Quand Frieda Gormley et son mari Javvy M Royle ont lancéMaison de Hackneyen 2011, les papiers peints, tissus et accessoires exubérants de la marque ont rapidement gagné une clientèle fidèle de designistas fascinés par l'approche maximaliste sans vergogne du couple.
Leurs créations instantanément reconnaissables, inspirées d'imprimés botaniques historiques mais imprégnées d'un esprit moderne et d'une palette de couleurs, sont désormais vendues dans le monde entier ainsi que dans le magasin phare de House of Hackney à Shoreditch.
Le monde de la mode les adore également, reprenant la collaboration de l'année dernière avec & Other Stories, qui utilisait certains des imprimés les plus emblématiques de la marque. Ici, Frieda partage ses inspirations en matière de design...
Quand le bug de conception est-il apparu pour la première fois ?
Pendant mes études de droit au Trinity College de Dublin, je travaillais dans un magasin de vêtements vintage et j'adorais le buzz de l'achat et de la vente. J'ai donc postulé pour un programme d'acheteur stagiaire chez Dunnes Stores. À 24 ans, je suis parti travailler comme assistant acheteur chez Topshop à Londres.
Comment est née House of Hackney ?
Après notre rencontre, Javvy et moi vivions dans un espace scandinave minimaliste, mais nous nous ennuyions de tous ces murs blancs. Nous travaillions dans le secteur de la mode et avons remarqué que les imprimés, les jacquards et les papiers peints s'infiltraient dans les shootings de mode et les campagnes publicitaires, mais lorsque nous avons commencé à les traquer, nous ne pouvions les acheter nulle part.
Qu'est-ce qui a inspiré le style distinctif de la marque ?
Ma grand-mère Peg a joué un rôle clé. J'ai hérité de son œil de pie pour les textiles et les couleurs. Nous avons également visité de nombreuses maisons historiques – nous avons adoré les histoires de leur passé – et des marchés d'antiquités comme celui de Kempton. Hackney, où nous vivons, a toujours joué un rôle important. Mais nous n'avons jamais voulu créer un pastiche du passé, nous avons voulu donner à la marque une touche moderne, sexy et rock'n'roll.
Parlez-nous de vos dernières collections ?
Pour notre nouvelle collaboration avec Zuber, une entreprise française de papier peint des années 1700, nous avons joué avec la couleur et l'échelle des motifs d'archives pour créer une collection très psychédélique d'inspiration marocaine. Majorelle doit son nom au jardin de Marrakech d'Yves Saint Laurent et Pierre Bergé, Jardin Majorelle ; La rayure de Mamounia est influencée par les motifs que l'on retrouve dans les riads.
Comment superposer la couleur et imprimer ?
Nous aimons un mélange enivrant de papiers peints et d’imprimés à motifs avec des boiseries richement peintes et des carrelages complexes. Et j'ai un faible pour les frontières en ce moment, également inspiré par le mouvement esthétique des années 1800 et William Morris. Nous avons travaillé avec la William Morris Gallery en 2015 pour donner une nouvelle vie à des motifs tels qu'Artemis et Acanthus.
Et si quelqu’un est timide ?
Commencez par quelque chose comme une salle d’eau. Nous avons tapissé les murs et le plafond de nos toilettes du rez-de-chaussée ; on dirait une boîte de chocolat. Mais en cas de doute, nous venons de lancer un conseil en papier peint et tissus où l'un de nos designers internes vous conseillera sur la redécoration d'une ou plusieurs pièces [à partir de 295 £ pour deux heures].
Quelle est votre idée du luxe ?
Garder les choses épurées – avoir juste quelques choses, mais des choses qui sont bien faites et qui dureront.
Quelle est votre règle générale en matière de conception ?
Nous voulons avant tout être ludiques, mais tout doit encore être beau, jamais fou, avec un sentiment de symétrie qui apporte équilibre et calme. Nous voulons inspirer les gens, mais la beauté est dans l'œil de celui qui regarde et chacun a ses propres goûts, donc nous n'avons vraiment aucune règle. Attirez-vous vers ce qui vous rend heureux.
Les plus grandes inspirations ?
La grande dame française de la décoration du XXe siècle, Madeleine Castaing, était le punk d'intérieur de son époque. Je ressens une vraie affinité avec elle : comme moi, elle n'a pas étudié la décoration d'intérieur. Barbara Hulanicki a inspiré la façon dont nous avons conçu le magasin, qui a ouvert ses portes en 2013. Ce qu'elle a fait avec Biba était complètement hors des sentiers battus : son esthétique et son mode opératoire étaient une bouffée d'air frais.
Comment concevoir une pièce ?
En général, cela dépend de l'histoire qui se cache derrière : quelle est l'histoire du bâtiment ? Quelles sont les principales caractéristiques ? Notre maison aurait été une terrasse victorienne très simple, nous avons donc ajouté des détails comme des corniches bien plus belles. Il élève la hauteur d’une pièce car votre œil est attiré vers elle. Nous avons appelé la maison Loddiges, en s'inspirant de la crèche et de la serre victorienne qui se trouvaient à proximité de Mare Street. Il a également inspiré notre populaire imprimé Palmeral.
Quelle est votre palette de couleurs préférée ?
Nous aimons les couleurs dérivées de la nature. Un motif comme Limerence, par exemple, capture le contraste de la lumière et de l’obscurité dans un jardin. Et le rose est la couleur la plus magique : elle apporte une alchimie à un intérieur, surtout dans la lumière du soir. Nous avons utilisé un rose poudré dans notre salle de bain et une teinte plus foncée dans le salon.
Parlez-nous de votre récente rénovation domiciliaire?
Cela nous a donné l’opportunité de repenser le flux de la maison. Notre priorité était de créer une configuration spatiale et un style de décoration qui conviendraient à une petite famille en pleine croissance. Il n'y a pas de « bonnes chambres » ; rien n'est gardé pour le mieux.
Quelles sont vos pièces préférées ?
Notre table de cuisine antique en acajou du XVIIIe siècle, légèrement gothique, est magnifiquement fabriquée à partir d'un morceau de bois étonnant. Nous l'avons choisi avec soin, en espérant qu'il constituera un héritage pour nos enfants.
Comment donner une touche moderne à votre intérieur ?
Nous aimons présenter le travail de nos amis artistes, comme Nicolette Ann Vine. J’aime l’art moderne et la photographie sur fond de papier peint – cela fait ressortir encore plus l’œuvre d’art. De plus, vous ne pouvez jamais vous tromper avec l'imprimé léopard : il est chic, apaisant et séduisant.
Où investir, où épargner ?
J'investis dans des oreillers en laine – ils offrent une bonne nuit de sommeil et durent longtemps – et des couvertures de Johnstons of Elgin. J'économise sur le linge de lit Zara Home : les draps blancs sont propres et frais.
Comment être festif à la maison ?
Nous aimons les sapins de Noël traditionnels avec une touche d'originalité : ornés de chaînes de papier peint, fabriqués par les enfants et accrochés avec des décorations collectées au fil des années. Cette année, nous ajouterons également nos nouvelles décorations Bowie, Elvis et KISS. Nous brûlons de l'encens et des bougies, comme le Spiritus Sancti de Cire Trudon, pour capter le parfum de Noël à l'église. Et la veille de Noël, les chants de minuit aux chandelles à l'église Saint-Léonard de Shoreditch sont magiques : la ville s'est vidée, la communauté se rassemble et cette ancienne église, baignée de lumière simple, est fascinante.
