8 Trends für die Mode Herbst 2025 definieren

Während des gesamten Modemonats wirbelten die Diskussionen über alle Verschiebungen des kreativen Regisseurs an der Spitze und in welche Richtung, die die Mode annehmen wird. Wir haben noch nicht gesehen, wie das in einigen großen Modehäusern aussehen wird - einschließlich Matthieu Blazy in Chanel, Michael Rider in Celine, Demna in Gucci und Jack McCollough und Lazaro Hernandez in Loewe, um nur einige zu nennen, die ihre Debütsammlungen später in diesem Jahr vorlegen werden. Wir sahen jedoch einige der mit Spannung erwarteten Debüt bei den Shows Herbst/Winter 2025-einschließlich Sarah Burton in Givenchy, Haider Ackermann an Tom Ford und Julian Klausner von Dries Van Note, der die Hauscodes aus ihren unterschiedlichen Sichtweisen interpretierte. Während die Verschüttungen des Fashion-House zu weiteren Veränderungen führen, die wir jetzt nicht vorhersagen können, wird wir wissen, dass die Regie Mode im Jahr 2025 auf den Weg gehen wird.

Die Gespräche im gesamten Modemonat konzentrierten sich auf Ideen über Weiblichkeit in der Mode, einschließlich Backstage bei Prada und Schiparelli. Es gab auch ein Gefühl von Nostalgie, das den Stil fuhr, als Designer in unterschiedliche Stil -Epochen zurückblicken. Lebendige Technicolor -Farbtöne injizierte Farbe in die minimale Modelandschaft. Scherzformen und gekrümmte Silhouetten befehlten die Landebahnen, und Kunstpelz dominierte unerwartete Weise. Lesen Sie vor uns mehr über die acht Herbst/Winter 2025 -Trends, die die Mode im kommenden Jahr und die wichtigsten Teile, die jetzt einkaufen können, dominieren.

Die Gespräche im gesamten Modemonat konzentrierten sich auf Ideen über Weiblichkeit in der Mode. Dies kam sowohl in Bezug auf die Kleidung auf den Landebahnen als auch in den Sammlungen, die wir von weiblichen Kreativdirektoren gesehen haben. "Was bedeutet Weiblichkeit heute?" Lesen Sie die Shownotizen in Prada als Miuccia Prada und RAF Simons, um die Archetypen der weiblichen Dressing zu untersuchen und Löcher im Begriff der weiblichen Vollkommenheit zu stechen. Das Konzept wurde untersuchtauch mit einer Show mit dem Titel Feminines Das war "eine Bewertung des Weiblichen", wie durch Kleidung ausgedrückt - ein Thema, das in dieser Saison über die Sammlungen führte. Prada und Stylist Lotta Volkova untersuchten verschiedene Begriffe der Weiblichkeit in der Show, einschließlich Embleme wie Broschen, Stolen und Bullet -BHs. Für, Burton huldigte die Ursprünge des Ateliers durch eine deutlich weibliche Sichtweise und interpretierte neuliche Silhouetten aus den Archiven wie Sandglasformen und Abendkleidern. BeiAuch die Kollektion konzentrierte sich auf Frauen, und Daniel Roseberry stellte den alten Hollywood -Glamour durch ein weibliches Objektiv neu.

Designer kehren zurück in die Archive, graben sich wirklich in das aus, was ihre Marken unterschiedlich macht, und interpretieren dies für heute. In der Landschaft von ruhigem Luxus und Minimalismus sahen viele Marken genauso aus, aber jetzt fühlen sich einige der stärksten Sammlungen der Saison in dem, was sie dazu bringt, auseinander zu stehen. Die Menschen wollen eine emotionale Verbindung zu Marken, und Designer beginnen, das wieder herauszuarbeiten, da Mode zu einem Raum der Authentizität führt. In einigen Fällen sehen wir dies auf den Landebahnen mit einem Gefühl von Erbe und Geschichte. Silvia Fendis Feier zum 100 -jährigen Jubiläum ihrer Familie fühlte sich persönlich, intim und auf den Punkt. Wir sehen dies auch mehr, als neue Designer an den besten Orten der großen Modehäuser ernannt werden. Bei all den großen Verschiebungen mit kreativen Regisseuren wird dies mehr in den Fokus, da Designer herausfinden, wie sie ihre unterschiedlichen Sichtweisen innerhalb der Hauscodes destillieren können, die einige der größten Maisonen definieren. Dies ist eine Verschiebung, die weiterhin Gestalt annehmen wird, wenn Designer in neue Rollen eintreten und wie sie die Hauscodes interpretieren.

In einer typischen Landebahnsaison stechen immer ein oder zwei Epochen von den 80ern inspirierten Lederjacken und Anzügen bis hin zu 60er-Jahre-ähnlichen Miniröcken und Drucken. Die Mode ist schließlich zyklisch - trends immer wieder herum. Diese Saison hat diese Tradition jedoch mit Hinweisen auf praktisch jedes relevante Sartorial -Jahrzehnt auf beispiellose neue Ebenen ausgewählt, die auf die viktorianische Ära zurückreichtund freue mich auf die Zukunft bei. Dazwischen feierte Fendi sein 100 -jähriges Bestehen, indem er die Looks aus den 30er Jahren zurückbrachte. In der Zwischenzeit kehrten Prada und Miu Miu in die 50er und 60er Jahre zurück, und Chloé kombinierte die 70er Jahre mit der Mitte der 2010er Jahre in einer schockierend verlockenden Mode und ging sogar so weit, die kultige Paddington-Tasche der Marke zu veröffentlichen. In Saint Laurent brachten umwerfende Farbpops Erinnerungen an Yves Saint Laurents Werke aus den 80er Jahren zurück, während Veronica Leonis Debüt in Calvin Klein eine Reise in die 90er Jahre war, die Blütezeit der amerikanischen Modemarke. Mit anderen Worten, die Ästhetik des nächsten Herbstes ist in der Vergangenheit und der Zukunft fest verwurzelt. Die Gegenwart? Entschuldigung, aber es ist auf dem Weg nach draußen.

Nachdem ein Konzept Tausende von Looks aus der Saison Herbst/Winter 2025 studiert hatte, machte es seine Existenz reichlich klar. Silhouetten waren alles andere als konsequent, von der Sanduhr- und Schaufel -Taillen bis hin zu Fass -Jeans auf den Landebahnen, aber gebogene Linien und voluminöse Formen blieben allgegenwärtig. In Givenchy, Schiparelli und Duran Lantink (eines der am meisten diskutierten Etiketten der Saison) brachten hyperzulptierte Zwischensekten alle Augen in die Taille. Die Saint Laurent-Show von Anthony Vaccarello schloss mit einer Handvoll Drop-T-T-Waist-Kleidern mit geräumigen und abgerundeten Ballröcken. In der Zwischenzeit verfolgte Victoria Beckham einen noch neuartigen Ansatz und rollte gepresste Säume und Kragen in perfekte Zylinder und verwandelte ihre Kleidungsstücke in dramatische Kunstwerke. Gerade und scharfe Entwürfe waren eindeutig nicht im Kopf, da die hellsten Köpfe der Mode die Krümmung für den Herbst 2025 versuchten.

Wenn derBeachten Sie von weichen, ätherischen Stoffen und romantischen Momenten im Herbst/Winter 2025 im Gegenteil. Im Gegensatz zu der Romantik, die in einer Saison für den Frühling herrschte, füllte sich bis zum Rand mit fließendem, leichten Kleidern in Pastellfarben und hübschen Details, die für die Ohnmacht der Träger in Ohnmacht hergestellt wurden, waren die Opfer von Herbst dunkler - fast gotisch. In Paris tauchten Marken wie Alaïa, Dior und McQueen in einen stimmungsvolleren Inspirationsbecken ein und lehnten sich auf schwarze Spitze und schiere Chiffon; Viktorianische Ruffs; und enges, hartes Leder. Milans Ferragamo und Alberta Ferretti gab zwar deutlich weniger intensiv, aber die gleiche wunderschöne melancholische Luft ab. Natürlich folgt Mode wie alle Branchen den Kurs der Gesellschaft. Schauen Sie sich um - wir leben in den dunklen Zeiten und kommen im Herbst. Unsere Kleiderschränke werden genau zur Stimmung übereinstimmen.

In einem überraschenden Schritt, nur Jahre nachdem ein Großteil der Branche reales Fell verbot, war einer der dominantesten Trends im gesamten Modemonat das Wiederaufleben pelziger Details. Aber es tauchte anders auf, da sich die Branche weitgehend an Kunstpelz, upcycled Vintage Fell und Shearling zugewandt hat. In den früheren Tagen des Modemonats sahen wir den Aufstieg pelziger Stücke auf der Landebahn. In Altuzarra landeten Plüsch -Shearling -Jacken auf Einkaufslisten der Redakteur. In Mailand traten pelzige Details in Form von Mantelkragen in Prada und Giorgio Armani auf. In Paris wirkte es sich auf die Landebahnen von Miu Miu mit Stolen aus, die als Accessoires getragen wurden, Chloé mit Pelzmänteln und Taschenanhänger und Valentino auf verschiedene Weise.

Minimale, neutrale Schattierungen von Schwarz, Weiß und Kamel haben in den letzten Jahren mit dem Aufstieg des ruhigen Luxus- und geschützten Dressing dominiert. Trotz der coolen Raffinesse von gedämpften Tönen stellt sich die Frage, wo die Farbe ist? Diese Antwort kam in den Sammlungen Herbst/Winter 2025 an, in denen Designer nicht nur Farbe präsentierten, sondern auch kraftvolle, lebendige und gesättigte Farbtöne umarmten. In Tory Burch war es ein elektrisch-orangefarbenes Viertel-Zip-Strick. In Givenchy, ein voluminöser Blazer in Chiffongelb. In Alaïa, ein Aquaflau-Rock-Set. Bei Dries Van Note, einem königlichen Grabenschicht. Die Bewegung in Richtung maximalistischer Farbe wurde jedoch auf der Startbahn von Saint Laurent wirklich gefestigt, wo Vaccarello Modelle schickte, die in Farbtönen wie Violet, Mandarine, Kelly Green, Fuchsia, Scarlet und unzähligen leistungsstärkeren Farbtönen einen farbenfrohen Look schickten. Der Ruhm von Technicolor ist möglicherweise nicht mehr auf der großen Leinwand zu finden, aber im Herbst wird es in unseren Schränken sein.

Wir sind nicht die einzigen, die nach irgendwo suchen, um sich zu entspannen oder, noch besser,SteckerNach einem langen Modemonat. (Korrektur: Es war ein langes Jahr, und ja, wir sind uns bewusst, dass es nur März ist.) Auch Designer scheinen einen einfacheren, rustikaleren Lebensstil im Herbst 2025 und Max Mara, Burberry, Altuzarra, Hermès, Calvin Klein und mehr Top -Marken, die sich auf Waldmaterial und Silhouetten für die Jahreszeit für die Jahreszeit für die Saison vorwärts zu beugen. Denken Sie an Fair Isle -Pullover mit Reitstiefeln, gesteppten Oberbekleidung und Shorts mit herzhafter Strickkleidung und viel und viel Plaid. Mode geht in den Wald, und damit ist eine Vielzahl von Ensembles auf dem Thema, das man tragen kann, während es OOO ist.