Il n'y a pas de plus grand sentiment que d'être au courant. Surtout en ce qui concerne la mode. Alors que nos yeux sont naturellement collés aux grands noms du patrimoine dans les quatre villes pendant le mois de la mode, il y a un clan de marques qui attendent beaucoup d'entre nous qui attendent avec impatience la prochaine étape. Ils sont en avance surEt dans leur propre orbite illustrant comment l'individualité régnera toujours en maître, et bientôt, ils évolueront d'être un secret bien entretenu à certains pour être un favori de beaucoup.
Le point de départ de chaque nouvelle saison est. Une ville réputée pour son innovation de pointe sans vergogne et de pointe et bien sûr, son fanfaron de rue classique. D'une part, vous avez le minimalisme hyper-poli de Proenza Schouler et d'autre part, vous avez le centre-ville d'Eckhaus Latta, son horaire est un terrain de reproduction pour la créativité et les commentaires culturels. C'est là que GRATICE RENDRE GLAMOR.
(Image Credit: Getty Images)
Sandy Liangest un nom qui a gagné en popularité inévitable pour son esthétique, qui joue avec les tables douces de nostalgie et de la jeunesse - elle est sans vergogne féminine jusqu'à son cœur. Inspiré par les grands-mères du quartier chinois, le designer a pris leurs silhouettes pour créer des pièces largement populaires comme la toison à imprimé léopard viral 2019 et les a équilibrées avec des robes courtes fantaisistes. De Mary Janes inspirée du ballet, qui a même vendu son réapprovisionnement en précommande aux collaborations infusées à ruban avec Salomon, cette marque est faite pour le romantique moderne.
Willy ChavarriaLe label homonyme s'est entrelacé de manière transparente dans le récit culturel, fusionnant les messages politiques dans un look contemporain. S'inspirant de son identité chicano et se chevauchant avec le streetwear moderne, les dimensions surdimensionnées et une palette tamisée sont ponctuées de texte graphique, ce qui remet en question les notions de représentation et le cadre de la masculinité. La narration et l'identité se déroulent dans ses créations avec des fans, dont Troye Sivan, Charli XCX, Lewis Hamilton et Coman Domingo.
est mieux décrit comme le jeune frère effronté des quatre - il comprend le patrimoine, mais il prospère lors de la rébellion. Avec des marques comme Burberry amenant la campagne britannique sur la piste et des noms comme Erdem et Simone Rocha se délectant de l'histoire poétique et de la parure florale, cette ville est un terrain de jeu vestimentaire sans règles.
(Image Credit: Getty Images)
Prenant les traditions de Savile Row à l'esprit de la sous-culture non filtrée, le diplômé du Central Saint MartinAaron Eshreformule la couture d'un point de vue sans sexe. Avec la construction et les détails au cœur de sa langue de conception, le designer né à Londres a adopté l'artisanat avec un style décalé dévoilant une gamme de robes drapées, de deux pièces en cuir et des coffres transparents.
D'autres designers comme Foday Dumbuya, fondateur et directeur créatif de, utilisent également la structure de la couture britannique, mais la recadrer d'un point de vue plus personnel. En concevant avec la philosophie de combler la diaspora de son identité ouest-africaine à l'uniforme d'aujourd'hui, il apporte des seaux de couleur et d'imprimés vibrants à ses collections, qui se délectent de l'aboutissement des souvenirs d'enfance et de la forme contemporaine. Concevant le kit à l'extérieur d'Arsenal pour la saison 2024/25 et apportant son contact au kit olympique de la Sierra Leon l'été dernier, Labrum est prêt pour l'or.
Après que Rihanna l'ait nommé son nouveau designer préféré, tout le monde est maintenant après un morceau deJawara alleyne. Apportant un beau mélange de ses antécédents caymaniens-Jamaïcain à des références contextuelles et abstraites, ses collections découlent de la recherche de vulgarisation et ont reçu une plate-forme par un incubateur de talents, Fashion East, au cours des deux dernières saisons. Avec une éthique punk intégrée dans son toucher, les silhouettes fluides et le tissu râpé ajoutent un élément évocateur au paysage prim et approprié de Londres.
(Image Credit: Getty Images)
En dépit d'être fondée en 1926,Kent et CurwenEntré dans un nouveau chapitre en septembre dernier. Sous la direction de Daniel Kearns, sa riche histoire dans la cravate pour l'Oxford et l'Université Cambridge a informé son nouveau look qui capture ses codes patrimoniaux et l'excentricité du style britannique, avec des vêtements de sport modernes. Pensez à des vestes Harrington bordées de contrôle, à des chaussettes brodées en anglais et à des hauts de rugby rayés - une version mise à jour du look Sloane Ranger.
(Image Credit: Getty Images)
Abritant une sophistication polie, où l'artisanat de la ville est imprégné de nouvelles perspectives, la Milan Fashion Week est une célébration de l'élégance européenne. De la réinvention intellectuelle continue de Prada à l'exploration de la texture par Bottega Veneta, la capitale italienne prouve toujours le pouvoir de retenue.
Pour le nouveau venu,Ferrari, l'objectif est d'apporter la puissance à haute octane de son héritage automobile aux vêtements. Depuis 2021, le directeur créatif, Rocco Iannone, a pris la palette rouge et jaune frappante de la marque et l'a traduite en collections qui incarnent un mélange confiant de dynamisme sportif et d'attrait de luxe. Pour son dernier spectacle SS25, le concepteur a rationalisé l'identité plus loin en gardant les silhouettes simples et les détails complexes.
(Image Credit: Getty Images)
Né à BologneMarco Rambaldia maîtrisé l'art de la nostalgie. Son label creuse profondément dans le style distinct de l'Italie des années 1970 tout en gardant un œil sur la culture des jeunes, équilibrant en quelque sorte les deux à fond avec une expression distincte de tricots complexes et de motifs ludiques. L'amour et l'individualité sont deux thèmes qui coulent profondément tout au long des saisons, Rambaldi célébrant l'artisanat à chaque tour du corps.
Largement reconnue comme le summum du talent artistique vestimentaire, des maisons raffinées comme Chanel et Dior partagent la scène avec des visionnaires qui ont des règles comme Marine Serre et Sacai. L'avant-garde rencontre les classiques audacieux et que les classiques rencontrent l'innovation et le gras est transformé en beau. C'est une ville où la tradition et l'audace convergent avec un équilibre sans effort.
(Image Credit: Getty Images)
Après la collaboration d'Atlein avec KYLNE de Kylie Jenner l'année dernière, beaucoup ont commencé à se tourner vers le designerTron d'Anton. Sa marque se concentre sur la portabilité à son plus haut degré, travaillant avec des tissus extensibles pour fabriquer des silhouettes sculpturales qui célèbrent le mouvement du corps féminin et louent sa forme - c'est un plaisir pour toutes les formes et tailles.
(Image Credit: Getty Images)
Personne ne fait éthéré comme le designer danoisCecilie Bahnsen. Sa marque éponyme a mélangé des silhouettes volumineuses, des détails finis à la main et des tissus transparents pour créer une vision minimaliste, mais doucement romantique des vêtements contemporains. Sa collaboration avec ASICS orne les pieds des IT-Girls, ses robes sont devenues une favorite ferme pour les mariages d'été et maintenant elle s'aventure dans les montagnes avec un partenariat spécial The North Face.