Comment une carrière d’interprète a donné à une femme indépendance et confiance
Enfant, Hannah Sampson, 26 ans, rêvait de devenir danseuse. Puis, adolescente, elle découvreBoucher l'écart, une compagnie de danse intégrée révolutionnaire qui emploie des danseurs handicapés et non handicapés. Hannah nous raconte ici comment travailler pour l'entreprise a changé sa vie.
«J'ai toujours eu le plaisir de jouer sur scène. Quand j'avais cinq ans et "Tragedy" deMesuresest sorti, je faisais la routine pour ma famille sur le tapis du salon, en chantant les paroles. J'étais un enfant un peu fou qui voulait devenir une superstar, mais je n'aurais jamais imaginé que je grandirais pour devenir le danseur professionnel que je suis aujourd'hui, qui peut enseigner, chorégraphier, se produire et parcourir le monde – c'est mon travail idéal. .
J'ai découvert Stopgap pour la première fois à l'âge de 13 ans et ils sont venus suivre un atelier dans mon groupe de jeunes local à Surrey. Stopgap est une compagnie de danse intégrée qui mélange des artistes handicapés et non handicapés. J'ai fait une expérience professionnelle avec eux et après avoir fréquenté le Kingston College pour étudier les arts du spectacle et obtenir un premier diplôme BTEC, j'ai rejoint la compagnie en tant qu'apprenti à l'âge de 19 ans. Il y a deux ans, je suis devenu danseur à temps plein.
Chaque membre de l'entreprise est différent mais égal ; nous travaillons tous ensemble et nous nous soutenons mutuellement, et c'est pour cela que nous sommes très proches, comme une famille. Si je rencontre quelqu'un de nouveau et lui dis que je suis un danseur professionnel, il ne comprend pas toujours, mais ensuite il vient voir un spectacle et se pose beaucoup de questions sur ce que je fais.
Hannah (à gauche) joue le rôle de Sam dans la récente production de la Stopgap Dance Company, The Enormous Room, chorégraphiée par Lucy Bennett. Le spectacle repartira en tournée en février 2018.
La danse contemporaine consiste à raconter des histoires. Tout le monde travaille différemment, mais je trouve que les idées me conviennent le mieux une fois que j'ai commencé à bouger. J'ai l'impression que mon corps se réveille et j'ai une idée claire dans ma tête de l'endroit où je veux que la pièce aille. Je pense aussi qu'il est important, lorsque vous jouez, de capter les réactions du public – c'est vraiment un processus à double sens. Vous voulez que les gens s'identifient à la danse. Par exemple, il y a une pièce que j'ai chorégraphiée intitulée « Calling Of You » – sur une jeune fille qui rêve de devenir danseuse quand elle sera grande – avec laquelle j'espérais que les gens qui voulaient se produire pourraient se connecter.
Sur le mur de ma chambre se trouvent des affiches encadrées de tous les spectacles dans lesquels j'ai dansé. J'ai également voyagé dans de nombreux pays différents en tournée avec Stopgap, de la Palestine à l'Albanie – c'était un peu chaotique lorsque je suis parti à l'étranger pour la première fois. mais j'en ai adoré chaque seconde. Faire partie de Stopgap a vraiment accru ma confiance. Quand j'ai commencé, j'avais tellement de choses à apprendre, mais maintenant je me sens heureux de travailler et de passer du temps loin de chez moi.
On m'a dit que je construis des ponts et que je change les perceptions des personnes trisomiques. Quand je suis née, mes parents craignaient que je ne puisse pas vivre sans soutien, mais je veux montrer à travers ma danse ce que les autres peuvent faire. Je ne me considère pas comme handicapé. Même si j’ai parfois besoin d’aide, je peux faire la plupart des choses de façon autonome. Je suis une danseuse professionnelle. Il se trouve que je suis trisomique.
