Depuis la création du studio de design n°12 en 2015, Katie Earl et Emma Rayner ont travaillé sur tout, des petits appartements aux vastes penthouses, du club réservé aux femmes The AllBright à Fitzrovia à Londres jusqu'aux nouveaux développements résidentiels importants tels que The Gasholders à King's Cross. Ici, ils partagent leurs inspirations design…
COMMENT AVEZ-VOUS COMMENCÉ ?
Emma : J'ai une formation en conception de meubles. Après avoir étudié un baccalauréat à l'Université de Kingston, je suis allée travailler pour un designer de meubles et un tapissier à Bath, apprenant les tenants et les aboutissants de l'artisanat et du métier. Katie : J'ai étudié l'architecture d'intérieur à l'Université de Manchester. Je voulais devenir architecte d'intérieur depuis l'âge de 12 ans. Chaque mois, j'obligeais ma mère à m'emmener chez B&Q pour que je puisse repeindre et relooker ma chambre. En vacances, j'emportais du papier millimétré avec moi pour pouvoir réorganiser les lieux où nous logions. J'étais obsédée.
OÙ AVEZ-VOUS RENCONTRÉ ?
Emma : Nous sommes tous les deux passés d'une équipe de 70 personnes au studio de design 1508 London à un petit cabinet de seulement huit personnes, nous y compris. C'est là que notre style commun était vraiment cimenté, mais nous travaillions si dur que nous nous demandions pourquoi nous ne devrions pas le faire nous-mêmes à la place.
QUELLE A ÉTÉ VOTRE PREMIÈRE GRANDE PAUSE ?
Emma : S'associer à Wilkinson Eyre pour concevoir les intérieurs des appartements de The Gasholders a véritablement lancé la pratique. Le club AllBright nous a mis sur la carte.
DÉCRIVEZ VOTRE STYLE ?
Emma : En tant que créatrices, c'est intrinsèquement plutôt masculin. Katie : C'est drôle parce que les gens supposent le contraire : de jolis espaces super luxueux. Au lieu de cela, c'est toujours très audacieux, simple et propre. Par exemple, pour le club AllBright – ce n'est pas parce que c'est pour les femmes qu'il devait être rose.
QUEL EST VOTRE POINT DE DÉPART ?
Katie : La conception de chaque projet commence par le bâtiment – nous approfondissons son histoire, qui y a vécu, ou pour une nouvelle construction, ce qui s'est passé autour de la zone avant sa construction. Pour The AllBright in Fitzrovia, nous nous sommes inspirés de l'art de Vanessa Bell de l'ensemble Bloomsbury comme référence pour la couleur. Il ne s’agit jamais seulement de ce que nous aimons – il faut qu’il y ait plus de raisons que cela.
DÉCRIVEZ VOTRE PROCESSUS DE CONCEPTION ?
Emma : Nous ne pensons pas qu'être élégant signifie plus de superpositions, plus de décoration, plus de « spectacle ». Nous pensons que les plus grands luxes sont le calme, l'espace, la lumière et la beauté. Nous apprécions quand les choses sont faites correctement. Katie : Nous aimons célébrer les détails : le magnifique tissage d'un tissu, la façon dont les menuiseries s'emboîtent sur un meuble. Nous retirons tout cela – nous aimons prouver que la simplicité peut être autant une affirmation qu’une décoration.
PAR QUELLES PIÈCES ÊTES-VOUS DESSINÉ ?
Emma : Il ne s'agit pas d'époque ou d'héritage, mais de la sensation qu'une pièce dégage lorsqu'elle est assise à côté d'une autre. Nous mélangeons volontiers l'ancien et le nouveau, mais jamais trop avec les mêmes matériaux, cela déséquilibre l'ambiance d'une pièce.
QUELLE EST VOTRE PALETTE DE COULEURS ?
Emma : Nous aimons les tons très riches et désaturés : vert, bleu, moutarde, noir, blanc et gris, chauds et non froids. Katie : Nous utilisons aussi beaucoup le rouge, mais jamais dans un rouge de téléphone ou de boîte aux lettres – ce serait un bordeaux ou un bordeaux parce qu'il est plus riche, plus profond et plus fort.
COMMENT DÉCIDER DES PIÈCES POUR UNE CHAMBRE ?
Katie : Nous imprimons des photos de chaque pièce que nous aimerions utiliser et les regroupons par pièce – nous ne regardons jamais chaque pièce individuellement – puis nous disposons toutes les pièces pour voir comment elles se sentent dans leur ensemble. Vous ne voulez pas entrer dans une pièce avec une ambiance scandinave du milieu du siècle, puis entrer dans une autre qui est entièrement shabby chic. Cela aide à discerner quelles pièces restent et comment assurer la cohérence d’un bout à l’autre.
QU'EN EST-IL DE L'ÉCLAIRAGE ?
Emma : Les ampoules blanc chaud rendent un espace confortable et donnent une belle apparence aux gens. Pour les chambres, nous alternons les éclairages pour ajouter un point de différence dans la hiérarchie des pièces : si nous utilisons des suspensions dans la chambre principale, nous utiliserons des lampes de table ou des appliques murales dans une chambre d'amis. Dans les salons, nous jouons avec différentes hauteurs de suspensions multi-gouttes, comme les créations Formakami de Jaime Hayon pour &Tradition, pour relier les plafonds plus hauts aux meubles des niveaux inférieurs.
LA TEXTURE EST-ELLE IMPORTANTE ?
Emma : Nous célébrons la qualité des matériaux – voir le grain d'un bois, le tissage d'un lin, la veine d'une pierre ou d'un marbre. Nous utilisons la texture plutôt que la couleur pour garder les choses aussi pures que possible. Katie : Nous n'utilisons jamais de faux matériaux, par exemple un carreau imprimé pour ressembler à de la pierre ou un stratifié.
Emma : Si vous aimez le bois, disons un wengé exotique, mais que vous n'en avez pas les moyens, teignez un bois massif comme le chêne en noir plutôt que d'utiliser un stratifié. Les tapis sont également un excellent moyen d'apporter plus de profondeur – nous utilisons Holland & Sherry pour les textures intéressantes et le mélange de matériaux comme le cuir, la laine et le jute.
Sinon, comment donner de la profondeur à une pièce ?
Katie : Une œuvre d'art ne doit pas nécessairement être une simple photographie ou une peinture encadrée : jouez avec des pièces comme une tapisserie (tigée et suspendue ou encadrée dans une boîte), de la céramique et du verre. Nous aimons également accrocher des bandes de papier peint, comme Jubilee de Kelly Wearstler, à la place d'œuvres d'art.
ET SI VOUS AVEZ UN BUDGET ?
Emma : Si vous ne pouvez pas vous permettre d'avoir beaucoup d'un beau matériau, utilisez-en un petit peu. Nous avons transformé des tabourets de bar dorés de style années 70 d'Out There Interiors en recouvrant les sièges d'un velours gris de Northcroft Fabrics.
OÙ PROVENEZ-VOUS DE VOS PIÈCES PRÉFÉRÉES ?
Katie : Nous adorons eBay – ce que nous ne savons pas sur ce qui se trouve sur eBay ne vaut pas la peine d'être connu. Nous avons récemment examiné des pièces datant d'avant le milieu du siècle avec des détails d'incrustations et de marqueterie. Emma : Pour quelque chose de moderne, le fauteuil Dinemaquesa d'Essasso par Jorge Zalszupin ne manque jamais d'impressionner.
QUE SIGNIFIE LA MAISON POUR VOUS ?
Emma : Cela doit être une extension de vous-même – vous devez aimer tout ce qu'il contient, peu importe si quelqu'un d'autre l'aime.
Pour plus d'informations sur No.12, consultez No12studio.com
