Toutes les tendances de sortie que vous verrez chez les It Girls en 2025

Si vous êtes régulièrement en ligne, il est probable que vous n'ayez pas pu échapper à la conversation qui a captivé l'air du temps :culture. Même si vous n'êtes pas du genre à passer tout votre temps en ville, il est difficile de nier l'influence que la vie nocturne a eue sur la culture pop ces derniers temps. Bien sûr, il existe d’autres périodes historiques au cours desquelles la fête était un élément central de la société : il y a toute une époque appelée les années folles, après tout ! Cependant, cet impact a changé avec la pandémie de COVID-19, qui a effectivement mis le parti entre parenthèses lorsque des mesures de distanciation sociale ont été mises en place dans le monde entier. Ce n'est qu'au cours des dernières années que nous avons commencé à voir la vie nocturne jouer à nouveau un rôle plus influent dans la culture, imprégnant tout, depuis ce qui est affiché sur les panneaux d'affichage jusqu'à ce qui devient viral dans nos flux de médias sociaux.

Ce dernier point a été particulièrement significatif, dans la mesure où une grande partie du changement culturel entourant la vie nocturne découle du discours viral en ligne. Qui pourrait oublier les débats en ligne qui ont suivi après qu'une vidéo soit devenue virale sur TikTok demandant : "Qu'est-il arrivé aux talons dans le clubPendant des semaines, nos flux ont été remplis de vidéos de danse satiriques de personnes portant des chaussures « anti-club » sur les paroles « talons aiguilles, escarpins dans le club ». Et puis, il y a eu les récents appels au retour de la « musique de club de récession » alors que les anciennes chansons pop de Pitbull, Nelly Furtado et Timbaland étaient tendance sur TikTok. Même au-delà des médias sociaux, nous avons vu la vie nocturne devenir un élément central des aspects les plus « intellectuels » de la culture – voir le acclamé par la critique autour L'album pop de Charli XCX,Gosse, ou la réflexion virale sur la nécessité de faire davantage la fêtedansLeatlantique, ou encore la fameuse scène rave du récent filmPetite fille.

Avec tant d'aspects de la culture explorant, réinventant et disséquant la vie nocturne, il n'est pas surprenant que nous ayons vu des vêtements de sortie faire surface dans, aussi. Même si nous admettons qu'il est assez courant de voir des tenues de soirée dans chaque collection, c'était comme si les créateurs prenaient"Je suis ta référence préférée, bébé", comme un appel à l'action avec leurs collections printemps 2025. En fait, il y avait tellement de tendances en matière de sorties que nous nous sommes sentis obligés de toutes les passer au crible pour déterminer laquelle changerait ce que la culture plus large considère comme des « classiques des clubs » en 2025. Nous allons maintenant détailler les huit tendances de fête qui non seulement étaient importantes sur les podiums, mais qui seront également bientôt repérées dans un bar, un club ou sur les réseaux sociaux près de chez vous. Préparez-vous à enfiler vos chaussures de danse préférées !

Rien n'incarne entièrement la renaissance culturelle que la culture des clubs a connue ces dernières années comme la tendance des défilés que nous surnommons « 3-6-5 party girl » - une esthétique globale échevelée qui donne l'impression que vous avez roulé directement de votre lit au bar (et vice-versa). Que vous considériez cela comme l'une des implications culturelles d'une inflation record ou comme le phénomène culturel de laGossealbum, on peut dire sans se tromper que les collections F/W 24 et S/S 25 visaient à embrasser ledésordrede la culture du sortir. Il s'agissait moins de conserver une image parfaitement organisée que de revenir dans le passé pour créer des looks de défilé rappelant, avec bien sûr quelques mises à jour contemporaines.

Un bon exemple de cela serait la collection F/W 24 de Markgong, intitulée The Heartbreak Club, qui présentait le type de looks que vous imagineriez.porter après s'être effondré sur le fait que Big va à Paris. Les mannequins ont déambulé sur le podium comme s'ils venaient de quitter la maison de leur amant après une longue nuit - bouteilles d'alcool à la main, bagages débordants à la remorque, avec seulement une chemise de nuit, un masque de nuit et un manteau surdimensionné sur le dos. Alors que la collection de Markgong a porté le sens de « pleurer dans le club » à un autre niveau, d'autres défilés ont exploité cette énergie sans être aussi littéraux. Nous avons vu d'autres créateurs s'appuyer sur l'idée que leurs modèles étaient allés au club après une sieste de chat en portant des vêtements de nuit et de la lingerie comme tenue de sortie. (Voir : Ann Demeulemeester, DSquared2 et Aniye Records.) Chaque émission rappelait qu'être une fêtarde est un style de vie, point final.

À moins que vous n’ayez été hors du réseau, l’obsession culturelle actuelle de débattre de la question de savoir si la culture des clubs est « en train de mourir » ne vous a pas aveuglé. Vous avez probablement vu votre part de tweets ou de TikToks discutant de la question de savoir si vous devez ou non respecter un code vestimentaire lorsque vous sortez danser pour la nuit. Quelle que soit votre opinion sur le sujet, les créateurs ont clairement indiqué avec leurs collections F/W 24 et S/S 25 que le code vestimentaire de soirée avait été défait. Aucune autre tendance de sortie n'est plus symbolique de ce changement que le style deset tenues de soirée ensemble pour donner aux pièces de soirée une touche décontractée.

Nous avons vu cette approche dans les collections P/E 25 sous la forme de robes à sequins qui ressortent sous des parkas oversize et des cols cheminée.. (Voiret Brandon Maxwell.) De même, nous avons vu une robe en plumes noires transparentes accompagnée d'une doudoune jaune au défilé S/S 25 de The Attico. Lors du défilé de printemps de 3.1 Phillip Lim, nous avons vu des shorts en jean amples habillés de transparent noir., des pantalons cargo associés à des hauts de soutien-gorge en cristal et des franges en cristal visibles sous des vestes utilitaires surdimensionnées. Chaque collection a prouvé que même si le jury s'inquiète encore des changements concernant les codes vestimentaires des clubs, leur défaite mérite d'être célébrée (du moins lorsqu'on discute de ces collections de défilés).

Oh, tu pensais queserait-il laissé dans le passé ? Détrompez-vous. Bien avant qu'Internet ne se demande quelles chaussures porter au club, les filles n'étaient pas d'accord sur le retour ou non de la tendance des culottes exposées - la faute à notre traumatisme collectif dû à la tendance des strings exposés qui a dominé le début des années 2000. Hélas, aucune « polémique » en ligne n'a pu empêcher cette tendance de revenir il y a quelques années, d'autant plus que des célébrités comme,, etont été aperçus portant leur "" À chaque saison depuis le début de cette tendance, nous l'avons vue évoluer subtilement vers quelque chose qui ne fait plus basculer Internet. En partie, l'évolution des sentiments entourant cette tendance autrefois « risquée » peut être en partie attribuée à la perte du facteur de choc.

Mais c'est aussi parce que nous avons vu les créateurs passer de la création de looks où les culottes exposées étaient le point central à une approche plus « modeste » du look en expérimentant la superposition et les textiles. Les pantalons chauds étaient fabriqués dans des matériaux qui ne semblaient pas nécessairement adjacents à la lingerie. Par exemple, la collection S/S 25 de 16Arlington comportait des slips en peau de serpent en cuir rouge. La collection S/S 25 de Sportmax a accentué le contraste des slips blancs en les associant à un t-shirt à franges blanc et des escarpins en maille assortis. Si les textiles n'étaient pas la manière dont les créateurs cherchaient à rendre la tendance des culottes exposées plus raffinée, ils l'ont fait en superposant. De Knwls à LaQuan Smith, nous pouvions voir des bodys, des tongs et des slips exposés qui ressortaient sous des robes transparentes et des catsuits, ajoutant juste ce qu'il fallait de couverture. Les looks ont prouvé que non seulement il est tout à fait possible de retirer toute la culotte, mais que c'est quelque chose qui mérite d'être célébré.

Au cours des dernières saisons, le facteur de choc autour des vêtements de sortie a été lié à la quantité de peau montrée par chaque tendance : par exemple, les découpes, les strings exposés et même les robes nues. Mais qui a dit que toutes les tendances des partis devaient être trop révélatrices pour nous surprendre ? Parfois, certaines choses nous ébranlent profondément simplement parce que nous ne pourrions jamais les imaginer revenir avec style. Tel est le cas de. Considérant à quel point ce combo nous faisait tous grincer des dents, il est presque déroutant de voir à quel point les robes portées sur un pantalon sont redevenues – oserons-nous dire – cool. Avant de penser que nous voyons double, écoutez-nous : les robes portées sur un pantalon sont parfaites pour une soirée en ville. Notre argument ne repose pas seulement sur le fait qu'il y avait tant d'exemples de cette tendance dans les collections P/E 25, mais sur la façon dont les designers ont donné à ce hack de style « daté » un aspect sophistiqué.

Par exemple,Le défilé F/W 24 de a rendu le combo robe et pantalon contemporain grâce à l'association non conventionnelle d'une robe semi-formelle à paillettes transparentes avec du noir., une bralette assortie, des mitaines en fourrure et des escarpins à bout rond. De même, nous avons constaté la même approche dans les collections d'automne de Rotate et Monse. Des robes en dentelle transparente et en organza gonflées étaient superposées sur un jean noir décontracté et un pantalon noir plissé. Mais l'exemple le plus chic de tous pourrait peut-être être trouvé chez David Koma, où un chemisier en satin extra-long était superposé sur un pantalon noir, créant l'illusion d'une traîne, prouvant que cette association peut effectivement être chic. Bien sûr, les robes par-dessus les pantalons ne figureront pas sur la carte de bingo de tout le monde en 2025, mais la tendance prouve que les meilleurs vêtements de fête sont ceux qui nous font y réfléchir à deux fois.

L'une des choses les plus difficiles lorsqu'on s'engage à sortir n'est pas de faire des projets mais de choisir une tenue. Oui, nous pourrions tous aimer au début l’idée d’une sortie nocturne, mais à la seconde où nous devons nous changer en vêtements trop révélateurs ? Eh bien, il n’y a rien de plus rebutant, à notre humble avis. Heureusement, une tendance séduira même les commodes les plus indécises : les décolletés asymétriques. Au cours des dernières saisons, nous avons vu de plus en plus de créateurs se mettre de côté (littéralement) en adoptant le décolleté asymétrique dans toutes leurs collections P/E 25. Nous avons vu la silhouette asymétrique dans tous les styles imaginables, en particulier les robes de sortie. Par exemple, la collection d'automne de Coperni a donné à la robe noire classique une sensation avant-gardiste grâce à un dos nu unilatéral, une forme moulante élégante et une finition de plumes partout.

De même, nous avons vu la robe noire rendue plus sensuelle sous la forme d'une robe transparente en cotte de mailles noire avec un décolleté asymétrique et une découpe en trou de serrure proéminente lors du défilé de printemps de The Attico. Si le décolleté était un moyen simple pour les créateurs de rendre la petite robe noire plus audacieuse, ce n'était pas le seul vêtement de soirée classique réinventé ces dernières saisons. Par exemple, lors du défilé d'automne de Michael Kors, la robe à paillettes par excellence a été rendue beaucoup plus chic grâce au décolleté asymétrique et. Chez Andreādamo, l'incontournable synonyme de soirée (un simple haut noir) était plus épicé en raison d'un matériau semi-transparent qui donnait l'impression d'avoir été découpé pour créer une silhouette asymétrique décontractée. Avec autant de variantes de ce décolleté disponibles dans les collections, les façons d'adopter cette tendance ne manquent pas d'une manière qui éliminera le stress lié au choix quoi porter pour une soirée spéciale.

Les robes à paillettes sont depuis longtemps un incontournable des sorties, car elles peuvent être portées pour presque toutes les occasions. Un rendez-vous en amoureux ? Vérifier. Des boissons ? Approuvé par les filles. Des mariages ? Les mariées les adorent. Il n'est pas surprenant que la robe à paillettes se perpétue de saison en saison. Mais dire que les créateurs ont envoyé n'importe quelle vieille robe à paillettes sur les podiums ces dernières saisons reviendrait à nier ce que chacun peut clairement voir par lui-même, surtout après avoir parcouru d'innombrables images F/W 24 et S/S 25. Contrairement aux versions précédentes de cet incontournable éternel, les designers ont joué avec notre vision périphérique en utilisant des couleurs, de l'opacité et des appliqués 3D pour créer ce que nous appelons des « illusions brillantes ». Il ne s'agissait pas seulement d'appliquer quelques paillettes sur une robe, mais de les broder de manière à créer l'apparence d'objets réels autour d'elles. Dans certaines collections, des paillettes ont été utilisées pour recréer des images plus surréalistes que littérales.

La collection d'automne de Schiaparelli était un excellent exemple de cette approche, puisqu'une robe longue au sol était brodée de sequins noirs et marron pour recréer la forme du corps féminin. De même, lors du défilé de printemps de Monse,était orné de paillettes à franges de différentes couleurs, créant l'illusion d'un imprimé floral venu de loin. D'autres ont utilisé des paillettes de manière plus réaliste pour recréer des représentations exactes de leur propre monde, notamment des graffitis recouverts de paillettes opaques lors du défilé de printemps de Theophilio et même des perles représentant lehorizon dansla collection. Le meilleur exemple de tous était les robes nuisettes repérées dans la collection printemps de Balmain, dans lesquelles des appliqués de sequins se transformaient en une reconstitution réaliste des lèvres rouges d'une femme. Chaque ajustement subtil apporté à la robe à paillettes nous a rappelé que nous ne devrions pas être si prompts à négliger ces basiques de sortie plus « basiques », car ils changeront de temps en temps la façon dont nous voyons le monde qui nous entoure.

L’une des manières les plus surprenantes dont les designers ont parlé aux troubles sociaux qui poussent de larges pans de la population à trouver à nouveau du réconfort dans les clubs n’a pas été à travers des silhouettes avant-gardistes ou des nuances de vert Brat. Au contraire, ils ont canalisé les sentiments « épineux » ou « frangés » en évoquant les sens, en particulier le toucher. Bien que tous les textiles soient influencés par la texture d’une manière ou d’une autre, aucun n’est aussi tactile que les franges. Même si la plupart associent cette garniture à la mode des festivals, elle est devenue un élément essentiel des collections au cours des dernières saisons. Fringe a surmonté ses connotations précédentes en tant que tendance cliché que vous portez(pas d'ombre) parce que les designers ont trouvé de nouvelles façons de le réinventer en jouant avec la forme et la fabrication.

Avec le premier, nous avons constaté cela dans les défilés printaniers de Stella McCartney, Rotate et 3.1 Phillip Lim. Les décorations n'étaient plus reléguées à l'ourlet ; des franges de cristal ont été drapées sur tout le corps pour mettre en valeur tous les aspects de la forme féminine, ce qui a donné naissance à certaines des franges les plus sensuelles que nous ayons vues depuis longtemps. Mais la créativité ne s'arrête pas là, car nous avons également vu des créateurs jouer avec les tissus pour rendre les franges plus fougueuses, que ce soit en créant des franges à partir de guirlandes, comme chez 16Arlington, ou des franges semi-brillantes chez. En devenant un peu plus créatifs avec leurs collections F/W 24 et S/S 24, les créateurs ont canalisé notre désir collectif desentirencore quelque chose.

Enfin, nous serions négligents si nous ne partagions pas un petit quelque chose en plus pour les filles qui sont elles-mêmes un peu extra : ajoutez des écharpes extra-longues dans le chat. Bien que vous puissiez associer la tendance du foulard intégré aux manteaux de créateurs viraux qui sont apparus partout sur les réseaux sociaux au cours des deux dernières années, elle s'est propagée de manière inattendue dans la culture des clubs. Pour le P/E 25, nous avons vu les créateurs utiliser des foulards attachés et de longues capes pour donner un petit quelque chose en plus aux silhouettes de sortie traditionnelles. Par exemple, un mannequin s'est promené dans une salle de bal portant un haut de soutien-gorge en soie avec une longue écharpe attachée flottant derrière elle lors du défilé d'automne de LaQuan Smith (donnant ainsi au haut de soutien-gorge une mise à jour bougie). Mais ce n’est pas le seul basique de sortie qui a été un peu plus sophistiqué. La robe nue était rehaussée par un décolleté asymétrique qui comportait une longue écharpe fine intégrée effilée dans le dos lors du défilé de printemps de Christopher Esber.

De même, la collection printemps de Kim Shui a rendu la petite robe noire plus sensuelle avec l'ajout d'une traîne noire transparente, d'un décolleté drapé à épaules dénudées et d'un corsage corset. Et puis, il y a eu la collection printemps de Stella McCartney, qui a adapté la mini-robe ornée à feuilles persistantes en jouant avec le drapé, qui s'est enroulé autour des hanches et des épaules pour créer une traîne dramatiquement longue et un ourlet bulle volumineux. Bien que chaque look du défilé ait une approche différente, la ligne transversale semblait être le dévouement des créateurs à rendre les vêtements de cérémonie à nouveau spéciaux. La tendance incarnait une grande partie de l'éthique motrice derrière toute l'esthétique club-rat qui a pris le dessus : un désir « radical » de récupérer les éléments de nous-mêmes qui peuvent être étiquetés comme « extra », « désordonné » ou « bratty » dans l'espoir que nous puissions apprendre à les célébrer.

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