Le film a été adapté de la comédie musicale de Broadway de 1959, qui à son tour était basée sur l'histoire réelle des chanteurs de la famille Von Trapp.
- Il a remporté cinq Oscars, dont le meilleur film et le meilleur réalisateur.
- Au moment de sa libération, il a dépasséParti avec le ventcomme le film le plus rentable de tous les temps.
- La scène d'ouverture, mettant en vedette Julie Andrews chantant «The Sound of Music» dans les collines, est devenue l'un des moments les plus emblématiques de l'histoire du cinéma - bien que pendant le tournage de celui-ci, l'hélicoptère avec le caméraman a continué à abattre Andrew avec la force de la force de la force de la force de la force de la force de la force de la force de la force de la force de la force de la force de la force de la force de la force de la force de la force de la force de la force de la force de la force de la force de la force de la force de la force de la force de la force de la force de la force de la force de la force de la force de la force de la force de la force de la force de la force de la force de la force de la force de la force de la force de la force de la force de la force de la force de la force de la force de la force de la force de la force de la force de la force de la force de la force de la force de la force de la force de la force de la force de la force de la force de la Force of the le vent généré.
2. 'La plus grande histoire jamais racontée'(9 avril 1965)
Avec:Max von Sydow (Jésus-Christ), Charlton Heston (Jean-Baptiste), Dorothy McGuire (la Vierge Marie), Telly Savalas (Pontius Pilate)
Écrivain et réalisateur:Scénario de George Stevens, James Lee Barrett et Carl Sandburg, réalisé par George Stevens
Résumé de l'intrigue:Ce film épique raconte la vie de Jésus-Christ, de sa naissance à Bethléem à sa crucifixion et à sa résurrection. Il dépeint des événements clés tels que son baptême de John, les miracles qu'il a accomplis, le sermon sur la montagne et le dernier souper, culminant dans son ultime sacrifice pour l'humanité.
Faits en coulisses:
- Le film a présenté une distribution des étoiles, dont un camée de John Wayne en tant que centurion romain.
- Il a été nominé pour cinq Oscars, y compris la meilleure direction artistique et la meilleure partition originale.
- La production a été notée pour sa grandeur, avec des emplacements de tournage couvrant les États-Unis, y compris l'Arizona et la Californie.
- Malgré sa portée ambitieuse, le film a reçu des critiques mitigées et a été une déception au box-office.
3. 'Bingo de couverture de plage'(14 avril 1965)
Avec:Frankie Avalon (Frankie), Annette Funicello (Dee Dee), Deborah Walley (Bonnie Graham), Harvey Lembeck (Eric von Zipper)
Écrivain et réalisateur:Écrit par William Asher et Leo Townsend, réalisé par William Asher
Résumé de l'intrigue:Cette comédie musicale fait partie de la populaire série «Beach Party». Il suit Frankie et Dee Dee alors qu'ils s'impliquent dans un coup de publicité impliquant un chanteur de parachutisme, Sugar Kane. Des mélanges romantiques, des gangs de moto et des bouffonneries slapstick s'ensuivent, tout dans la toile de fond des fêtes de plage et de la musique de surf.
Faits en coulisses:
- Le film est considéré comme l'un des meilleurs de la série «Beach Party», connu pour ses chansons accrocheuses et son humour léger.
- Il a marqué les débuts au cinéma de Linda Evans, qui a joué Sugar Kane.
- Le film présente une sous-intrigue impliquant une sirène, ajoutant un élément fantaisiste à l'histoire.
- Le personnage Eric von Zipper, joué par Harvey Lembeck, est devenu un antagoniste récurrent de la série, paroding des chefs de gangs de moto.
4. «Qu'est-ce que le nouveau Pussycat?(2 juin 1965)
Avec:Peter Sellers (Dr Fritz Fassbender), Peter O'Toole (Michael James), Romy Schneider (Carole Werner), Capucine (Renée Lefebvre)
Écrivain et réalisateur:Écrit par Woody Allen, réalisé par Clive Donner
Résumé de l'intrigue:Michael James, rédacteur en chef du magazine de mode, a du mal à rester fidèle à sa fiancée, Carole. Cherchant l'aide du psychiatre excentrique, le Dr Fassbender, qui a ses propres enchevêtrements romantiques, Michael se retrouve dans une série de situations comiques impliquant diverses femmes, conduisant à un point culminant chaotique dans un hôtel de campagne.
Faits en coulisses:
- Ce film a marqué les débuts de scénarisation de Woody Allen; Il est également apparu dans un rôle de soutien.
- La chanson titre, interprétée par Tom Jones, est devenue un hit majeur et a été nominée pour un Oscars.
- Le titre du film a été inspiré par l'utilisation fréquente par Warren Beatty du terme «pussycat» comme un terme d'affection.
- La représentation par Peter Sellers du psychiatre original a ajouté à sa réputation de jouer des personnages excentriques.
5. 'La colline'(3 juillet 1965)
Avec:Sean Connery (Joe Roberts), Harry Andrews (sergent régimental Major Wilson), Ian Bannen (sergent d'état-major Harris), Ossie Davis (Jacko King)
Écrivain et réalisateur:Écrit par Ray Rigby, réalisé par Sidney Lumet
Résumé de l'intrigue:Situé dans une prison de l'armée britannique en Afrique du Nord pendant la Seconde Guerre mondiale, le film se concentre sur cinq prisonniers soumis à un traitement brutal par le personnel. Les prisonniers sont contraints de gravir à plusieurs reprises une colline artificielle sous le soleil brûlant comme punition.
Faits en coulisses:
- Réalisé par Sidney Lumet,La collineest acclamé pour sa représentation réaliste de la vie de prison militaire pendant la Seconde Guerre mondiale. La direction de Lumet met l'accent sur les conditions difficiles et les luttes psychologiques dans le camp de prisonniers.
- Sean Connery, largement reconnu pour son rôle de James Bond, a joué un rôle dramatique difficile dansLa colline. Il a dépeint le soldat Joe Roberts, un soldat emprisonné pour avoir agressé un officier supérieur, présentant sa polyvalence en tant qu'acteur et prouvant qu'il était plus que l'agent 007.
- Le scénario du film, écrit par Ray Rigby, a reçu le prix du meilleur scénario au Festival de Cannes de 1965.
- La collinea été nominé pour six BAFTA Awards, dont le meilleur film et le film britannique exceptionnel. Il a remporté la meilleure cinématographie pour Oswald Morris, dont les visuels en noir et blanc austères ont amélioré l'atmosphère intense du film.
