Si leDonny et MarieLes émissions de variétés pourraient se résumer en deux mots, elles devraient être des « plats réconfortants ». Avec son humour ringard et son charme douillet, le duo fraternel dea livré une évasion légère de 1976 à 1978 qui a trouvé un écho auprès du public de tous âges. Rejoints par un défilé de personnalités du showbiz, l'objectif du duo n'était rien d'autre que de nous divertir.
Pour l'historien de la culture pop Don Smith, qui a grandi en regardantDonny et Mariedans l'ombre de la génération des baby-boomers, l'émission était une porte d'entrée vers le côté plus sain de la télévision. «J'étais beaucoup plus jeune que la plupart des enfants de mon quartier», se souvient Smith. "Pendant que d'autres étaient à l'université, j'étais à l'école primaire, collée à la télé."
Il décrit comment les Osmonds, connus depuis le début des années 60 pour leur style de quatuor de barbiers, sont devenus un groupe de rock au début des années 70, pour ensuite revenir au divertissement familial lorsque les marées de la culture pop ont changé. "En 1975 ou 1976, leur son rock d'avant ne cliquait plus", explique-t-il.
Les débuts deDonny et Mariea marqué un tournant. Au milieu d'émissions de variétés commeetLe Capitaine et Tennille, les frères et sœurs Osmond se sont démarqués par une approche nettement « atténuée ». «C'était sucré, sucré et parfait pour les familles», note Smith. "Vous pourriez le regarder un vendredi soir, prendre un dessert et ne vous soucier de rien."
L'écrivain Bruce Vilanch, qui a rejoint la série pour aider Marie à « vieillir » alors qu'elle avait 18 ans, a pu constater à quel point la salubrité a motivé la production. « Faire 'vieillir' Marie signifiait souvent entendre 'non' », rit-il, se rappelant la surveillance stricte des anciens mormons sur tout, des références au café à l'éclairage disco. Vilanch admirait néanmoins l’engagement inébranlable des Osmond envers leurs valeurs. « Tout n’était qu’une grosse boule de cire – la famille, la religion, le show business – tous liés ensemble. »
Produit par Sid et Marty Krofft, le spectacle portait l'énergie colorée et décalée de leurs succès du samedi matin comme, mais s'appuyait fortement sur des stars invitées originales. « On verrait des groupes plus anciens comme Milton Berle aux côtés de breakdancers ou dules enfants », réfléchit Smith. "C'était cet étrange mélange de stars de second plan et de gags comme les chaussettes violettes de Donny."
Même si elle est devenue en décalage avec son temps en 1978, la série a maintenu son attrait grâce à la chimie de ses protagonistes. «Ils étaient incroyablement talentueux», dit Vilanch. «Donny avait le don d'accepter le ridicule, tandis que Marie mettait tout son cœur dans tout. Ensemble, ils ont créé quelque chose de spécial : une dynamique aimante et légère à laquelle le public n'a pas pu résister. Smith ajoute : « Leurs performances étaient exigeantes, leur attrait indéniable. En son cœur,Donny et Marieil s'agissait de rendre les gens heureux, et c'est exactement ce que cela a fait.
Pour avoir une idée des performances des stars invitées de la série, consultez le guide épisode par épisode suivant.
Saison 1
Saison 1, épisode 1 (23 janvier 1976)
Lee Majors :Mieux connu pour son rôle de l'homme bionique, Steve Austin, dansL'homme qui valait six millions, hors écran, il était tout aussi célèbre, marié à Farrah Fawcett, l'une des étoiles montantes les plus glamour d'Hollywood.
Farrah Fawcett :Juste à l'aube d'une renommée mondiale grâce à son rôle dansLes anges de Charlie, Fawcett était un talent émergent dont la coiffure à plumes emblématique ferait bientôt d'elle un phénomène culturel.
Vincent Prix :Roi incontesté de l'horreur, Price était apprécié pour ses performances époustouflantes dans des classiques commeMaison de Cire,La fosse et le pendule, etLa mouche. Dans les années 1980, sa voix deviendra immortalisée en tant que narrateur étrange du clip vidéo « Thriller » de Michael Jackson.
Karen Valentine :Nouveau visage des années 1970, Valentine s'est fait connaître grâce à son rôle, lauréat d'un Emmy, de la douce et sérieuse enseignante Alice Johnson dans la série ABC.Salle 222. En dehors de son rôle phare, Valentine est apparue dans divers téléfilms et spots invités.
Les frères Osmond :Ce groupe familial aux multiples talents est à l'origine de l'empire du divertissement Osmond qui a propulsé Donny et Marie vers une renommée internationale. Commençant comme quatuor de salons de coiffure, les frères se sont rapidement tournés vers la pop et le rock, produisant des tubes comme « One Bad Apple » qui rivalisaient en popularité avec les Jackson 5.
Saison 1, épisode 2 (30 janvier 1976)
Bob Espoir :Roi de la comédie et l'un des artistes les plus durables de l'histoire américaine, l'esprit vif et le timing impeccable de Bob Hope ont fait de lui un nom connu pendant des décennies.
Les Harlem Globetrotters :Sensation mondiale, les Harlem Globetrotters étaient plus qu'une simple équipe de basket-ball : c'étaient des artistes qui combinaient athlétisme, comédie et sens du spectacle éblouissant.
Ted Chevalier :Au sommet de sa carrière, Ted Knight était apprécié pour son rôle de Ted Baxter, le présentateur hilarant et égocentrique de l'émissionLe spectacle de Mary Tyler Moore. Après la fin du spectacle, Knight a continué à charmer le public en tant que star deTrop proche pour le confort.
Saison 1, épisode 3 (6 février 1976)
Andy Williams :L'un des crooners les plus appréciés de son époque, Andy Williams était synonyme de succès intemporels comme « Moon River » et d'un charme décontracté qui a fait de son émission de variétés un incontournable de la télévision des années 1960. En tant qu'hôte deLe spectacle d'Andy Williams, il a joué un rôle central dans le lancement de la carrière des Osmonds, en présentant le jeune numéro familial à un public national.
Jimmie Walker :Mieux connu pour son rôle marquant dans le rôle de JJ Evans dansBons moments, Jimmie Walker est devenu un phénomène culturel dans les années 1970. Son énergie contagieuse et son slogan « Dy-No-Mite ! » capturent l’esprit de l’époque.
Carl Ballantine :Surnommé le « magicien de la comédie », Ballantine a bouleversé les actes de magie traditionnels avec son humour burlesque, ses « erreurs » délibérées et son esprit vif.
Saison 1, épisode 4 (20 février 1976)
Paul Lynde :Comme, son charme espiègle et son timing comique ont volé chaque scène dans laquelle il se trouvait, faisant de lui une vedette de la série. Tout aussi apprécié que la place centrale farfelue dePlaces d'Hollywood, Lynde a transformé sa place dans le jeu télévisé en une vitrine pour ses répliques mordantes et sa prestation impeccable.
Kate Smith :Connue comme la « Première Dame de la radio », la voix puissante et sincère de Kate Smith a fait d'elle l'une des chanteuses les plus appréciées des États-Unis. Son interprétation émouvante de « God Bless America » est devenue un hymne au patriotisme et sa carrière s’est étendue sur des décennies, de la radio à la télévision.
Edgar Bergen :Il a révolutionné la ventriloquie en la mettant au premier plan de la radio et des premières télévisions. Aux côtés de son célèbre mannequin, Charlie McCarthy, les routines de Bergen ont captivé le public. En dehors de la scène, Bergen était également le père de l'actrice Candice Bergen.
Ruth Buzzi :Elle est devenue célèbre grâce à son travail inoubliable surLe rire de Rowan et Martin,de la vieille fille austère Gladys Ormphby à ses nombreux autres personnages originaux.
Saison 1, épisode 5 (27 février 1976)
Roy Clark :Une pierre angulaire de la musique country et de la télévision au XXe siècle. Mieux connu en tant que co-animateur de l'émission de variétés de longue dateHé Haw, il a apporté au public de l'humour et une musicalité virtuose pendant plus de deux décennies.
Charo :L'interprète hispano-américaine a ébloui les spectateurs avec ses talents exceptionnels à la guitare flamenca, un talent affiné sous la tutelle du légendaire guitariste Andrés Segovia. Au-delà de ses capacités musicales, la personnalité vibrante et l'humour enjoué de Charo, ponctués par son slogan «cuchi-cuchi», ont fait d'elle une vedette dans les émissions de variétés et les talk-shows.
Georges Gobel :Maître de l'humour discret, George Gobel était une star de la télévision des années 1950 avec sa propre série télévisée,Le spectacle George Gobel. Plus tard, il est devenu un habitué bien-aimé dePlaces d'Hollywood.
Saison 1, épisode 6 (5 mars 1976)
Milton Berlé :Surnommé affectueusement « M. Télévision », Milton Berle a été l'une des premières et des plus influentes stars de ce média, contribuant à définir l'âge d'or de la télévision. Il est devenu célèbre en tant qu'hôte deThéâtre Texaco Star, devenant un événement hebdomadaire dans des millions de foyers à la fin des années 40 et au début des années 50.
Anne Méara :Mieux connu comme la moitié du duo comique emblématiqueStiller et Meara, aux côtés de son mari, Jerry Stiller. L'humour d'observation et la chimie naturelle du couple en ont fait un favori des émissions de variétés télévisées et des boîtes de nuit tout au long des années 1960 et 1970. Ce sont les parents de Ben Stiller.
Nipsey Russel :Surnommé le « poète lauréat de la télévision », Nipsey Russell a ravi le public avec son humour intelligent et rimant et son charisme contagieux. Un incontournable des jeux télévisés commePlaces d'Hollywood,Jeu de correspondanceetMot de passe, Russell a apporté une touche unique à chaque apparition. Il était un comédien et acteur talentueux, connu pour son rôle de Tin Man dansLe magicien.
Saison 1, épisode 7 (12 mars 1976)
Perle Bailey :Véritable concentré de talent, Pearl Bailey était une actrice, chanteuse et artiste lauréate d'un Tony Award dont la carrière s'étendait sur Broadway, le cinéma, la télévision et la scène de concert. Mieux connue pour sa performance révolutionnaire dans le rôle de Dolly Levi dans la production entièrement noire deBonjour Dolly !.
Sherman Hemsley :Son portrait de George Jefferson, d'abord surTout en familleet plus tard le spin-offLes Jefferson, a fait de lui une véritable star. Il a fait de George l’un des personnages les plus mémorables et les plus durables de la télévision.
Cody aux yeux de fer :Immédiatement reconnaissable comme « l’Indien qui pleure » dans le message d’intérêt public anti-pollution emblématique des années 1970, Iron Eyes Cody est devenu un symbole de conscience environnementale et de réflexion culturelle. Bien que sa renommée sur PSA soit son héritage le plus durable, Cody a également eu une carrière d'acteur prolifique, apparaissant dans d'innombrables westerns aux côtés de légendes comme John Wayne et Gary Cooper.
Jim Connell :Acteur polyvalent et prolifique, il a fait carrière en incarnant des rôles mémorables dans certaines des séries télévisées les plus populaires, parmi lesquellesSoyez intelligentetLe Far West sauvage.
Saison 1, épisode 8 (19 mars 1976)
Esther Rollé :Pionnière de la télévision, Esther Rolle a captivé le public dans le rôle de Florida Evans, la matriarche de la famille Evans dansBons moments(qui était un spin-off du film de Bea ArthurMaud). Fervente défenseure d'une représentation significative, elle a insisté sur le fait queBons momentsmaintenir son attention sur les luttes et la résilience des familles noires.
Raymond Burr :Avec sa voix grave et sa présence imposante, une légende de la télévision à travers ses rôles emblématiques d'avocat de la défense titulaire dansPerry Mason, un esprit juridique brillant et imperturbable qui n’a jamais perdu une affaire ; et Robert Ironside, le détective en fauteuil roulant deAux côtés de fer, innovant dans la représentation de personnages handicapés.
Saison 1, épisode 9 (26 mars 1976)
Jerry Lewis :Véritable légende de la comédie, Jerry Lewis était un artiste puissant dont la carrière a duré des décennies à la radio, au cinéma et à la télévision. Devenu célèbre en tant que moitié du duo comique emblématiqueMartin et LewisAux côtés de Dean Martin, Lewis a ébloui le public avec son humour burlesque et son énergie débordante. Après s'être séparé de Martin, il s'est taillé une carrière solo remarquable en tant qu'acteur, réalisateur et producteur.
Jim Nabors :Mieux connu sous le nom de Gomer Pyle, au caractère doux et hilarant et naïf, surLe spectacle d'Andy Griffithet ses retombées,Gomer Pyle, USMCHors écran, il en a surpris beaucoup avec sa riche voix de baryton, sortant une série d'albums à succès et devenant un artiste régulier lors d'événements comme l'Indianapolis 500.
Artistes de retour :Ruth Buzzi et les frères Osmond.
Saison 1, épisode 10 (2 avril 1976)
Hal Linden :À l'époque, il jouait le personnage principal deBarney Miller, salué pour son mélange d'humour sec et de commentaires sociaux poignants et se déroulant dans le contexte d'un commissariat de police de la ville de New York.
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Robert Hegyes, Lawrence Hilton-Jacobs et Ron Palillo :Connus collectivement sous le nom de « Sweatogs », les acteurs ont apporté de l'humour et du cœur à la sitcom à succès.Content de te revoir,Kotter, malgré le caractère dur des personnages.
Artiste de retour :Karen Valentin
Saison 1, épisode 11 (9 avril 1976)
Minnie Perle :Avec sa marque « Howdy ! » salutation et chapeau fleuri, Minnie Pearl était un incontournable de la musique country et de la comédie. Interprète de longue date sur leGrand Ole Opry, sa popularité s'est étendue à la télévision grâce à son travail surHé Haw.
McLean Stevenson :On se souvient surtout du colonel Henry Blake, affable et légèrement maladroit, surM.UNSH et pour avoir décidé de partir au sommet de sa popularité.
Rick Hurst :Connu pour son rôle d'adjoint Cletus Hogg dansLes ducs de Hazzard.
Saison 1, épisode 12 (16 avril 1976)
Gabé Kaplan :Comédien de stand-up doté d'un talent pour l'humour d'observation, il a fait une transition fluide vers le métier d'acteur, devenant une star de la télévision en incarnant le rôle principal de la sitcom à succès ABC.Bon retour, Kotter. Au-delàKotter, Kaplan est resté une figure appréciée du stand-up et une présence fréquente dans les talk-shows et les émissions spéciales de variétés, tout en se faisant un nom en tant que joueur de poker professionnel.
Artistes de retour :Ruth Buzzi, Paul Lynde et les frères Osmond.
Saison 1, épisode 13 (23 avril 1976)
Barbara Eden :Elle reste à jamais connue et aimée pour son interprétation du personnage principal deJe rêve de Jeannie. La carrière d'Eden s'étend sur des décennies, comprenant de nombreux téléfilms, apparitions en tant qu'invités et performances sur scène.
Jack Albertson :Un vétéran chevronné de la scène, du cinéma et de la télévision. À l'époque, il jouait dans la populaire sitcomChico et l'hommedans le rôle d'Ed Brown, un garagiste bourru mais bon cœur face à Freddie Prinze. On se souvient peut-être mieux d'Albertson pour son rôle de grand-père Joe dans les années 1971.Willy Wonka et la chocolaterie.
Saison 1, épisode 14 (30 avril 1976)
Don Knotts :Mieux connu comme le maladroit mais attachant, son interprétation lui a valu cinq Emmy Awards et a fait de lui l'un des plus grands acteurs comiques de la télévision. Plus tard, Knotts a conquis une nouvelle génération de fans dans le rôle du propriétaire flamboyant et souvent désemparé, M. Furley, surLa Compagnie des Trois.
Michael Landon : , Michael Landon était non seulement l'un des acteurs les plus appréciés du média, mais aussi un scénariste, réalisateur et producteur talentueux. Il est devenu célèbre pour la première fois dans le rôle du fougueux Little Joe Cartwright dansAubaine, puis a solidifié son héritage avec son portrait sincère de Charles Ingalls dansLa petite maison dans la prairie. Dans les années 1980, il a joué et produitL'autoroute vers le paradis, poursuivant sa tradition de raconter des histoires avec cœur et détermination.
Saison 2
Saison 2, épisode 1 (24 septembre 1976)
Desi Arnaz :Ricky Ricardo sur, bien sûr! Desi Arnaz était bien plus qu'un acteur : il était un producteur révolutionnaire et un visionnaire dans l'histoire de la télévision. En tant que co-créateur deJ'aime LucieAux côtés de Lucille Ball, alors épouse, Arnaz a été le pionnier des techniques révolutionnaires de production télévisuelle, notamment le tournage avec plusieurs caméras devant un public de studio en direct.
Peggy Fleming :Étoile brillante du monde du patinage artistique, Peggy Fleming a conquis le cœur de millions de personnes lorsqu'elle a remporté la médaille d'or aux Jeux olympiques d'hiver de 1968. Après la compétition, elle est devenue une commentatrice de télévision bien-aimée et une défenseure de la santé et du bien-être.
Arthur Godfrey :Présence dominante dans le divertissement américain dans les années 1950, il était reconnu pour son attitude chaleureuse et son humour décontracté. En tant qu'hôte deLes découvreurs de talents d'Arthur GodfreyetArthur Godfrey et ses amis, il a présenté au public d'innombrables artistes talentueux et est devenu une voix de confiance à la radio et à la télévision.
Gamine:Star de la longue série du même nom, le personnage canin était connu pour sa capacité à sauver la situation, qu'il s'agisse de sauver des enfants du danger ou de résoudre des crises rurales. Les aventures de Lassie ont fait d'elle une figure appréciée de plusieurs générations.
Lettre de lien artistique :Un incontournable de la télévision à travers ses émissions de longue dateFête à la maisonetLes gens sont drôles. Célèbre pour sa capacité à communiquer avec les gens ordinaires, il a créé certains des moments les plus mémorables de la télévision en interviewant des enfants et en capturant leurs réponses non filtrées et souvent hilarantes.
Groucho Marx :Leader à l'esprit vif des légendaires Marx Brothers, il était un génie comique dont les répliques acérées, l'humour rapide et la moustache emblématique peinte à la graisse ont influencé des générations d'artistes. Que ce soit dans des films classiques commeSoupe De CanardetUne nuit à l'opéraou en tant qu'animateur du quizVous pariez votre vie, l'humour unique de Groucho était toujours en avance sur son temps.
Harriet Nelson :Co-star et matriarche de la sitcom classiqueLes aventures d'Ozzie et Harriet, Harriet Nelson est devenue synonyme de l'image idéalisée de la famille américaine des années 1950.
Tempête de vent :Star majeure de la télévision dans les années 1950, en tête d'affiche de deux séries à succès,Ma petite MargieetLe spectacle des tempêtes de vent.
Artistes de retour :George Gobel, Milton Berlé et Paul Lynde.
Saison 2, épisode 2 (1er octobre 1976)
Georges Burns :Il a bâti une carrière couvrant le vaudeville, la radio, la télévision et le cinéma. Célèbre pour son partenariat avec sa femme, Gracie Allen, dans leSpectacle Burns et Allen, il a ravi le public avec son esprit sec et son timing impeccable. Dans les années 1970, Burns a connu une résurgence de carrière remarquable, notamment avec son rôle de divinité charmante et sage dansOh mon Dieu !, ce qui l'a présenté à une nouvelle génération de fans.
Evel Knievel :Célèbre pour ses sauts en moto au-dessus des voitures, des bus et même des canyons, Knievel est devenu synonyme de sens du spectacle intrépide et d'esprit de prise de risque. Ses tentatives de cascades les plus légendaires, comme le saut du Snake River Canyon, étaient autant une question de spectacle que d'habileté.
Vérificateur potelé :Légende durable de la musique, il a révolutionné la culture pop avec son hit « The Twist », qui a déclenché un engouement international pour la danse et a changé à jamais le paysage de la musique populaire.
Artistes de retour :Peggy Fleming et les frères Osmond.
Saison 2, épisode 3 (8 octobre 1976)
Le casting de Brady Bunch :Les retrouvailles des stars ont apporté une vague de nostalgie aux fans de la sitcom familiale bien-aiméeet mènerait à l'émission de variétés de courte duréeL'heure du groupe Brady.
Tchad Everett :Il est devenu célèbre dans le rôle du Dr Joe Gannon dans le drame médicalCentre médical. La série, qui a duré sept saisons, a abordé des questions socialement pertinentes à travers le prisme des soins de santé compatissants.
Artiste de retour :Ruth Buzzi.
Saison 2, épisode 4 (15 octobre 1976)
Sonny et Cher : , Sonny & Cher se sont réunis pour ramener sur scène leur chimie de marque et leurs performances musicales bien-aimées. En tant que l'un des duos les plus emblématiques des années 1970, leurs plaisanteries ludiques et leurs interprétations dynamiques de succès comme « I Got You Babe » ont conquis le cœur du public.
Loretta Suisse :Mieux connue pour son interprétation du major Margaret «Hot Lips» Houlihan, à la langue acérée mais profondément compatissante, dansM.UNSH, son personnage a évolué d'une infirmière stricte et conforme aux règles à une femme aux multiples facettes aux prises avec les défis de la vie en temps de guerre, ce qui lui a valu des critiques élogieuses de la part de Swit et de nombreux Emmy Awards.
Billy Barty :Mesurant seulement 3 pieds 9 pouces, Barty a fait de sa stature un atout, offrant des performances inoubliables dans des rôles comiques et dramatiques. Au-delà de sa carrière d'acteur, il était un militant passionné pour les droits des personnes atteintes de nanisme, fondant l'organisation Little People of America.
Artiste de retour :Edgar Bergen.
Saison 2, épisode 5 (22 octobre 1976)
Roz Kelly :Reconnue pour son interprétation de Pinky Tuscadero, fougueuse et amusante, Roz Kelly est devenue instantanément une favorite des fans.
Fierté de Charley :Pionnier de la musique country, Charley Pride a brisé les barrières en tant que l’un des premiers artistes noirs à connaître un succès grand public dans le genre. Avec sa douce voix de baryton et ses tubes intemporels comme « Kiss an Angel Good Morning », Pride est devenu une légende de la musique country, amassant une série de singles en tête des charts et des Grammy Awards.
Cindy Williams :Comme Shirley Feeney dans la sitcom à succès, Cindy Williams est devenue une star de la télévision, appréciée pour sa chimie comique avec sa co-star Penny Marshall. Le spectacle, un spin-off deJours heureux. Avant la célébrité télévisée, Williams s'est également fait remarquer dans le film de George Lucas.Graffitis américains.
Jimmy Osmond :Le plus jeune membre de la famille Osmond, il a apporté l'énergie et l'enthousiasme de la jeunesse à chaque représentation. Connu pour sa personnalité pétillante et ses tubes comme « Long Haired Lover from Liverpool », qui lui ont valu un record du monde Guinness en tant que plus jeune artiste à avoir réalisé un single n°1 au Royaume-Uni.
Saison 2, épisode 6 (5 novembre 1976)
Roy Rogers et Dale Evans :Ils étaient le « Roi et la Reine des Cowboys », un duo légendaire qui incarnait l’âge d’or du divertissement occidental. Stars d'innombrables films, leur image saine et leur chimie intemporelle se sont également traduites à la télévision avecLe spectacle Roy Rogers.
Géorgie Engel :Mieux connue pour son interprétation de la douce et douce Georgette Franklin dansLe spectacle de Mary Tyler Moore, son attitude douce et son timing impeccable ont créé un contraste délicieux avec les personnages les plus bruyants, ce qui en fait une vedette dans la distribution de la série. Elle transmettrait cette essence à son rôle récurrent dansTout le monde aime Raymond.
Riche Petit :Surnommé « l'homme aux mille voix », Rich Little était le premier impressionniste de son époque, connu pour son étrange capacité à imiter les voix et les manières des célébrités, des politiciens et des icônes hollywoodiennes.
Saison 2, épisode 7 (12 novembre 1976)
Andy Griffith :Légende durable de la télévision, Andy Griffith a d'abord captivé le public dans le rôle du sage et affable shérif Andy Taylor danset puis, des décennies plus tard, il est revenu sur le devant de la scène dans le rôle de l'avocat pointu et populaire Ben Matlock dans le drame juridiqueMatlock.
Bo Diddley :Il a révolutionné la musique avec son « Bo Diddley beat » distinctif, un rythme entraînant qui est devenu la base d'innombrables chansons. Connu pour des tubes comme « Who Do You Love ? » et « Bo Diddley », son jeu de guitare innovant, ses compositions et son sens du spectacle ont influencé des générations d'artistes, des Rolling Stones à George Thorogood.
Ernest Thomas, Haywood Nelson et Fred Berry :Le trio humour et cœur de la sitcom à succèsCe qui se passe!!, l'une des émissions les plus marquantes d'ABC à l'époque.
Saison 2, épisode 8 (19 novembre 1976)
Petit Richard :Force pionnière dans la naissance du rock'n'roll, il a révolutionné la musique avec sa présence scénique électrisante, son jeu de piano dynamique et son style vocal incomparable. Des succès comme « Tutti Frutti », « Long Tall Sally » et « Good Golly, Miss Molly » ont défini les débuts du genre et ont préparé le terrain pour d'innombrables artistes qui ont suivi, dont les Beatles.
Isabelle Sanford :Comme Louise « Weezy » Jefferson dans la sitcom révolutionnaireLes Jefferson, son interprétation de l'épouse pondérée et aimante de George Jefferson lui a valu des critiques élogieuses, notamment un Emmy Award, faisant d'elle la première femme noire à gagner dans la catégorie de l'actrice principale exceptionnelle dans une série comique.
Artistes de retour :George Gobel et Ruth Buzzi.
Saison 2, épisode 9 (3 décembre 1976)
Carl Reiner :Figure marquante de l'âge d'or de la télévision, ses contributions en tant qu'écrivain, réalisateur et interprète ont laissé une marque indélébile sur l'industrie du divertissement. Mieux connu comme le créateur deLe spectacle Dick Van Dyke, hNous sommes bien sûr le père de l’acteur/scénariste/réalisateur Rob Reiner.
Artistes de retour :Roz Kelly, Charo, Paul Lynde et les frères Osmond.
Saison 2, épisode 10 (17 décembre 1976)
Artistes de retour :Andy Williams, Paul Lynde, les frères Osmond.
Saison 2, épisode 11 (7 janvier 1977)
Tina Turner :Connue pour ses tubes intemporels comme « What's Love Got to Do With It », « Proud Mary » et « Private Dancer », la capacité de Turner à mélanger soul, rock et pop a fait d'elle une artiste extrêmement influente. Son parcours depuis la Revue Ike & Tina Turner jusqu'à la célébrité solo est devenu une histoire inspirante de résilience et de réinvention.
Billy Preston :Souvent surnommé le « Cinquième Beatle » pour ses collaborations cruciales avec les Fab Four sur des morceaux comme « Get Back » et « Don't Let Me Down », il était un prodige musical dont les talents couvraient tous les genres. Claviériste virtuose, il a travaillé avec des légendes comme Ray Charles, les Rolling Stones et Eric Clapton, apportant sa signature sonore à d'innombrables succès. En tant qu'artiste solo, Preston a connu le succès avec des chansons comme « Nothing from Nothing » et « Will It Go Round in Circles ».
Rip Taylor :Maître de l'humour scandaleux et des pitreries extravagantes, il était un tourbillon comique dont les entrées emblématiques jetant des confettis sont devenues sa carte de visite. Il était connu comme le « roi du camp et des confettis ».
Saison 2, épisode 12 (7 janvier 1977)
Mon pote Hackett :Connu pour son rire contagieux et son timing comique impeccable, Hackett a joué dans des films classiques tels queL'homme de la musiqueetC'est un monde fou, fou, fou, fou, où sa présence plus grande que nature a fait rire sur grand écran. Conteur talentueux, il était un habitué des talk-shows et des émissions de variétés, où son humour spontané le faisait aimer du public.
Gary Burghoff :Mieux connu pour son interprétation du doux et ingénieux Radar O'Reilly dansM.UNSH. Au-delà du spectacle, Burghoff était également un batteur talentueux et un défenseur de la faune, mettant en valeur ses talents et ses passions hors écran.
Chuck Berry :Largement considéré comme le père du rock and roll, Chuck Berry a révolutionné la musique avec ses rythmes contagieux, ses riffs de guitare révolutionnaires et ses paroles intelligentes. Des tubes comme « Johnny B. Goode », « Roll Over Beethoven » et « Maybellene » sont devenus les hymnes d’une génération.
Artiste de retour :Paul Lynde
Saison 2, épisode 13 (14 janvier 1977)
Merle Haggard :Figure imposante de la musique country, sa riche voix de baryton, son écriture magistrale et sa capacité à capturer les luttes et les triomphes des Américains ordinaires ont fait sensation. Des succès comme « Okie from Muskogee », « The Legend of Bonnie and Clyde » et « Mama Tried » sont devenus des thèmes d’authenticité, qui ont profondément trouvé un écho auprès des fans.
Artistes de retour :Ruth Buzzi et Jimmy Osmond.
Saison 2, épisode 14 (21 janvier 1977)
Teri Beckerman :Étoile montante du monde du divertissement, Teri Beckerman sera plus tard reconnue pour son rôle dans la comédie musicale culteXanadu.
Le joint de Charisse :Connue pour ses performances remarquables dans des comédies musicales emblématiques telles queChanter sous la pluie,Brigadoon, etBas de soie, les mouvements gracieux et la beauté saisissante de Charisse en ont fait l'une des préférées du public.
Artistes de retour :Acteurs deLa bande Brady, Robert Hegyes, les frères Osmond et Paul Lynde.
Saison 2, épisode 15 (28 janvier 1977)
Connie Stevens :Elle est devenue célèbre en incarnant la pétillante et talentueuse Cricket Blake dans la série télévisée des années 1960.Oeil hawaïen. Chanteuse douée, Stevens a marqué des succès avec des chansons comme « Sixteen Reasons » et a montré son talent vocal dans de nombreuses émissions de variétés et talk-shows.
Artistes de retour :Milton Berlé et Jimmy Osmond.
Saison 2, épisode 16 (4 février 1977)
Paul Anka :Auteur-compositeur-interprète légendaire, Paul Anka est devenu une idole des adolescents à la fin des années 1950 avec des succès comme « Diana », « Put Your Head on My Shoulder » et « Lonely Boy ». Il a également fait preuve d'un talent exceptionnel en matière d'écriture de chansons, en écrivant des morceaux emblématiques tels que le thème deL'émission de ce soir avec Johnny Carsonet les paroles du classique « My Way » de Frank Sinatra.
Artistes de retour :Les frères Osmond et Paul Lynde.
Saison 2, épisode 17 (11 février 1977)
Artistes de retour :Roy Clark, Ruth Buzzi et Jimmy Osmond.
Saison 2, épisode 18 (18 février 1977)
Bert Convy :Bien-aimé pour son travail d'animateur charismatique de jeux télévisés, surtout connu pour des émissions populaires commeContesetSuper mot de passe.Avant sa carrière d'animateur, Convy était un acteur accompli, apparaissant dans des films tels queSemi-résistantet des séries télévisées commeLe bateau d'amour.
Artistes de retour :Anne Meara, les frères Osmond et Paul Lynde.
Saison 2, épisode 19 (25 février 1977)
Paul Williams :Ses paroles sincères et ses mélodies mémorables sont à l'origine de classiques comme « We've Only Just Begun » et « Rainy Days and Mondays », rendus célèbres par The Carpenters. Williams a également écrit la chanson thème deLe bateau d'amour, qui est devenu une pièce emblématique de l’histoire de la télévision. Au-delà de l'écriture de chansons, il a connu une carrière d'interprète réussie, apparaissant dans des films commeLe Fantôme du ParadisetBataille pour la planète des singes.
Patty Maloney :Actrice talentueuse atteinte de nanisme, elle est surtout connue pour son travail sur Sid et Marty Krofft.Far Out Space Nutset en tant qu'acteur clé dansLe spécial vacances Star Wars,
Artistes de retour :Jimmy Osmond et George Gobel.
Saison 2, épisode 20 (4 mars 1977)
Artistes de retour :Don Knotts, les frères Osmond et Paul Lynde.
Saison 2, épisode 21 (11 mars 1977)
Lorne Greene :Il est devenu un nom connu sous le nom de Ben Cartwright, le patriarche sage et inébranlable de la longue série western.Aubaine. Plus tard, Greene a affronté une nouvelle génération de fans dans le rôle du commandant Adama dans le classique de science-fiction.Battlestar Galactique.
Artistes de retour :Ruth Buzzi et Robert Hegyes.
Saison 2, épisode 22 (18 mars 1977)
Sonny James :Avec des succès comme « Young Love » et une série de 16 singles consécutifs n°1, James a contribué à façonner le son de la musique country moderne. Au-delà de sa propre carrière au sommet des charts, James était un auteur-compositeur prolifique, contribuant à des chansons à d'autres artistes, dont Marie Osmond, l'aidant à lancer sa carrière avec « Paper Roses ».
Artiste de retour :Les frères Osmond.
Saison 3
Saison 3, épisode 1 (23 septembre 1977)
C-3PO et R2-D2 :Les droïdes emblématiques deGuerres des étoiles—C-3PO, le droïde protocolaire bavard, et R2-D2, l'astromech ingénieux. Exprimé par Anthony Daniels et animé par des effets innovants, le duo représentait le cœur et l'humour duGuerres des étoilesunivers.
Redd Foxx :Mieux connu pour son interprétation de l'irascible Fred Sanford dansSanford et fils. Avant sa renommée dans les sitcoms, Foxx était acclamé en tant que comédien de stand-up pionnier, connu pour ses routines audacieuses qui repoussaient les limites.
Rita Coolidge et Kris Kristofferson :En tant que couple marié et collaborateurs musicaux, ils ont enchanté le public avec des interprétations sincères de tubes comme « We're All Alone » et « Help Me Make It Through the Night ». La voix émouvante de Coolidge et la prestation robuste et sincère de Kristofferson ont créé un mélange parfait de talent artistique, ce qui en fait l'un des duos musicaux les plus appréciés des années 1970.
Saison 3, épisode 2 (30 septembre 1977)
Lucille Ball :Largement considérée comme la reine de la télévision,est incommensurable. On se souviendra à jamais de l'adorable et espiègle Lucy Ricardo dansJ'aime Lucie, elle a révolutionné le genre de la sitcom avec son timing comique impeccable et sa comédie physique sans précédent. Au-delà de son rôle emblématique, Ball a été une pionnière dans les coulisses en tant que première femme à diriger un grand studio de télévision, Desilu Productions, qui a produit des émissions révolutionnaires commeStar TreketMission : Impossible.
Ray Bolger :Mieux connu pour son interprétation inoubliable du rôle de l'Épouvantail dans le film classiqueLe Magicien d'Oz, Ray Bolger était un chanteur et danseur légendaire dont les talents couvraient le vaudeville, Broadway, le cinéma et la télévision. Sa carrière comprend des rôles principaux dans des productions de Broadway commeSur vos orteilsetOù est Charley ?, pour lequel il a remporté un Tony Award.
Artistes de retour :Paul Williams et Paul Lynde.
Saison 3, épisode 3 (7 octobre 1977)
Robert Young :Pilier des débuts de la télévision, il a gagné sa place dans l'histoire du divertissement grâce à ses rôles emblématiques dans deux séries classiques : dans le rôle de Jim Anderson dansPère sait mieux, il incarnait le père idéalisé de la télévision des années 1950, guidant sa famille fictive avec chaleur et sagesse ; puis, il est passé au drame en tant que Dr Marcus Welby dansMarcus Welby, MD, incarnant un médecin compatissant et avant-gardiste, un rôle qui lui a valu un Emmy Award.
Susan Perkins :Couronnée Miss Amérique en 1978, elle a apporté glamour et équilibre au spectacle. Au-delà de sa beauté et de son titre, Perkins a utilisé sa plateforme pour défendre l'éducation et les causes sociales.
Neil Sedaka :Icône de la musique pop et hitmaker, sa carrière s'étend sur des décennies de succès au sommet des charts. Connu pour ses succès contagieux comme « Breaking Up is Hard to Do », « Calendar Girl » et « Happy Birthday Sweet Sixteen », les mélodies optimistes et les paroles sincères de Sedaka ont fait de lui une voix déterminante des débuts du rock et de la pop.
Artiste de retour :Paul Lynde
Saison 3, épisode 4 (21 octobre 1977)
Glen Campbell :Connu pour ses succès intemporels comme « Rhinestone Cowboy », « Gentle on My Mind » et « Southern Nights », la musique de Campbell a comblé le fossé entre la country et la pop, lui valant plusieurs Grammy Awards et un large succès. En plus de ses succès en matière d'enregistrement, il était un animateur de télévision talentueux, dirigeantL'heure Goodtime de Glen Campbellà la fin des années 1960 et au début des années 1970.
Bernadette Peters :Icône de Broadway, elle a été acclamée par la critique pour ses performances dans des comédies musicales telles queDimanche au parc avec George,Dans les boisetgitan. Les rôles au cinéma de Peters, notammentLe crétinetDes centimes du ciel, met en valeur sa polyvalence et son charme d'actrice.
Saison 3, épisode 5 (28 octobre 1977)
Ben Vereen :Fraîchement sorti de son rôle acclamé par la critique de Chicken George dans la mini-série révolutionnaireRacines, Vereen était un artiste de Broadway lauréat d'un Tony Award, connu pour ses rôles dynamiques dans des productions commePomme reinette.
Kristy McNichol :L'une des jeunes stars les plus appréciées de la télévision, Kristy McNichol a conquis les cœurs dans le rôle de Buddy Lawrence dans la série dramatique d'ABC.Famille, pour lequel elle a remporté deux Emmy Awards.
Billy Crystal :Connu pour son esprit vif et son timing comique impeccable, Crystal incarne Jodie, l'un des premiers personnages ouvertement homosexuels de la télévision.Savon, a apporté de la profondeur et de l'humour à un rôle par ailleurs controversé. Au-delà du jeu d'acteur, Crystal faisait déjà ses preuves en tant que comédien de stand-up doué, mettant en valeur son esprit vif et son talent pour les impressions.
Shirley Hemphill :Un talent remarquable dans la sitcom à succèsCe qui se passe!!, elle a apporté le rire et le cœur dans le rôle de Shirley Wilson, la serveuse impertinente et vive d'esprit qui était toujours prête avec un zinger.
Artiste de retour :Paul Lynde
Saison 3, épisode 6 (4 novembre 1977)
Jack DeLéon :Mieux connu pour son rôle de Marty Morrison dans la sitcom à succèsBarney Miller, il a incarné l'un des premiers personnages LGBTQ+ récurrents de la télévision.
Artistes de retour :Ernest Thomas, Haywood Nelson, Fred Berry et Paul Lynde
Saison 3, épisode 7 (11 novembre 1977)
Cheryl Ladd :Mieux connu sous le nom de Kris Munroe surLes anges de Charlie. Au-delà de ses talents d'actrice, Ladd était également une chanteuse douée, démontrant sa polyvalence avec des performances musicales dans des émissions de variétés. Elle jouera ensuite dans une multitude de téléfilms.
Artistes de retour :Bob Hope et Ruth Buzzi
Saison 3, épisode 8 (18 novembre 1977)
Jay Osmond :En tant que batteur des Osmonds, la présence dynamique de Jay sur scène et son sens du rythme impeccable ont contribué à créer le son caractéristique de la famille, qu'il s'agisse de leurs succès en tête des charts ou de ballades plus intimes et riches en harmonies.
Artistes de retour :Cindy Williams et Paul Lynde.
Saison 3, épisode 9 (2 décembre 1977)
Les Sylvers :Connus pour leurs succès comme « Boogie Fever » et « Hot Line », ils ont apporté une ambiance fraîche et jeune à la scène musicale, mêlant des voix douces à des grooves funky et dansants.
Artistes de retour :Milton Berlé et Charo.
Saison 3, épisode 10 (16 décembre 1977)
Mac Davis :Connu pour des tubes comme « Baby Don't Get Hooked on Me », « Stop and Smell the Roses » et « It's Hard to Be Humble », il a également écrit des tubes pour d'autres artistes, dont les classiques d'Elvis Presley « In the Ghetto » et « Un peu moins de conversation. En tant qu'interprète, il était naturellement adapté aux émissions de variétés et même à sa propre série télévisée,Le spectacle Mac Davis.
Mackenzie Phillips :Elle est devenue célèbre dans le rôle de Carol dans le classique du passage à l'âge adulte.Graffitis américainset comme Julie Cooper dans la sitcomUn jour à la fois. En tant que fille de John Phillips de The Mamas & the Papas, Phillips a également apporté une touche d'héritage rock and roll à son travail.
Artiste de retour :Paul Lynde
Saison 3, épisode 11 (23 décembre 1977)
Le Chœur du Tabernacle Mormon :Connu pour ses harmonies à couper le souffle et ses performances majestueuses, le Mormon Tabernacle Choir de renommée mondiale a apporté un air d'élégance et de révérence à cet épisode de vacances.
Artistes de retour :La famille Osmond et Paul Lynde.
Saison 3, épisode 12 (6 janvier 1978)
Artistes de retour :Charo et Andy Griffith.
Saison 3, épisode 13 (20 janvier 1978)
Suzanne Somers :Suzanne Somers est devenue une superstar à la fin des années 1970 dans le rôle de Chrissy Snow, la blonde adorable et écervelée de la sitcom à succès.La Compagnie des Trois. Au-delà du métier d'actrice, Somers a commencé à se forger un nom en tant qu'artiste avisée, puis en tant qu'auteur et femme d'affaires.
Artistes de retour :Ruth Buzzi, Buddy Hackett et Jack DeLeon.
Saison 3, épisode 14 (3 février 1978)
Artistes de retour :Gamine et Cheryl Ladd.
Saison 3, épisode 15 (10 février 1978)
Ron Howard :Un nom connu grâce à ses rôles d'Opie Taylor dansLe spectacle d'Andy Griffithet Richie Cunningham surJours heureux, il a effectué une transition en douceur d'acteur bien-aimé à l'un des réalisateurs les plus acclamés d'Hollywood. Alors qu'il se déplaçait derrière la caméra, son sens aigu de la narration l'a conduit à réaliser des succès commeGrand Theft Autoet finalement des blockbusters commeApollon 13etUn bel esprit.
Mélissa Gilbert :Sa capacité à gérer facilement les moments légers et dramatiques de Laura Ingalls Wilder l'a fait se démarquer dans leLa petite maison dans la prairiecasting d’ensemble, contribuant au succès durable de la série.
Johnny Dark :Il est devenu un visage familier du public de fin de soirée grâce à ses passages comiques récurrents dansSpectacle tardif avec David Letterman.
Artiste de retour :Ruth Buzzi
Saison 3, épisode 16 (17 février 1978)
Parker Stevenson :En tant que moitié du duo de résolution de crimes surLes mystères des Hardy Boys(l'autre étant Shaun Cassidy), Parker Stevenson est devenu une idole adolescente et un favori parmi les jeunes téléspectateurs à la fin des années 1970.
Engelbert Humperdinck :Une sensation mondiale avec des succès musicaux intemporels comme « Release Me » et « After the Lovin' ».
Artiste de retour :Paul Lynde
Saison 3, épisode 17 (3 mars 1978)
Tom Jones :L'icône de la chanson galloise est connue pour des classiques comme « It's Not Unusual », « What's New Pussycat » et « Delilah ». Jones a mélangé sans effort des influences pop, soul et rock dans ses performances dynamiques.
Artiste de retour :Loretta Douce
Saison 3, épisode 18 (24 mars 1978)
Invités récurrents :Roy Clark, Ruth Buzzi et Johnny Dark.
Saison 4
Saison 4, épisode 1 (22 septembre 1978)
Olivia Newton-John :Forte du succès de son rôle de star dans le rôle de Sandy dans la comédie musicale à succèsGraisse, Olivia Newton-John a captivé le public par sa voix angélique et sa présence radieuse sur scène. Déjà un artiste d'enregistrement à succès auparavantGraisse, avec des tubes comme « Let Me Be There » et « I Honestly Love You », elle a fait une transition transparente entre la country-pop et le pop-rock.
KC et le Sunshine Band :L'ère disco a pris vie chaque fois que KC et le Sunshine Band montaient sur scène. Connu pour ses rythmes contagieux et ses grooves funky, le groupe a fait vibrer la baraque avec des tubes comme « That's the Way (I Like It) », « Shake Your Booty » et « Get Down Tonight ».
Artiste de retour :Bob espoir
Saison 4, épisode 2 (29 septembre 1978)
Dirk Benoît :Connu pour son allure fringante et sa présence charismatique, Dirk Benedict est devenu un nom connu dans le rôle du lieutenant Starbuck dans le film de science-fiction à succès.Battlestar Galactiqueet, ensuite, comme Templeton « Faceman » Peck surL'équipe A.
Jaclyn Smith :Comme Kelly Garrett surLes anges de Charlie, Jaclyn Smith incarnait le glamour, l'intelligence et l'assurance, faisant d'elle l'une des plus grandes stars de la télévision de l'époque. Smith était le seul Angel à rester dans la série pendant toute sa durée.
Artistes de retour :Rita Coolidge et Paul Lynde.
Saison 4, épisode 3 (13 octobre 1978)
Kylène Barker: Miss America 1979 a ajouté une touche d'apparat au spectacle.
Artistes de retour :Robert Young, Kris Kristofferson et Paul Lynde.
Saison 4, épisode 4 (20 octobre 1978)
Robert Conrad: La star robuste deLe Far West sauvageetBaa Baa Mouton Noira apporté son charisme et sa présence de star à l'épisode.
Andy Gibb: Le plus jeune frère Gibb et artiste solo a interprété des tubes comme « Shadow Dancing ».
Artistes de retour :Ted Knight et Johnny Dark.
Saison 4, épisode 5 (27 octobre 1978)
Artistes de retour :Sherman Hemsley, Ruth Buzzi et Johnny Dark.
Saison 4, épisode 6 (24 novembre 1978)
Artistes de retour :Lorne Greene et Cindy Williams.
Saison 4, épisode 7 (1er décembre 1978)
Betty Blanc: La légende de la télévision est apparue pendant une période de transition entreLe spectacle de Mary Tyler Mooreet son succès ultérieur surLes filles d'or.
Artistes de retour :Suzanne Somers et Paul Lynde.
Saison 4, épisode 8 (8 décembre 1978)
Artistes de retour :Rita Coolidge, Ruth Buzzi et Johnny Dark.
Saison 4, épisode 9 (15 décembre 1978)
La famille Osmond: Dans la finale de la série, Donny et Marie ont été rejoints par leurs frères et sœurs pour un épisode réconfortant sur le thème de Noël.
