Rett fra Salone: ​​5 nye trender jeg fant i Milano som vil forme interiør for året fremover

Mer enn femten år etter min første Milan Design Week, beholder jeg fortsatt overraskelsesunderen. Min årlige Salone -pilegrimsreise består av en blanding av tre ting: å se nye samlinger fra mange av verdens mest ikoniske interiørmerker; Besøk installasjoner fra merker som (noen ganger kanskje en berøring spurig) vil at noe av designmagien skal gni av på dem; Og så å finne tiden til å oppdage hva som er nytt og dukker opp.

Aprils arrangement i Milano er absolutt det årlige utstillingsvinduet for verdens mest kreative sinn, og jeg unnlater aldri å forlate inspirasjonskoppen min godt og virkelig overfylt.

Finne vanligI den eklektiske eksplosjonen av kreativitet er ikke alltid lett, men det er også ganske morsomt. Så jeg håper du liker disse fem jeg så så mye som jeg har hatt glede av å skrive om dem.

Sølvtiden

Kule metallfinish - tenk krom, aluminium og speilflater - dukket opp for meg som den definerende materialtrenden. På tvers av byens forskjellige utstillinger undersøkte designere forholdet mellom letthet og soliditet og potensialet for metall for å introdusere bevegelse, dynamikk og dybde i indre rom gjennom refleksjon.

Det mest slående uttrykket av dette kom påNilufar Depot, hvor grunnleggerNina Jashar, i samarbeid medFosbury Architecture, forvandlet det sentrale atrium til en reflekterende installasjon med tittelenSølvforFor å markere galleriets 10 -årsjubileum. Verk av designere inkludertGIO PONTIogSupaformUtvalgt i metalliske finish, innkapslet i et speilet aluminiumsgjerde og forankret av et rikt burgunder shag -teppe (en smart visuell folie til de slanke, kule materialene som vises). Med referanser til det estetiske språket på 1970 -tallet, føltes installasjonen som en dristig, oppslukende feiring av metall. Og en super glam en også. Jeg tappet til og med å donere skodeksler for å gå innenfor den.

Over klAlcove, sølvtrenden fortsatte iHiroto Yoshizoe's "overalt"Lys, opprettet i samarbeid medArakawa grep. Yoshizoe's Tokyo-baserte praksis er kjent for å bruke refleksjon og suspensjon for å visualisere lysets vei, noe som gjør metall til et passende medium. Også på Alcova, Paris-basert Creative StudioVenter på ideerpresentertSelvrefleksjon, en stol laget i aluminium og nikkel som direkte taler til temaet gjennom både materiale og navn.

Sølvtrenden var til og med tydelig på hovedmessen, som ofte er mindre i stand til å vise frem virkelig retningsprodukter. Et høydepunkt kom påGalotti & Radicestå, som viste frem børstede aluminiumsvegger sammen med standoutprodukter som for eksempelStudierMirage-salongbord, og gir ytterligere bevis på at sølvfargede finish setter tonen for en ny, mer elementær type luksus.

Strålende åpenhet

Jeg la merke til at designere gikk inn i samspillet mellomog åpenhet, arbeid med materialer som glass og akryl for å tilføre rom med både lysstyrke og lyshet. Jeg elsket dette ferske perspektivet på hvordan farge og lys kan spille sammen (og det kan sees på som en forlengelse av feiringen av refleksjonsevne og speiling som er sentralt i slaneringstemaet).

Lake Como-basert studioKjære & Aureleksemplifiserte dette med phebe -pendantampene og kaderen sin, vist påRossana Orlandi Gallery(Et av favorittrommene mine som gleder seg hvert år). Disse brikkene, en del av deresÅpenhet betyr noeSamling, føle samtidig minimalistisk,Y, og litt popkunst, og de viser frem duoens innovative bruk av harpiks og akryl for å manipulere lys og farge.

HermesOmfavnet også dette temaet i presentasjonen på La Pelota (showet som alltid har den lengste køen og den største brusen). Utstillingen inneholdt hvite suspenderte bokser som kastet glorier av lys farge på gulvet, og skapte et eterisk samspill mellom gjennomsiktighet og belysning. Min helt av de nye stykkene var Pivot d'Hermès sidebord av London-baserte designerTomás Alonso, et pulserende lakkert glassbord som legemliggjør merkets forpliktelse til å utforske materialitet og form. (Generelt er det verdt å merke seg deter over hele Milan Design Week nå).

Tilbake på Alcova, Vista -samlingen av glasslys avKicki ChudikovaogKlove Studio, presentert som en del avShakti Design Residency, fremhevet ytterligere den innovative bruken av farger og gjennomsiktighet. Disse lysdesignene demonstrerte hvordan gjennomsiktige materialer kan utnyttes for å skape dynamiske og fargerike lyseffekter, og tilfører dybde og livlighet til indre rom.

Væskekonstruksjoner

Jeg la merke til et reelt engasjement for å fange essensen av bevegelse i et produkt. Temaet fluiditet resonerte på tvers av forskjellige utstillinger, med designere som henter inspirasjon fra naturens dynamiske former for å gi sine kreasjoner en følelse av organisk bevegelse.

Jeg falt helt forRive Roshan'sFrihetskar, vist på Galleria Rossana Orlandi, som ledende eksempler på dette. Disse skulpturelle brikkene, med navn som "Whirl", "Turn", "Rise" og "Spin", inneholder håndpåvirkede tåker av farger som danser over overflatene, og skaper et visuelt samspill som minner om virvlende naturlige elementer.

På samme måte introduserer Cecilia Garcia GalofreKonqrit, et frittstående badekar laget av glassfiberforsterket betong. Designets flytende konturer og naturinspirerte estetikk forvandlet et funksjonelt objekt til et skulpturelt midtpunkt, noe som gjenspeiler den sømløse integrasjonen av form og miljø.

Hos Nilufar Depot fortsatte utforskningen av bevegelsen medMartino Gamper's tepper. Disse teppene har dynamiske mønstre som ser ut til å skifte og flyte, og gir en følelse av kinetisk energi til statiske rom. Komplettering av dette varIrene Goldberg'sSavage HeartLavt bord, med sin bølgende overflate og organisk form.

På Alcova tok bevegelse en mer arkitektonisk form medSitron's slående borddesign. Stykket med ruslet, blussede ben, følte seg i bevegelse selv i ro ... en stille, men kraftig gest som forsterket ukens bredere fascinasjon for flyt og form.

Arkitektoniske former

Og på den arkitektoniske merknaden er dette kanskje den minst 'nye' av trendene, men så gjennomgripende at jeg ikke kunne la det være ute ... mange interessante designere presenterte stykker som gjenspeiler den strukturelle integriteten og estetiske prinsippene for arkitektur.

Et fremtredende høydepunkt for meg var arbeidet medBUDDE, som avduketFem x syvSamling på Galleria Rossana Orlandi. Denne serien repurposes marmor av skjær for å lage unike brikker, inkludert konsoller og bord. Hvert element integrerer syv distinkt, nøye valgt for å vise frem en fusjon av farger og teksturer. De erke-lignende formene for brikkene er fengslende, med en linearitet som føles veldig arkitektonisk.

In the Realm of Lighting, Over at Alcovas Villa Borsani,Pawlpresenterte detTaliesinLysserie, som er trukket fraFrank Lloyd Wrights ikoniske arkiv. Disse skulpturelle lampene, sammensatt av opplyste trekasser, ble laget i samarbeid med japanske håndverkere, og de gjenutgitte brikkene hyller Wrights tidløse designprinsipper.

På Alcovas Villa Bagatti Valsecchi,MaqstonePresenterte en slående samling av utemøbler som spilte med skala og proporsjoner. Formene føltes monumental, men likevel raffinert - balanserende masse medpå en måte som direkte refererte til arkitektonisk komposisjon. Stykkene gjenspeiler en forpliktelse til strukturell eleganse og materiell integritet, og bidrar til det overordnede temaet for arkitektonisk innflytelse i moderne design.

Filmatisk forførelse

Sparer kanskje min favoritt for sist, trenden jeg velger å kalle filmatisk forførelse dukket opp, med designere som laget oppslukende miljøer, med lagdeling og atmosfære så rik til å fremkalle lokket og dramaet til klassiske filmsett. Fortelling og historiefortelling følte seg viktig i hele byen i alle de mest interessante installasjonene.

Dimores arbeid er alltid ledende, og i år var intet unntak. Det samarbeidet med luksusmerkeDeres slette, påDen første natten av stille, en installasjon i Loro Pianas Cortile Della Seta hovedkvarter. Denne multisensoriske opplevelsen fikk oss til å gå inn i en vintage kinoinnstilling, komplett med rike røde fløyelsgardiner og leopard-trykte tepper, og oppdage deretter et rom omhyggelig gjenskapt som en raffinert leilighet fra 1970-tallet 1980-tallet, med medDregMøbler polstret i Loro Pianas luksuriøse stoffer. 'Showet' varte i fire minutter og transporterte. Ingen fotografering ble tillatt under showet, en velkomstpause for det mobile batteriet og en sjanse til å reflektere over viktigheten av lyd, lys og lukt i interiørområder.

Hos Nilufar Depot, heleRepertoarutstillingsvindu (som medSølvfor, kuratert av Nina Yashar) lente seg inn i dette utseendet, med verk av artister inkludertChristian PellizzariogShlomo Harushsatt på bakgrunn av vintage mesterverk. Installasjonene eksperimenterte og spilte med lys og skygge, og skapte en atmosfære som minner om film Noirs lunefulle estetikk.Amber ekkovar min favoritt, trukket på rike aksenter og forførende teksturer, pluss utpreget belysning og kunstverk.

Til slutt verdt en omtale erLara Bohincsin installasjon av hennes nye sittesamling, opprettet i samarbeid med fransk møbeltrekkhusPhelippeau House. Hennes lystige, krumme design, innhyllet i overdådig bouclé -stoff, utstrålte en sensuell appell, men det var deres iscenesettelse som mest fikk øye på det dramatiske bruken av draperi og rik farge.

PåLivingetc, vi snakker veldig mye om. Noen er som rask mote: de føler seg ofte ganske lette, og de kommer og går i blinket av en tiktok -hashtag. Andre er dypere og varer lenger. De jeg så i løpet av åretser absolutt i sistnevnte leir. Ekte kreativitet handler ikke om å følge trender, men å sette dem - og det er et slikt privilegium, etter å ha sett 100 -tallet av nye ting denne uken, for å kunne identifisere de som vil forme interiør i mange år fremover.