Die besten Londoner Ausstellungen - 10 Kunst- und Designshows auf der Agenda unseres Kulturredakteur in diesem Frühjahr

Mit über 200 Museen und unzähligen kommerziellen und unabhängigen Galerien zur Auswahl des kulturellen Angebots des großen Rauchs erfordert die gleichen Mengen an anspruchsvollem, offenen Aufgeschlossenen und Engagement. Das ist verständlich: Selbst als Kulturredakteur bin ich der erste, der sich von der ständig wachsenden Dichte seines ganzjährigen künstlerischen Programms überwältigt fühle und fällt mir daher häufig auf die besten Londoner Ausstellungen. Um zu verhindern, dass die Anzahl der in der Stadt organisierten Initiativen Sie davon abhält, Sie von der künstlerischen Gemeinschaft, die Sie näher an die künstlerische Gemeinschaft ist, davon abzuhalten, Sie zu den zehn besten Ausstellungen in London zu besuchen.

Wie wähle ich das ausin der britischen Hauptstadt?Kurz gesagt, mit Blick auf die Bedeutung. In einem historischen Moment, in dem sich mehrere globale Herausforderungen zu konvergieren scheinen, möchte ich, dass meine Auswahl der besten Londoner Ausstellungen von der Komplexität unserer Zeiten einen Spiegel auf die Komplexität unserer Zeit hält.

Diese interdisziplinäre Zusammenfassung sammelt die richtigen Namen in der Stadt an einem Ort und hilft Ihnen dabei, die richtigen Namen auf die Karte zu setzen. Von den jüngsten künstlerischen Ausflügen auf aufstrebende junge Galerien bis hin zu erwarteten Solo-Präsentationen einiger der weltweit führenden kreativen Talente und Must-Is-Sehens-Designmessen sind dies derzeit die besten Ausstellungen in London.

1. Sammeln Sie 2025. Somerset House

Während sich Frühling nähert, ist eine neue Iteration von Collection, eine jährliche, internationale zeitgenössische Handwerks- und Designmesse, die vom britischen Handwerksrat präsentiert wird, bereit, die georgische Architektur des Londoner Somerset House zu übernehmen. Die 21. Ausgabe der Veranstaltung wird mit exklusiven Vorschau -Tagen am 26. und 27. Februar und dem 28. März für die Öffentlichkeit für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Es wird die Werke von mehr als 400 lebenden Künstlern in kuratierten Ständen von 40 Spezialgalerien aus über 30 Ländern in die Runde bringen. In einer einzigartigen Gelegenheit, die Experimente der heutigen künstlerischen Gemeinschaft zu spüren, werden Hunderte von fantasievollen Möbeln, Haushaltszubehör, Kunstwerken und Schmuckkreationen nahtlos mit dem majestätischen Rahmen seiner Hosting -Institutionen eingebunden.

Die Beteiligung der in Edinburgh ansässigen und Galerie an der Messe wird die wechselseitige Beziehung zwischen Struktur, Form und Zeit über mauernbasierte und dreidimensionale skulpturale Keramik von Rebecca Appleby, Derek Wilson und Richard Perry untersuchen. An anderer Stelle wird die Candida Stevens -Galerie von Chichester die Erfahrung der Verschiebung durch Textil- und Faserstücke auspacken, die von Erinnerung, zeitgenössischer Geschichte und Zugehörigkeit durchdrungen sind. Die Möbel von James Trundle werden einen Zusammenhang zwischen Japans, einfach orientiertem Handwerk und Großbritannien herstellen, um sich mit dem verborgenen "Geist" von Objekten und dem beruhigenden Einfluss auf unser Leben zu befassen. Während inAufsammeln, zehn avantgardistische Projekte von einzelnen Künstlern und Kollektiven werden die Zukunft der Kreativität über mehrere Medien, Genres und Erzählungen hinweg beleuchten.

28. Februar 2. März.Somerset House, Strand, London WC2R 1LA.Buchen Sie Ihre Tickets

2. Letzte Nacht habe ich von Manderley geträumt. Alison Jacques

Eine der derzeit generations- und besten Londoner Ausstellungen, die derzeit zu sehen sind,Letzte Nacht habe ich von Manderley geträumtErlehnt seinen Titel aus der Eröffnungszeile von Daphne du Mauriers gotischer Roman von 1938 von 1938Rebecca, deren unheimliche, spannende Atmosphären während der gesamten Show wiedergegeben werden. Diese skurrile multidisziplinäre Präsentation stellt die Meisterwerke wie Leonora Carrington, Gordon Parks und Dorothea mit Beiträgen von aufstrebenden lokalen lokalen und internationalen Künstlern gegenüber, und diese schrullige multidisziplinäre Präsentation stellt den Vorstellung von märchenhaften Kopf und führt die Besucher, die von Leonora Carrington, Gordon Parks und Dorothea Bräunten, auf dem neuesten Stand der Einheimischen sowie von internationalen Künstlern zugeordnet. Bestehend aus Gemälden, Fotografien, Skulpturen und Ephemera aus den unterschiedlichsten Epochen,Letzte Nacht habe ich von Manderley geträumtlöst die Grenzen zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft in einer begeisterten, filterlosen Darstellung der menschlichen Erfahrung und ihrer unzähligen Facetten, einschließlich des Bewusstseins und des Unbewussten.

Bis 8. März.Alison Jacques, 22 Cork Street, London W1S 3NG.Planen Sie Ihren Besuch

3. In der Wärme des Winters. Galerie Fumi

Es gibt einen Grund, warum Galerie Fumi nie einen Eintrag in meinem fehltBerichterstattung; Das liegt daranund Sammelmöbel verfügen über eines der immersivsten, erhebendsten und erfinderischen Programme, die ich je gestoßen bin. Zum Glück für alle,In der Wärme des Winters, ihre laufende Gruppenpräsentation ist keine Ausnahme. Einsamte und limitierte Stücke von 15 ihrer Künstler und Designer, einschließlich skurriler Beiträge vonJeremy AndersonAnwesendLeora Honeyman, UndMax LammDie Show taucht Zuschauer in eine Reihe von kontrastierenden Silhouetten, Texturen und Materialien ein. Trotz dieses offensichtlichen Zusammenstoßes ein Teil der Kunstwerke vonIn der Wärme des Winterswerden durch ihre von Natur aus taktile Essenz näher zusammengebracht: ein Aspekt, der zusammen mit ihrer verspielten, aber atemberaubend gestalteten Ästhetik eine Dosis dringend benötigter Freude in die kältesten Monate des Jahres infundiert. Schillernde Teppiche deuten auf die widerspenstigen Formen von Grasflecken und Wasserkörpern hin. Lebendig gewebte Wandteppiche mischen die natürliche Welt mit Fantasie. Wiggly Spiegel und totemische Skulpturen lassen die Bewegung durch die Tür, während Quallen-Form die Stimmung für eine wirklich herzerwärmende Show setzt.

Bis 22. März.Galerie Fumi, 2-3 Hay Hill, London W1J 6as.Planen Sie Ihren Besuch

4. Theater -Tore. 1965: Malcolm im Winter: Eine Übersetzungsübung. Weißer Würfel Bermondsey

In1965: Malcolm im Winter: Eine ÜbersetzungsübungDer amerikanische Künstler, Professor, Archivar und Kurator Theaster Gates beschäftigen sich mit dem Erbe des afroamerikanischen revolutionären und Bürgerrechtsaktivisten Malcolm X durch das Archiv des verstorbenen japanischen Journalisten EI Nagata und seines Partners Haruhi Ishitani - zwei Zeugen seines Attentats. Diese ehrgeizige Show lenkt am 100. Jahrestag seiner Geburt und 60 Jahre nach seinem Tod die Aufmerksamkeit auf Malcolm X 'letzte Monate der Kampagne und die Folgen seiner Abreise durch architektonische Interventionen, groß angelegte Installationen, Archivwerke und neue audiovisuelle Stücke. Einbeziehung von Nagata und Ishitanis Dokumentation über das Leben, der Kampf und die Vision des Black Liberation Movement Leaders mit Gates 'eigenen Multimedia -Kreationen,1965: Malcolm im Winter: Eine ÜbersetzungsübungSonden die Rolle der Kunst bei der "Gestaltung politischer, ideologischer und kultureller Vermächtnisse". Als ob wir durch die Exorzierung der Vergangenheit durch Kreativität den Weg für mehr egalitäre Futures ebnen könnten.

Bis 6. April.White Cube Bermondsey, 144-152, Bermondsey St, London SE1 3TQ.Planen Sie Ihren Besuch

5. Daidō Moriyama: Begegnungen. Die Fotografen Gallery

Nur wenige Bildhersteller haben die Entwicklung japanischer und internationaler Fotografie wie Daidō Moriyama definiert, dessen körnige, nuancen und bewegungsgefüllte Schwarz-Weiß-Dokumentation des städtischen Lebens seinen Ruf als einen der einflussreichsten visuellen Geschichtenerzeuger unserer Zeit gefestigt hat. Moriyamas Arbeit hat sich während seiner jahrzehntelangen Karriere gleichzeitig poetisch und aufschlussreich, kontemplativ und entwaffnend kategorisiert, um die Kuriositäten und Feinheiten des menschlichen Reiches zu erfassen. InBegegnungenDie Fotografen Gallery präsentiert eine weniger bekannte Auswahl der Bilder des Maestro, in denen Ruhe, Intimität und Natur in den Vordergrund gerückt werden. Egal, ob die Lensing -Wäsche in der Sonne aussieht oder eine nackte Frau, die eine Zigarette beleuchtet, wegen der Luft von Mystery, die für sie intrinsisch ist, jeder dieser Schüsse erinnert uns daran, dass es mehr als auf die Augen trifft - und dass die Fotografie als Portal in das nicht zu sehen ist, was nicht gesehen werden kann.

Bis 13. April.Die Fotografen Gallery, 16-18 Ramillies St, London W1F 7LW.Planen Sie Ihren Besuch

6. A Kardashian & Nina Mag Durban: Capant Heart. Forma

Drei Jahre später, seit ich auf ihre Arbeit gestoßen bin, bekommen mich Athen Kardashian und Nina Mhach Durbans nostalgische Mischmedien-Collagen immer noch jedes Mal. In ihrer kollaborativen Praxis schafft das Künstler Duo priTboardähnliche Assemblagen, die alles von Bildausschnitten von weiblichen Pop-Ikonen und religiösen Symbolen bis hin zu Aufklebern, Glitzern, Buchauszügen und Essen in einer groß an Vereint durch ihr gemeinsames britisch-asiatisches Erbe, beschäftigen sich die beiden kontinuierlich mit ihrer diasporischen Erfahrung durch Werke, die-obwohl sie in ihrem Ausgangsmaterial leicht erkennbar sind-tiefere Überlegungen zu den häuslichen Dimension, Weiblichkeit, Liebe, Verlust, Gemeinschaft und Transformation tragen. MitGefangenes HerzSie sind ihre neue öffentliche Intervention in der Straße bei Forma und huldigen dem verstorbenen mexikanisch-amerikanischen Musiker Selena, einem seltsamen Künstler, der 1995 tragisch ermordet wurde, um das Bewusstsein für den Auslöseszustand der breiteren Latinx-Gemeinschaft zu schärfen und die Lücke zwischen persönlichen und kollektiven Geschichten zu nähen.

Bis 27. April.Forma, 140 Great Dover St, London SE1 4GW.Planen Sie Ihren Besuch

7. Mickalene Thomas: Alles über Liebe. Hayward Gallery

Mickalene Thomas zeichnet aus dem gleichberechtigten Bell -Hooks -Volumen.Alles über Liebesteht dem Publikum mit dem Umfang und der Resonanz der Arbeit der afroamerikanischen Künstlerin in einer immersiven Manifestation ihrer Porträtproduktion gegenüber. Thomas ist bekannt für ihre lebendigen Leinwände, Glitzer und Juwelen, die schwarze Frauen im Spiel und im Ruhezustand zeigen, und hat die künstlerische Darstellung ihrer Gemeinschaft in ihrer Praxis zu einer Lebensaderin zurückerobert. Als Reaktion auf weltberühmte europäische Gemälde, bei denen dies entweder mit Stücken verweigert oder trivialisiert wurde, die die Freude, die Rituale und die Selbstbeobachtung zu oft übersehen, hat sie nicht nur eine Lücke in der Kunstgeschichte geschlossen, sondern auch die Verzerrung in diesen datierten Kunstwerken zu offensichtlich gemacht, um zu ignorieren. In der Hayward Gallery entfaltet sich ihr Genie in mehreren Räumen, in denen aufgeblasene Drucke ihrer auffälligsten Collagen übereinander geschichtet sind, mit ebenso beeindruckenden dreidimensionalen Installationen nebeneinander stehen oder in intimen Kabinen aufgehängt sind und die mit Bohnensäcken komplett auf die Friedenswirtschaft von ihren Arbeiten rücken.

Bis 5. Mai.Hayward Gallery, Belvedere Rd, London SE1 8xz.Buchen Sie Ihre Tickets

8. Noah Davis. Barbican Center

In vielerlei Hinsicht,Noah Davis, eine neue retrospektive Einfragung mit der Malerei des verstorbenen afroamerikanischen Künstlers, teilt die Vision hinter Mickalene Thomas.Alles über Liebe. Eine weitere der besten Londoner Ausstellungen, die derzeit für die Öffentlichkeit zugänglich sind, gruppiert die Showcase -Gruppen über 50 seiner mächtigsten Leinwände, um die "emotionalen und fantastischen Texturen des Alltags" zu machen. Trotz der durch ein ähnlichen Gefühl von Ruhe, Ruhe und Ritualität durchdrungenen Ritualität wenden die Gemälde in Davis 'erster britischer institutioneller Show von der terrestrischen Dimension ab, um Realitäten und Situationen zu erreichen, die nur im Kopf des Künstlers existierten - Träume, Hoffnungen und Wünsche, die das Talent vielleicht als Reaktion auf die Gewalt konzipiert hatte, in der die schwarze amerikanische Gemeinschaft in der "Welt" -Welt "-Welt", die in der "Welt" -Welt, in der "Welt" -Welt. Die zwischen 2007 und 2015 entwickelten Leinwänden, Skulpturen und Zeichnungen hier sind wiedervereinigt, einschließlich der Fantastical40 Morgen und ein Einhorn(2007),Arabeske(2007) undIsis(2009) verkörpern Davis 'Fähigkeit, die magischen Visionen zu übersetzen, die in seiner Fantasie in die gelebte Realität lag. Ähnlich wie er mit der Gründung des Underground Museum, der Plattform, die er 2012 zusammen mit seiner Frau Karon zusammengestellt hatte, um die Afroamerikaner- und Latinx-Gemeinden von LAs Arlington Heights zu unterstützen, deren Mission bis heute anhält.

Bis 11. Mai.Barbican Center, Silk St., City of London, London EC2Y 8DS.Buchen Sie Ihre Tickets

9. Das Gesichtsmagazin: Kulturverschiebung. Nationale Porträtgalerie

In der National Portrait Gallery, einer jahrzehntelangen Umfrage, in der der Aufstieg der Aufstieg von vorliegtDas GesichtsmagazinEine der ersten Druckpublikationen, die ein wählerisches Era in der Geschichte der britischen Mode, Musik und Kunst zu Beginn der 90er Jahre ankündigen, beweist, wie viel gedruckte Materie für die Gestaltung der Identität und des Mythos eines Landes bedeuten kann. Präsentieren Sie mehr als 200 Fotografien von über 80 Fotografen, darunter Sheila Rock, Stéphane Sednaoui, Corinne Day, David Sims, Elaine Constantine und Sølve Sundsbø, die Ausstellung, einige von einigen von anderenDas GesichtDie mutigsten Leitartikel als Trend-Seting-Fahrzeuge für Kultur. Von einem frischgesichtigen Kate Moss und einem respektlosen Liam Gallagher bis hin zu den temperamentvollsten Darstellungen der britischen Jugend des Magazins ist das Schaufenster nicht nur eine der besten Londoner Ausstellungen von 2025-es ist eine Erinnerung daran, wie großartig das Geschichtenerzählen erreicht und inspiriert.

Bis 18. Mai.National Portrait Gallery, St. Martin's PL, London WC2H 0HE.Buchen Sie Ihre Tickets

10. Plattform: Bethan Laura Wood. Design Museum

Enthüllt als Teil vonPLATTFORM, Eine neue Ausstellungsreihe vom Design Museum,Bethan Laura WoodIn der reichlich geschichteten, gesättigten Welt des multidisziplinären Künstlers und Designers treten Besucher in einer Spur von rund 70 maximalistischen Skulpturen, Textilien und Möbelkreationen auf. Ein lebendiges Beispiel dafür, wie Kunst und funktionelles Design mehr als je zuvor miteinander verflochten sind. Woods wachartige Homeware zeigt keine Regeln, die in der heutigen Welt nicht gebrochen werden können und dass Schrulle und Handwerk ein Gewinnbinomial sein können. Faszinierend, provokant und amüsant lädt uns diese fortlaufende Präsentation ein, über die Bedeutung von Objekten in einer zunehmend digitalen Gesellschaft nachzudenken und unsere Sicht auf Weiblichkeit, Verzierung und Realität als Ganzes zu stören, indem wir uns dazu ermutigen, "über die Oberfläche hinauszuschauen".

Bis Januar 2026.Design Museum, 224-238 Kensington High Street, London W8 6AG.Planen Sie Ihren Besuch

Beachten Sie die besten Londoner Ausstellungen in diesem Frühjahr? Großartig, weil wir gerade angefangen haben. Egal, ob Sie nach den Top -Restaurants suchen, die eine Liebe zum Essen mit einem Auge für das blendende Dekor oder die Suche nach den neuesten Eröffnungen für Kunst und Gastgewerbe für ein Lesezeichen vor Ihren bevorstehenden Flüchtlingen finden, unsereIn Abschnitt wird Sie über die angesagtesten Kunst-, Kultur- und Reiseziele informiert - und alle einen Klick entfernt.