Som noen som setter pris på en anstrengende hjemsøkt husfortelling, er jeg ganske spent på å se en film somTilstedeværelse, regissert av Steven Soderbergh, vri den klassiske sjangeren på hodet. Smart i utførelsen,Tilstedeværelseer strengt skutt fra spøkelsens synspunkt i et nyoppusset forstadshjem, og skaper en unik og uhyggelig "Fly on the Wall" -opplevelse for publikum. Resultatet er en spennende langsom forbrenning som får deg til å stille spørsmål ved intensjonen om tilstedeværelsen ved hver sving.
I en serie ubrutte sekvenser er tilstedeværelsen vitne til en familie delt, ledet av Lucy Liu og Chris Sullivan, mens de beveger seg i å lete etter en ny start og oppdage at de kanskje ikke er alene. Det er ikke lang tid før tilstedeværelsen interesserer seg for datteren Chloe - spilt av nykommeren Callina Liang, som er en fremtredende i filmen. Når han sørger over døden til sin beste venn Nadia, er Chloe tapt og løsrevet fra familien, spesielt hennes arbeidsfokuserte mor. Livet hennes tilsynelatende utenfor kontrollen, finner tenåringen en usannsynlig trøst i hennes forbindelse med tilstedeværelsen.
Kommer av sin første film noensinneDårlig geniOg rett inn i et Soderbergh -prosjekt, er Liang, som vokste opp mellom Australia og Singapore og gikk på den nye skolen i New York, etablerte seg som en å se i Hollywood. Vi fanget opp skuespillerinnen for å snakke om det skremmende, men likevel spennende eventyret som filmetTilstedeværelse, Ghost møter i det virkelige liv, og det overraskende kinesiske TV-showet som antente hennes lidenskap for skuespill.
Tilstedeværelseblir skutt utelukkende fra spøkelsens POV, som er en unik form for filmskaping. Gjorde det aspektet deg nervøs i det hele tatt?
Det gjorde meg definitivt nervøs. Jeg bestilte denne jobben rett etter at jeg pakket innDårlig geni, som var min første film noensinne. Dette var mitt andre filmprosjekt noensinne, og det er veldig, veldig annerledes enn det jeg opplevde, tydeligvis påDårlig geni. Da jeg først leste den, var jeg som: "Ok, jeg trenger faktisk å lese den en gang til." Jeg var som "Wow, hva skjer?" Jeg tror noe som dette har blitt gjort før, men hvis jeg ikke tar feil, var det for et par år siden, som 10 eller noe. Det er en stund siden noe slikt er gjort.
Personlig har jeg aldri sett noe lignende før. Jeg er i samme båt som deg, så når jeg leste manuset, var jeg som: "Hvordan kommer dette til å skje?" Jeg var spent. Jeg var fascinert og litt redd, men definitivt overmannet spenningen det. Det endte opp med å bli super morsomt, og det faktum at alle skuespillerne satte all vår tro i Steven og Steven satte all sin tro i oss, vi var i stand til å skape dette veldig magiske, kreative arbeidsmiljøet. Vi var bare fullstendig overlatt hverandre og rollebesetningen også. Det var bare veldig morsomt å utforske, veldig morsomt å se hva Steven hadde planlagt, og veldig morsomt å se at det hele kom til liv. Det var en veldig magisk opplevelse.
Leste jeg riktig at den ble skutt på bare 11 dager?
Ja. Opprinnelig var det planlagt for 13, og da var [Steven] som "Ok, vi er ferdige. Det er 11 dager. Vi er ferdige."
På hvilke måter var denne filmprosessen unik og/eller utfordrende?
Mange forskjellige måter. Den første som kommer til tankene er at jeg måtte handle mye med kameraet. De fleste av scenene mine er med [tilstedeværelsen], som er Steven fordi han er DP. Jeg tenkte egentlig ikke på det aspektet før vi måtte øve på mange av bevegelsene våre, og det føltes virkelig som en dans. Det var som: "Ok, på dette tidspunktet kommer Steven til å komme til høyre side. Jeg må se på denne måten og så på denne måten, og så kommer han til venstre for meg." Så det var nytt og veldig morsomt.
Det faktum at alt gjøres i ett skudd, er det ingen dekning. Hver scene er bare en ta, og til å begynne med var jeg som: "Wow, hvordan går dette til å fungere?" Etter hvert som filmingen fortsatte, slo vi oss ned, og det ble veldig gøy fordi det ga alle skuespillerne muligheten til å utforske og spille. Det var ingen problemer med kontinuitet. Hver ta er en helt ny skifer, og du bare fortsetter og prøver hva som helst. Steven ga oss et veldig trygt miljø for å gjøre det i, og jeg var veldig komfortabel. Jeg, Lucy, Chris, Eddy [Maday] og West [Mulholland] øvet mye på vår egen tid. Vi ble veldig komfortable med hverandre, så på dagen ville vi bare gå inn og leke.
Hvilke samtaler hadde du med Soderbergh om rollen som Chloe og interagering med kameraet?
Jeg kommer til å være så ærlig. Jeg tror ikke vi snakket om karakteren i det hele tatt. I det minste husker jeg ikke. Han forventet bare at vi alle skulle være veldig forberedt. At han valgte å kaste oss var nok, og vi kommer til å ta disse karakterene og gjøre det vi synes er best med dem. Det er like deler frigjørende og like deler skremmende. Jeg følte alt dette. Steven er bare en så fantastisk regissør, og han har en veldig unik tilnærming til måten han leder, og det fungerer tydeligvis. Men saken er at det var veldig annerledes enn det jeg opplevde før med JC [Lee] påDårlig geni. Steven sa ikke mye. Han sier faktisk ikke så mye i det hele tatt. Hvis han er lykkelig, går han, "OK, vi går videre." De første par dagene husker jeg at jeg gikk opp til Lucy og Chris og var som "Gutter, får du noen notater? Jeg er redd. Jeg vet ikke om jeg gjør det riktig." De var som "Nei, vi har hørt absolutt ingenting." Og jeg er som, "Ok, hvis Lucy Liu og Chris Sullivan ikke hører noe, tror jeg at jeg har det bra!"
Når det gjelder å sørge for at du dukket opp forberedt, hvordan så det ut for deg?
Det krevde at mange av oss skuespillere skulle komme sammen under driftsstansen og bare sørge for at vi var så flytende med teksten at den på dagen bare kommer ut av oss og at vi er i øyeblikket helt. Vi ønsket at det skulle se så naturlig ut som mulig, og fordi alt er alt man tar, er det ingen sjanse for at noen av dialogene skal redigeres i innlegget. Vi sørget for at vi var på toppen av dialogen og ville prøve mange måter å gjøre mange forskjellige ting på. Jeg og West jobbet spesielt mye sammen med koreografien.
La oss snakke om Chloe. Hun går mye gjennom. Hun sørger over døden til venninnen Nadia, og familien er litt dysfunksjonell. Hvordan tappet du på det?
Jeg gjorde mye journalføring som karakter. Det er min favoritt måte å nærme seg en karakter og begynne å legemliggjøre den [personen]. Jeg fant mange likheter mellom meg og Chloe. Hun er 16 år, hun er veldig tapt, og hun er i et veldig isolert rom i familien. Jeg vokste opp bare med faren min. Jeg hadde ingen søsken. Jeg hadde ingen søskenbarn. Bokstavelig talt er familien min bare meg og pappa, og det var interessant hvordan personen [Chloe] i manuset [Chloe] kobler til, er [hennes] far. Det kom veldig enkelt og naturlig for meg, og som ønsker for mors kjærlighet, kan jeg definitivt forholde meg til det som en jente også å finne ut en så vanskelig tid, den 16–18 perioden.
Hun er bare veldig tapt, og om noe, følte jeg bare mye kjærlighet til henne fordi ... for ikke å si at jeg gikk gjennom akkurat det hun gikk gjennom fordi jeg absolutt ikke gjorde det, men vi vokser alle opp. Vi opplever alle personlige traumer. Vi har alle opplevd den følelsen av å gå tapt og ikke vite hvem du er, så jeg tappet virkelig inn for Chloe. Jeg tror at mange av hennes handlinger og beslutninger ble tatt på grunn av overspace hun var i, og jeg tror faktisk det gjelder alle familiemedlemmene. Alle er ødelagte på sin egen måte, og vi vet bare ikke hvordan vi skal navigere i det. Det er ganske hjerteskjærende, hele dynamikken.
Chloe er den første personen i familien som opplever tilstedeværelsen, og hun tror det er venninnen Nadia. Hva tror du?
Chloe har dette komfortable forholdet til tilstedeværelsen, og jeg tror hun føler det slik fordi alt annet i livet hennes er så kaotisk og ustabilt at det faktisk er noe av det mest stabile hun prøver å forstå og holde på. Jeg tror det er derfor hun er så desperat etter å få kontakt med tilstedeværelsen i begynnelsen, og jeg tror karakteren tror det er Nadia. Jeg tror [Chloe] vil tro at det er fordi hun savner [Nadia] mye. Men personlig, når jeg leste den med det første, tenkte jeg at det kanskje kunne være [Nadia], og andre gang var jeg som: "Det må være noe annet." Jeg er 100% enig i at det har dette formålet. Det må gjøre noe, men jeg føler at tilstedeværelsen ikke vet hva. Så det er derfor jeg synes det er veldig interessant for Chloe og tilstedeværelsen å både være i denne forvirrede tilstanden og begge prøve å få kontakt med hverandre. Det er veldig gøy å utforske. David [Koepp] gjorde en fantastisk jobb med å skrive manuset.
Dette var en så unik film på den måten den ble skutt på, hvordan var det for deg å se den for første gang som publikummedlem?
Å mann. Jeg så det for første gang da det hadde premiere på Sundance til et par hundre mennesker. Jeg måtte gjøre en live Q & A rett etter, og jeg husker bare at jeg gikk opp på scenen som: "Gutter, jeg må ta et sekund. Jeg tror ikke jeg kan snakke akkurat nå." Det var klart, å filme det var en opplevelse, og så å se den med lyden, måten den er redigert, ble jeg blåst bort av måten den så ut og også bare forstyrret. Når jeg ser på meg selv opptre, liker jeg å skille meg og personen som er på skjermen, men ja, det var urovekkende å se på. Bare på kanten av setet mitt og anspent hele tiden. Hvis noe, viser det hvor mye av en suksess det er. Steven og David oppnådde begge sine mål, men jeg trengte definitivt et øyeblikk etterpå for å hente inn og ta pusten dypt.
Har du hatt noen opplevelser i det virkelige liv med tilstedeværelse eller spøkelse?
Ja, det har jeg. To ganger faktisk! Jeg er definitivt en stor tro på spøkelser. Jeg er også en stor skrekkfan. Min første erfaring var da jeg gikk på dramaskole. Jeg gikk på den nye skolen i New York, og jeg var i sovesalene som ble konvertert fra et gammelt folks hjem, så du kunne forestille deg at denne bygningen hadde mye ånder inne. Det var der jeg opplevde min første paranormale aktivitet. Jeg ville våkne opp, og det ville være å skrive på veggen, og jeg ville se en skygge bak meg hvis jeg så i speilet. Noen ganger hvis jeg lagde mat, kunne jeg føle at noen pusset bak meg. Jeg bodde sammen med tre andre jenter, så vi bodde bokstavelig talt sammen med dette spøkelset sammen. Vi endte opp med å snakke med spøkelset og var som: "Se, du kommer definitivt ikke noe sted. Vi kommer ikke noe sted. La oss bare være venner." Og det roet seg. Etter den opplevelsen var jeg som "Hundre prosent, spøkelser er ekte." Og så opplevde jeg paranormal aktivitet mens jeg filmetTilstedeværelse.
I huset?
Nei, det var på hotellet. Jeg ville våkne opp til alarmen min, selv om jeg ikke satte den. Jeg husker [dette] levende. Midt på natten gikk jeg for å bruke badet, og jeg så bokstavelig talt på toalettet skyll, og jeg presset ikke noe. Jeg fortalte Eddy og West om det, noe som var en veldig dårlig idé fordi de begynte å pranking meg. I det minste hadde ikke spøkelset noen dårlig hensikt.
Du har allerede jobbet med et par Hollywood -legender i Steven Soderbergh og Lucy Liu. Hvem dør du for å jobbe med neste gang?
Så mange mennesker - hvor begynner jeg til og med? Jeg tror Sandra Oh. Det ville faktisk forandre hele livet mitt. … Mikey Madison er sinnssyk. Margaret Qualley, jeg elsket henne siden den gangHushjelp. Michelle Yeoh [er] bare en legende.
Er det en film eller forestilling som virkelig var innflytelsesrik for deg tidlig?
Det er faktisk et veldig godt spørsmål. Egentlig var jeg besatt av kinesiske doktor -TV -serier som vokste opp. Det er som en kinesisk versjon avGrey's Anatomy,Og det begynte jeg å se på det som 3 år gammel. Jeg vil alltid kreve det på TV, og familien min vil alltid være som "Hvorfor?" Jeg vet ikke. Jeg likte bare å se det så mye at jeg var som "Jeg trenger å være lege." Jeg gikk faktisk på skolen for å bli lege, og etter et par år skjønte jeg: "Vent, jeg tror det er den skuespillet jeg virkelig vil gjøre." Jeg begynte bare å føle at jeg droppet mer inn i meg selv og håndverket, og jeg var som: "Dette er det som tenner meg. Dette er det som får meg til å gå." Når jeg ser tilbake, er det fornuftig. Jeg elsker virkelig å se folk opptre på skjermen. Det hele startet med den kinesiske versjonen avGrey's Anatomy.
Hva er det neste?
Jeg er ærlig talt trukket [til] kjøttfulle og unike historier. Enhver historie som etter at jeg har lest manuset, får meg til å ta en dobbel ta, det er skriptene jeg er mest trukket til. Hver annen uke leser jeg et kult manus, så jeg tror det er mange veldig kule historier å bli fortalt. Et flott eksempel er noe såntKjetter. Det skriptet var fantastisk. Jeg antar at en annen drøm for meg er å gjøre en rolle som involverer kampsport fordi jeg har trent i et par år nå, og det er bare en av disse tingene for meg på dette tidspunktet.
Før jeg slapp deg, må jeg spørre om å bli fotografert av Annie Leibovitz for enVogueProfilen som spilter opp Zac Posens nye gap -samling. Vil du betrakte deg selv som en motejente?
Det var en drøm! Dagen var så morsom. Energien var så stor. Annie er bare en bransjelegende. Hun spurte hvilken musikk jeg likte, og jeg sa Charli XCX og Chappell Roan, så jeg gjorde hele skuddet og hørte på Charli XCX og Chappell Roan. Jeg toppet meg. Men nei, jeg er definitivt en motejente. Jeg elsker klærne mine. Jeg elsker styling. Jeg selvstiler meg selv for dette skuddet, og jeg har faktisk det veldig morsomt.
FangeTilstedeværelsei teatre 24. januar.
Fotograf:Alvaro Goveia
Stylist:Ayelet til elven
Hår- og makeupartist:Live Tsai
