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Les créations de Mies van der Rohe se sont infiltrées dans tous les domaines du style d'intérieur moderne. De sa chaise emblématique de Barcelone à la façon dont les gratte-ciel sont construits, sa touche est partout. Lisez la suite pour découvrir pourquoi.

Qui était Mies Van der Rohe ?

L'architecte, designer et éducateur germano-américain Mies van der Rohe – souvent appelé simplement « Mies » – est née en 1886 à Aix-la-Chapelle, en Allemagne, sous le nom de Maria Ludwig Michael Mies. N'ayant reçu aucune formation formelle en architecture autre qu'une enfance passée à travailler avec son père tailleur de pierre, après un apprentissage auprès de l'architecte et designer allemand Bruno Paul, il a travaillé sous la direction de l'architecte influent Peter Behrens, ancien professeur de Le Corbusier, avant de démarrer sa propre entreprise en 1913.

Alors que la Seconde Guerre mondiale interrompait la carrière du futur architecte – alors qu'il servait dans l'armée allemande pour construire des ponts et des routes – sa vision architecturale a débuté en 1921 avec la conception d'un immeuble de bureaux futuriste en verre pour le concours de gratte-ciel de la Friedrichstrasse à Berlin (où il a été négligé puis redécouvert). Pendant ce temps, il a ajouté « van der Rohe » à son nom, un clin d'œil au nom de jeune fille de sa mère, signalant sa transition de fils de commerçant à architecte puis à l'élite.

Développant son style désormais caractéristique tout au long des années 1920, l'approche moderniste de van der Rohe reflétait l'esprit libéral et avant-gardiste de l'époque, fusionnant des formes simples et rectilignes avec des plans qui se croisent, des structures minimales et des espaces ouverts fluides réalisés dans le style alors ultra-moderne. matériaux tels que l'acier et le verre plat.

Vers 1929, van der Rohe forme un partenariat créatif avec la designer et architecte Lilly Reich, avec qui il collabore sur de nombreux projets jusqu'à son départ d'Allemagne.

En 1930, van der Rohe prend le poste de directeur du Bauhaus, une école allemande pionnière qui enseignait l'art contemporain, le design et l'architecture, avec Reich enseignant le design d'intérieur et le design de meubles, l'une des rares femmes parmi son personnel. Hitler s'est opposé à l'institution et, comme van der Rohe refusait d'aligner l'école sur le programme du parti, elle fut fermée par les nazis en 1933.

Reich est restée en Allemagne tout au long de la guerre, ce qui a considérablement entravé sa carrière, accomplissant quelques petits travaux de conception et ayant la prévoyance de retirer de Berlin 3 000 dessins de Mies van der Rohe et 900 des siens pour éviter la destruction, le trésor maintenant au Musée de L'art moderne à New York. Sa mort prématurée en 1947 l'a empêchée de relancer sa propre pratique, et la contribution de Reich aux conceptions monumentales de l'époque est souvent négligée.

Van der Rohe a émigré aux États-Unis en 1937, assumant le poste de directeur du département d'architecture de l'Armor Institute of Technology de Chicago (plus tard l'Illinois Institute of Technology) en 1938 tout en exerçant simultanément la profession d'architecte. Au cours des années 1920 et 1930, le mouvement de style moderniste international qu’il a dirigé s’est répercuté dans le monde entier et a été adopté par les architectes et les designers pendant des décennies.

Faisant rapidement sa marque sur l'Amérique, le travail de l'architecte fut célébré en 1947 dans l'exposition personnelle« L'architecture de Mies van der Rohe » àLe Museum of Modern Art de New York et il a ensuite construit certaines des structures les plus reconnaissables et les plus marquantes du pays.

Avec une carrière de six décennies, Mies Van der Rohe est décédé dans sa ville adoptive de Chicago en 1969 à la suite d'une bataille contre le cancer. Son héritage en tant que l'un des architectes les plus influents du XXe siècle a fait progresser son travail dans l'ère moderne, avec ses bâtiments et ses meubles emblématiques qui ont résisté à l'épreuve du temps et changé à jamais le cours des principes de conception mondiaux.

Quel mouvement de design Mies van der Rohe a-t-il lancé ?

On attribue souvent à Mies van der Rohe le lancement du mouvement International Style, même s'il en était en fait une figure de proue plutôt que son fondateur, et c'est une esthétique à laquelle il a consacré la majeure partie de sa carrière. Aux côtés de figures architecturales clés telles que Walter Gropius, Le Corbusier, Richard Neutra et Jacobus Oud, le travail de Mies van der Rohe a joué un rôle de premier plan dans sa domination mondiale, sa charpente en acier et ses structures enveloppées de verre venant définir le look.

Développé en Amérique et en Europe dans les années 1920 et 1930 et étroitement lié à l'esthétique épurée du modernisme, le style international se définit par le minimalisme, l'absence de décoration, les formes rectilignes, les intérieurs ouverts, l'apesanteur visuelle et l'utilisation de matériaux innovants tels que l'acier. , du verre et du béton, avec la conviction que la forme doit primer sur la fonction.

Le terme « style international » a été utilisé pour la première fois en 1932 par Henry-Russell Hitchcock et Philip Johnson, lors de la tenue d'une exposition du même nom au Museum of Modern Art, faisant référence à des œuvres architecturales des années 1920. Les créations de Mies van der Rohe étaient au cœur du défilé, renforçant son rôle de pionnier du style international et introduisant cette approche dans le monde entier.

Que voulait dire Mies van der Rohe par moins, c'est plus ?

Autrefois considérée comme une déclaration révolutionnaire, la célèbre maxime de Mies van der Rohe « moins c'est plus » signifie que la simplicité peut être meilleure que l'extravagance ou la complication.

La devise exprime la conviction de l'architecte que la clarté et les formes simples sont fondamentales pour une bonne conception et que la transparence et l'ouverture, tout en étant physiquement « moins », créent le plus d'impact, de signification, de logique et de beauté.

L'expression est devenue l'incarnation de la philosophie du style moderniste et international et était le principe au cœur du travail de Mies van der Rohe, une manière d'exprimer la véritable essence d'une structure.

« Less is more » a résisté au passage du temps ainsi qu'au travail physique de Mies van der Rohe, devenant ainsi une partie intégrante de l'héritage de l'architecte.

Bâtiments Mies van der Rohe

Le Pavillon allemand, Barcelone, Espagne 1929

Le pavillon allemand de l'Exposition internationale de Barcelone de 1929 a été conçu par Mies van der Rohe et Reich. Une vision en plans croisés dans les matériaux très contemporains que sont l'acier, le verre et les pierres opulentes telles que le marbre, l'onyx rouge et le travertin. La disposition ouverte du pavillon et son esthétique radicalement épurée étaient représentatives de l'esthétique pour laquelle Mies van der Rohe allait devenir mondialement célèbre. , le bâtiment étant désormais considéré comme l'une des structures temporaires les plus importantes jamais créées.

Maison Tugendhat, Brno, République tchèque 1928-30

Première maison intrinsèquement moderne produite par Mies van der Rohe, en partenariat avec Reich, la structure se fond dans son environnement rural tout en restant une déclaration de style international. Le béton armé et la charpente en fer ont permis d'éviter les murs de soutènement au profit d'un intérieur ouvert et sans encombrement, avec un mur de verre rétractable amplifiant l'impact de la lumière et de l'espace. La décoration a été ajoutée à l'espace avec des matériaux aux motifs naturels tels que l'onyx et des bois tropicaux rares. Il a été inscrit sur la liste du patrimoine culturel mondial de l'UNESCO en 2001.

Appartements Lake Shore Drive, Chicago, États-Unis 1949-1951

Paire de tours jumelles de 26 étages construites sur les rives du lac Michigan dans l'Illinois, les Lake Shore Drive Apartments – alias les appartements Glass House – ont redéfini les principes de conception des gratte-ciel du monde entier avec leur formule de grilles en acier, de murs en verre et de manque. d'éléments décoratifs, incarnant le sentiment de Mies van der Rohe selon lequel l'architecture devrait et pourrait être indépendante de son site. Les bâtiments ont été ajoutés au registre national américain des lieux historiques en 1980 et ont été largement copiés dans le monde entier.

Maison Farnsworth, Chicago, États-Unis, 1951

Une résidence privée au sein d'un domaine boisé de 60 acres,de Mies van der Rohe est un hommage à la relation entre la nature et l'architecture. Enveloppé dans des parois de verre à 360 degrés, le bâtiment est intégré à son environnement tout en contrastant avec la verdure environnante avec sa structure rectiligne minimale caractéristique de Mies van der Rohe et sa structure en acier austère. Farnsworth House a été désignée monument historique national en 2006 et est ouverte aux visites publiques.

SR Crown Hall, Institut de technologie de l'Illinois, Chicago, États-Unis, 1956

Achevé pendant le mandat de Mies van der Rohe en tant que directeur du département d'architecture de l'Illinois Institute of Technology, Crown Hall est au centre de la conception plus vaste du campus de l'architecte pour l'institution, soulignant l'importance qu'il accordait à l'école d'architecture qu'il abrite. Le bâtiment est une grille modulaire, élevée sur un socle avec un mur de verre dissolvant la frontière entre l'intérieur et l'extérieur et encadrant le monde naturel. Même s'il a pu rencontrer des problèmes d'efficacité énergétique, il est considéré comme l'une des pièces architecturales les plus importantes du mouvement moderniste du XXe siècle. Il a été nommé monument historique national en 2001, le reste du campus ayant été inscrit au registre national des lieux historiques en 2005.

Bâtiment Seagram, New York, États-Unis, 1954-58

Version définitive de la vision de Mies van der Rohe pour la conception des gratte-ciel, le bâtiment monolithique Seabream s'élève à 38 étages, son caractère structurel étant clairement communiqué (plutôt que caché comme c'était le cas) avec les bandes de bronze utilisées pour recouvrir sa charpente en acier recouverte de béton. . Le bâtiment a eu une énorme influence sur l’architecture américaine, mettant en avant le fonctionnalisme et la modernité du style international dans le monde des affaires.

Bibliothèque commémorative Martin Luther King Jr., Washington DC, États-Unis, 1972

Achevée après la mort de l'architecte en 1969, la bibliothèque commémorative Martin Luther King Jr. était la conception finale du bâtiment de Mies van der Rohe et sa seule bibliothèque. Le bâtiment de style international comprend quatre étages en acier et en verre noirci et constitue un exemple rare d'architecture moderniste à Washington DC. En 2007, il a été inscrit au registre national des lieux historiques. Il a subi d'importantes rénovations par le cabinet de design néerlandais Mecanoo et la société locale OTJ Architects en 2014, avant de rouvrir au public en 2020.

La chaise Barcelona de Mies van der Rohe, 1929

La chaise Barcelona a eu un impact colossal sur le monde et est l'un des objets les plus reconnaissables conçus au XXe siècle.

Le design a été créé par Mies van der Rohe et Reich pour le pavillon allemand de l'Exposition internationale de Barcelone, l'architecte citant que la chaise serait « un objet monumental » et « digne du roi », comme le feraient le roi d'Espagne Alphonse XIII et la reine Victoria Eugénie. être présent.

Des lignes fluides et croisées définissent la pièce, une paire de barres plates en acier chromé soutenant deux coussins rembourrés, la quintessence du design moderne minimaliste pour lequel Mies van der Rohe est célèbre. Vus de côté, les pieds croisés forment une forme de ciseaux en S lisse, la forme faisant écho aux anciennes chaises pliantes égyptiennes et romaines et aux sièges néoclassiques du 19e siècle, le designer citant : « Je pense qu'il doit être possible d'harmoniser l'ancien et le nouveau dans notre civilisation.'

Après le démantèlement du pavillon allemand, la chaise Barcelona a été mise en production et a été si populaire que, hormis un intervalle de seize ans, elle a été fabriquée continuellement depuis 1929. En 1950, Mies van der Rohe a mis à jour le design pour y incorporer davantage techniques modernes, remplaçant le cadre précédemment boulonné par une seule pièce de métal et utilisant du cuir de vache pour le rembourrage plutôt que la peau de porc de l'original.

Knoll a obtenu les droits de production de la chaise Barcelona en 1963, et la pièce – fabriquée à la main selon les spécifications exactes de Mies van der Rohe – est immédiatement devenue un joyau de la collection de la marque.

La fabrication d'une chaise Barcelona est une affaire très pratique ; la couture des coussins prend environ 28 heures, et le revêtement est ensuite cousu et touffeté à la main avec des boutons en cuir, maintenus en place par 17 lanières de cuir fixées au cadre qui est fini avec un éclat miroir brillant.

Comme tout meuble emblématique, la chaise Barcelona a été assiégée par des copies et des imitations, apparues immédiatement après ses débuts. Comment repérer une fausse chaise Barcelona ? Recherchez le logo KnollStudio et la signature Mies van der Rohe estampées sur le pied, ainsi qu'un numéro de production individuel.

Malgré le fait que le roi et la reine d'Espagne ne se seraient jamais assis sur les chaises, le design a atteint un statut culte, vénéré dans le monde entier par les fans de design, et un résumé des principes de design qui ont défini Mies van der Rohe.

Chaises Mies van der Rohe

Chaise longue Krefeld, 1927

Créée pour les résidences Esters et Lange en Allemagne, la chaise longue Krefeld de Mies van der Rohe et Reich, révèle l'attachement des architectes pour les styles de mobilier traditionnels. Mise en production pour la première fois par Knoll en 2003, sur la base des dessins originaux de Reich découverts dans les archives du Museum of Modern Art, la collection comprend une chaise longue, des canapés à deux et trois places et un pouf.

Chaise MR, 1927

Avec une structure en acier tubulaire inspirée du maître du Bauhaus Marcel Breuer, la chaise emblématique MR de Mies van der Rohe est une version contemporaine de la chaise à bascule du 19e siècle. Toujours produite par la société américaine Knoll, la « chaise sans pieds arrière » est disponible avec ou sans accoudoirs avec une assise en cuir, en cuir rembourré ou en canne tressée à la main.

MR chaise, 1929

Une version décontractée et allongée de la chaise MR, la chaise MR de Mies van der Rohe, présente un design identique en tube d'acier et à un seul pied, avec une forme inclinable et un revêtement rembourré. Lorsqu'on lui a demandé pourquoi il avait créé des chaises avec des sièges aux dimensions aussi généreuses, Mies van der Rohe a répondu qu'il avait conçu celle dans laquelle il serait le plus à l'aise. La chaise MR a remporté le Museum of Modern Art Award en 1977 et le Design Center Stuttgart Award. en 1978.

Chaise Brno, 1930

Conçue en collaboration avec Reich pour la chambre à coucher du célèbre projet Tugendhat House de Mies van der Rohe à Brno, en République tchèque, la chaise en porte-à-faux Brno présente un cadre en acier tubulaire ou en acier aplati, une prolifération de lignes épurées et un profil simple. Fabriqué par Knoll, il est disponible dans une gamme de cuirs et de tissus.

Méridienne Barcelona, ​​1930

Le lit de repos Barcelona – ou canapé Barcelona – est un frère de la célèbre chaise Barcelona, ​​toutes deux conçues par Mies van der Rohe et Reich (bien que certains attribuent son design uniquement à Reich) pour l'Exposition internationale de Barcelone de 1929. Le revêtement est composé de 72 panneaux de cuir coupés individuellement, soudés et touffetés à la main avec un coussin de traversin assorti, posés sur des pieds en acier tubulaire. Fabriquée par Knoll, la pièce a remporté le Museum of Modern Art Award en 1977.

Qui et qu’est-ce qui a été influencé par Mies van der Rohe ?

Le travail de Mies van der Rohe a inspiré des générations d'architectes, de designers et de créatifs du monde entier.

La conception de l'archétype du gratte-ciel moderne nous ramène aux imposants murs de verre de Mies van der Rohe avec des éléments de construction simples ; Avant l'émergence de l'architecte, le modèle des premiers immeubles de grande hauteur ressemblait davantage à une maison allongée, de style classique avec des façades décoratives calquées sur les bâtiments historiques.

Lors d'un gala en 1938 célébrant le nouveau rôle de Mies van der Rohe en tant que directeur du programme d'architecture à l'Armor Institute of Technology,a publiquement reconnu sa haute estime pour l'architecte, le présentant sur scène avec la déclaration "Je l'admire en tant qu'architecte, je le respecte et l'aime en tant qu'homme". Armor Institute, je vous donne ma Mies van der Rohe. Vous le traitez bien et vous l’aimez comme moi. Il vous récompensera.

L'une des anciennes élèves les plus célèbres de l'Armor Institute est peut-être la designer Florence Knoll, qui a obtenu un baccalauréat en architecture en 1941. Étudiante auprès de Mies van der Rohe, elle a à plusieurs reprises crédité son mentor et ami comme étant son instructeur le plus influent (Knoll acquérant plus tard les droits de production de la chaise et de la collection emblématiques de l'architecte Barcelona).

Plus récemment, Virgil Abloh, diplômé d'un Master en architecture de l'IIT, créateur de mode et directeur artistique de la mode masculine Louis Vuitton, a cité Mies van der Rohe comme une influence sur son travail, citant : « Étudier l'architecture à Crown Hall a eu un effet durable sur mon esthétique… La pensée processus qui est entré dans le modernisme, ou un style d'architecture international où une esthétique peut exister dans différentes cultures… avec une esthétique qui les marque toutes… C'est ainsi que je pense à la mode et à l'image de marque, avec ces lignes diagonales qui sont universelles. langue'.