Marie Claire a rencontré cinq des plus grands créateurs du pays pour parler des leçons du confinement, de l'avenir du théâtre et du regroupement pour
La pandémie a eu un impact dévastateur sur ceux dont les revenus dépendaient du spectacle vivant – des travailleurs du théâtre bénéficiant de contrats précaires zéro heure aux indépendants.,,et bien d’autres dont le travail se déroule dans les coulisses pour maintenir l’industrie en vie. Cela a également eu un impact dévastateur sur ceux d'entre nous qui considéraient les arts comme un refuge dans les moments difficiles. C'est pourquoi Marie Claire a lancé: une campagne réunissant certaines des voix créatives les plus brillantes du pays pour partager leurs histoires.
#savehearts : cinq voix créatives de premier plan du secteur s'expriment sur l'importance des arts
« Nous sommes résilients, capables et essentiels »
Directeur de théâtre primé,Ola Ince, a complètement fini d'être un zombie face aux appels Zoom sans fin et révèle pourquoi la réflexion et la récupération sont la clé du bien-être émotionnel
Naviguer en 2020 a été une véritable montagne russe.Au début, j'étais soulagé d'avoir l'opportunité de ralentir (je jonglais avec plusieurs emplois internationaux), de réfléchir (j'ai eu l'opportunité de reconsidérer mon équilibre travail/vie personnelle) et de récupérer (j'étais constamment sous le choc en raison du manque de repos, beaucoup de stress et une mauvaise alimentation). Mais ce soulagement fut suivi d’un chagrin. L’acte de collaboration m’a profondément manqué. J’étais donc extrêmement reconnaissant qu’on me propose du travail. Et ce fut un immense privilège de travailler à nouveau avec autant d’artistes indépendants incroyables pour le cinéma, la radio, en ligne, l’opéra et le théâtre.
Malheureusement, à cette exaltation succède la fatigue et l'ennui.Je suis devenu un zombie face aux appels Zoom interminables, j'ai perdu toute notion du temps et du but et je ne pouvais plus imaginer un avenir pour le théâtre.
Le manque de théâtre et d’arts vivants a rétréci mon univers.Cela m'a rendu désespéré, cela m'a rendu plus insulaire et donc moins empathique, et cela a vaporisé mon imagination. Je pense que beaucoup de gens peuvent s'identifier à mon expérience.
J'ai aussi été épuisé par le manque de compassion du gouvernement,reconnaissance et soutien aux artistes. Une de mes brillantes amies écrivaines, Matilda Ibini, a récemment déclaré que le manque d'imagination du gouvernement tuait littéralement les gens. Leur incapacité à imaginer ce que signifie être pauvre, affamé et marginalisé signifie qu'ils sont incapables de subvenir aux besoins des personnes qui le sont.
Je recommence à avoir espoir,alors que l'année touche à sa fin. J'encadre des acteurs et réalisateurs émergents et je suis certain que le monde a besoin de l'art pour guérir. Il y a une armée d’artistes prêts à aller au combat. Nous sommes résilients, nous sommes capables et nous sommes essentiels !
Joanna Payne, fondatrice deMarguerite, un club et un réseau de femmes travaillant dans l'art, le design, la mode et la photographie, explique comment elle a vécu l'année 2020 et ses projets pour l'année prochaine
En tant qu'entreprise d'événements, cela a été une année très difficile. Nous avons porté notre attention sur les discussions en ligne, mais l'expérience globale et donc le montant d'argent que Marguerite peut gagner ne sont tout simplement pas comparables. Jusqu'à cette année, j'étais un peu technophobe, alors j'essaie de voir les points positifs en 2020, ce qui m'obligera à acquérir de nouvelles compétences.
La semaine précédant le premier confinement en mars,nous avons vu de nombreux pigistes créatifs de notre réseau commencer à perdre tout leur travail. En réponse à cela, nous avons lancé « Freelancers Unite », un forum associant des freelances disponibles à des entreprises proposant du travail rémunéré. Soutenir notre communauté créative tout au long de la pandémie a été notre objectif numéro un.
Plus récemment, nous avons accueilli « L'école Marguerite pour les startups' - un programme destiné à tous ceux qui cherchent à créer une entreprise après avoir perdu leur emploi ou pour qui 2020 les a amenés à reconsidérer leurs décisions de vie. En décembre dernier, nous avons lancé « Marguerite Meets ». Le monde de l’art est historiquement dominé par les hommes blancs, nous avons donc parlé aux personnes issues de milieux BAME qui changent cela.
Je prospère grâce au buzz de rassembler les gens,la perte des événements en direct a donc eu des conséquences néfastes sur mon bien-être mental vers septembre. Je pense que nous pensions tous qu'à ce moment-là, nous serions en mesure de recommencer à nous réunir, mais en fait, les choses ont empiré. Il semble désormais y avoir de la lumière au bout du tunnel avec l’arrivée du vaccin, qui a amélioré mon état émotionnel sans fin.
Bien sûr, je comprends que le gouvernement ne soit pas en mesure de sauver tous les emplois.Mais il aurait fallu faire davantage pour soutenir financièrement ceux qui travaillent dans le domaine des arts. SelonRevue d'art,Jusqu’à 80 % de ceux qui travaillent dans le secteur des arts et dans les industries créatives au sens large sont des travailleurs indépendants, de sorte que nombre d’entre eux sont passés entre les mailles du filet après avoir demandé une aide. L'industrie de l'événementiel dans laquelle nous sommes présents est l'une des industries « oubliées » qui n'a reçu aucun financement.
*L'école Marguerite pour les Start UpsetMarguerite rencontresont disponibles en ligne surMarguerite Londres
"Tout le monde s'élève, il n'y a pas de compétition les uns avec les autres"
Chanteur/compositeurAppelez-moi en boucle(alias Georgia Buchanan) était prête pour une année à succès, alors comment a-t-elle gardé ses rêves de carrière musicale en vie ?
En tant qu'interprète et grand fan de musique live, c'est navrant de voir l'industrie à genoux. Être avec mon groupe me manque et aller soutenir mes pairs lors de leurs concerts me manque. Il est extrêmement triste que l'industrie reçoive si peu de soutien de la part du gouvernement. Tant de salles ont fermé leurs portes et tant de carrières (notamment les personnes « dans les coulisses » telles que les propriétaires de petites salles, les ingénieurs, l'équipe, les agents, etc.) ont disparu en quelques mois. Il est aussi vraiment très inquiétant de penser aux répercussions à long terme.
LiL'industrie musicale cinq a contribué à hauteur de 4,6 milliards de livres sterling à l'économie du Royaume-Uni l'année dernière.Pourtant, il a falluLaissez la musique vivremouvement des médias sociaux pour faire comprendre au gouvernement qu’il devrait réinjecter une partie de cela dans les arts afin de nous permettre simplement de survivre.
J'ai essayé de ne pas me laisser trop submerger par des choses hors de mon contrôle.Cela n’a pas toujours été facile et cette année a été l’une des plus difficiles de ma vie. Je prie pour que le vaccin soit déployé le plus rapidement possible, ce qui permettra à nous, artistes, de retourner sur place pour faire des concerts, des tournées et des festivals.
J'aime toujours soutenir mes collègues de l'industrie et leur travail.Tout le monde aime s'élever et s'entraider, plutôt que de rivaliser les uns avec les autres, et c'est tellement merveilleux à voir. J'ai fait quelques « Liveathons » sur Instagram lors du premier confinement, où je suis allé en direct pendant 12 heures avec 12 artistes/DJ différents dos à dos pour des discussions, des performances live, des jeux, etc. Le premier, j'ai organisé moi-mêmePage Instagram. c'était une façon tellement amusante de collaborer et de dialoguer les uns avec les autres.
*AppelMoiLes bouclesnouveau singleRoseest sorti maintenant. Georgia est une militante active de #letthemusicplay et a organisé une série de « liveathons de verrouillage » sur Instagram mettant en vedette Gracey, Mae Muller, Ellie Goulding et Ella Eyre, entre autres musiciennes.
"Je suis émotionnellement engourdi et je travaille sur le pilote automatique"
Parc Emma Jayneest chorégraphe, danseur et créateur de théâtre et artiste associé au ScottishFestival des Arts
Au quotidien, je n'ai pas arrêté,mais le travail rémunéré a considérablement diminué et mon travail créatif est pratiquement inexistant. D'un autre côté, je suis un artiste indépendant qui mène mes propres projets créatifs, ce qui me permet d'embaucher des pigistes, et j'ai récemment commencé à développer un réseau de tournées pour la danse dans ma région natale de Dumfries et Galloway.
J'étais membre du groupe de travail indépendant, parrainé par le National Theatre Scotland.Pour moi, 2020 a vraiment mis en évidence la quantité de travail colossale que les freelances sont censés entreprendre et à quel point la responsabilité nous incombe, mais combien de temps nous passons à essayer de trouver des informations ou d'obtenir du soutien pour continuer. L’un des plus grands résultats de la FTF a été la connexion avec Freelancers Make Theatre Work. Ils sont vraiment brillants et je suis fier de faire partie de l'équipe, dont beaucoup sont désormais considérés comme des amis.
Je travaille avec le Scottish Mental Health Arts Festivaldévelopper un réseau d'artistes et à travers le travail de projet que j'entreprends (sous le pseudoBâtard cultivéaux côtés d'une équipe de trois autres brillants pigistes), nous avons réussi à rémunérer des artistes pour qu'ils réalisent des œuvres, présentent des œuvres existantes et participent à des panels de curation.
Mon plus grand projet personnel pour 2020 est une semaine de travail de quatre jours.Je vis avec la fibromyalgie [une maladie qui provoque une douleur généralisée et une fatigue extrême] et un problème de santé mentale associé. Il n’est pas déraisonnable d’imaginer que le stress du travail de metteur en scène pendant les années d’austérité a contribué à cela, donc si je dois continuer à travailler – et je crois fermement que l’industrie ne peut que bénéficier d’un plus grand nombre d’artistes, de praticiens et de travailleurs handicapés. – Je dois donner la priorité à un travail sain. Je suis complètement épuisé et je ne dis pas ça avec désinvolture.Je suis actuellement dans un état d'engourdissement émotionnel et je travaille sur le pilote automatique. Vivre ainsi n’est pas une qualité de vie et pour un pays si déterminé à prétendre être un leader mondial, je suis étonné que la qualité de vie soit si rarement au centre des conversations. Il existe un malentendu fondamental sur le fonctionnement du théâtre subventionné par l’État et sur le sens de toutes les platitudes, le gouvernement doit adopter des modèles de subvention, en se tournant vers des pays comme la Finlande et l’Allemagne qui sont réellement à la pointe du monde dans la manière dont ils traitent les travailleurs culturels.
« L'échange de récits et de récits est ancien »
Rachel Bagshaw, directrice de théâtre et associée auThéâtre de la Licornepour les jeunes, explique l'importance de garder les arts accessibles
Je pense que les personnes handicapées se sentent de plus en plus oubliées,et je pense que les personnes qui protègent se sentent particulièrement un peu hors de vue, loin du cœur. J'ai la chance de ne pas avoir de protection, ce qui me permet de m'asseoir dans un théâtre, mais beaucoup de gens ne peuvent pas travailler en personne. Pour pouvoir survivre financièrement, il faut avoir des revenus ailleurs, il faut avoir des relations vraiment solides – et ce sont des choses qui vont vraiment avoir un impact réel sur les artistes handicapés.
Mais le streaming a ouvert les portes de l’accès pour la première fois.Avec des choses comme le Théâtre National à la maison, les gens commencent à penser à partager leur travail. Alors qu'avant la pandémie, les gens n'envisageaient tout simplement pas que les personnes handicapées ne pourraient pas venir au théâtre parce qu'elles ne se sentaient pas assez bien pour quitter leur domicile.
Il y a une vraie joie à trouver de nouvelles façons de raconter des histoires dans cette période.Je pense que nous expérimentons tous la façon dont nous parlons au public et nous connectons avec le public d’une manière que nous n’avions pas explorée avant la pandémie. J'ai fait un spectacle avec la Cour Royale (L'été invisible) qui est envoyé sous forme d'une série d'e-mails. C'est un très beau travail et c'est en quelque sorte un petit quelque chose dans votre boîte de réception tous les jours pendant quelques semaines au fur et à mesure que l'histoire se déroule.
Le théâtre et les arts offrent aux jeunes des perspectives sur le monde qu'ils n'auraient peut-être pas rencontrées autrement,ou des opinions qui confirment ou soutiennent des sentiments sur le monde qu'ils ignoraient avoir. Raconter des histoires et se faire raconter des histoires – cet échange est ancien. L’une des principales différences entre nous et les autres créatures est que nous avons la capacité de nous raconter des histoires. [Les jeunes] ne peuvent pas aller en voyage scolaire au théâtre pour le moment, nous devons donc réfléchir de manière vraiment créative à la manière dont nous transmettons ces histoires dans les écoles et dans les foyers ; comment amener les jeunes à se connecter aux histoires, aux spectacles et aux pièces de théâtre par d'autres moyens.
* Impliquez-vous dans notre campagne Save The Arts cette semaine via nos plateformes de médias sociaux @marieclaireuk #savehearts
