Équilibre Élégant

Un nouveau chapitre vient de commencer pour The Armory Show, la plus grande foire d'art de New York, qui revient au Javits Center de Manhattan pour la quatrième année consécutive aujourd'hui jusqu'au dimanche 8 septembre. éditeur d'événements Frieze, la 30e édition de la vitrine influente marque ses débuts sous la direction de la nouvelle directrice de la foire, Kyla McMillan. Aussi mondial et disruptif qu'il ne l'a jamais été, l'Armory Show de cette année rassemble une sélection inspirante de galeries du monde entier, représentant plus de 235 plateformes créatives et 35 pays différents à travers ses galeries, Solo, Focus, Presents, Platform et Not-for. -Parties bénéficiaires.

Avec des conférences interdisciplinaires réparties tout au long de ses trois jours et une initiative hors site réunissant des performances, des installations in situ et des sculptures monumentales à travers la ville, y compris à l'US Open, l'événement plonge les visiteurs dans la tourmente culturelle de New York, prédisant les tendances futures. et mettre en lumière les meilleurs – et les prochains – des artistes d'aujourd'hui. Pour vous aider à naviguer dans son vaste art etprogramme, j'ai sélectionné 9 projets de design expérimental dont l'esthétique ludique et inventive amusera aussi bien l'amateur d'art, le décorateur que le flâneur occasionnel. Retrouvez-les tous ci-dessous.

1. Armurerie hors site

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Divers emplacements

Centre national de tennis USTA Billie Jean King, Flushing Meadow, Corona, NY 11368

La quatrième itération du programme Off-Site de l'Armory Show donne aux New-Yorkais l'opportunité d'admirer des œuvres performatives et des activations, des installations spécifiques au site et des sculptures à grande échelle directement dans les rues de New York, ouvrant ainsi son offre curatoriale aux passants.

Mes favoris de cette initiative incluent la sculpture abstraite en bronze de l'artiste canadien An Te Liu.Vénus Redux(2018), qui réinterprète magnifiquement les concepts de force et de beauté explorés dans la sculpture grecque classique ; Pièce tridimensionnelle brillante de l'artiste visuel japonais Tomakazu MatsuyamaCoureur(2021), dont la silhouette révèle d'innombrables détails imperceptibles sous un angle différent, et est une métaphore de la subjectivité du regard humain ; La mélancolie de l'artiste multimédia Eva RobartsFantaisie du bonheur(2022) — une pièce de théâtre sur « la mémoire, l'histoire et les forces culturelles » où des balles de tennis jetées aux tons pastel et une porte récupérée sont montées ensemble pour symboliser l'insouciance de l'enfance ; et le portail énigmatique de l'artiste multidisciplinaire mexicaine Claudia Peña SalinasMiroir Tetl I(2024), où elle intègre des objets et des minéraux collectés dans son pays natal dans une sculpture qui « unit les croyances ancestrales à des lignes modernes et minimalistes ».

PLATE-FORME

La section Platform de l'Armory Show rassemble des installations à grande échelle et des œuvres in situ examinant les liens entre les histoires personnelles et les récits culturels plus larges.

2. Galerie Baró : Joana Vasconcelos

Centre Javitz

429 11th Ave, New York, NY 10001, États-Unis

Présentée par la galerie Baró Galeria, basée à Palma, la sculpture textile surnaturelle de l'artiste portugaise Joana Vasconcelos est un incontournable absolu de la foire de cette année. Dévoilée pour la première fois lors du défilé de la collection automne/hiver 23-24 de Dior sous la forme d'une installation colossale et flottante hantant le podium parisien, cette pièce impressionnante est entièrement façonnée à partir de tissus d'archives Christian Dior, de lumières LED et de crochet fait main. Inspirée par une héroïne de la mythologie nordique, la nature tissée de l'œuvre fait référence au rôle historiquement central des femmes dans l'industrie textile, ouvrant « un dialogue entre la haute couture et le domaine domestique de l'artisanat ».

3. Goya Contemporain : Joyce J. Scott

Centre Javitz

429 11th Ave, New York, NY 10001, États-Unis

Je suis toujours en admiration devant les artistes qui parviennent à transmettre des messages forts à travers des œuvres aux couleurs vives et accrocheuses – et James J. Scott ne fait pas exception. À The Armory Show, la mathématicienne afro-américaine (oui, elle est artiste, sculptrice, quilteuse, performeuse, artiste d'installation et graveuse, ainsi que conférencière et éducatrice) présente une tapisserie évocatrice avec une signification subtile. . Réalisé avec d'innombrables fils de tissu vibrant,Jardin Entouré(2024) captive le spectateur en le plaçant devant une myriade d’yeux en forme de cellules et de créatures mystérieuses. Pour Scott, qui a grandi dans une famille de créateurs qui se sont tournés vers la fabrication d'objets fonctionnels comme « une forme de résistance à l'esclavage, au métayage, à la migration et à la ségrégation », chacune de ses œuvres et les visages qu'elles contiennent amplifient les histoires. de ses ancêtres. Sa pratique manifeste une « interactiondes matériaux, de la mémoire, de l'esprit et de la vérité".

4. Galerie des sternes : Anina Major

Centre Javitz

429 11th Ave, New York, NY 10001, États-Unis

Anina Major, née aux Bahamas et basée aux États-Unis, se réapproprie les techniques de tressage de paille héritées de sa grand-mère vendeuse au marché de paille pour interroger son identité et la place qu'elle occupe dans le monde. Présentée par la Tern Gallery de Nassau, son installation en bois explore le rôle des marchés de rue locaux en tant que plate-forme d'échange économique et culturel ; notamment entre individus issus d’horizons différents. Ressemblant à un stand, la contribution tridimensionnelle de Major accueillera des plantes vivantes, des vidéos et ses céramiques méticuleusement conçues. Faisant référence au degré variable de biens et d'infrastructures disponibles sur les différents marchés des Bahamas – ainsi qu'à leur proximité de l'eau – l'œuvre constitue une métaphore de sa migration d'une île vers le continent américain.

CADEAUX

La section Presents de l'Armory Show met en lumière les galeries émergentes qui n'ont pas plus de dix ans.

5. PROXYCO : Diana Sofia Lozano

Centre Javitz

429 11th Ave, New York, NY 10001, États-Unis

Les sculptures botaniques pleines d'esprit de l'artiste colombienne Diana Sofia Lozano m'ont rappelé les lustres en verre de Murano soufflés à la main, et même si ses inspirations n'ont peut-être rien à voir avec l'artisanat vénitien, son travail est vraiment fascinant.

Mis en lumière dans l'exposition collective de PROXYCO à The Armory Show, son dragon chinois ressemblant àDiématisme(2022) combine des fragments de résine, d’argile, de laine teinte, de résine, de tissu, d’acrylique et de miroir dans une composition pleine d’entrain. La vision de la créatrice new-yorkaise est tout aussi complexe que son habile remaniement des médiums : s'appuyant sur des hybrides botaniques conçus en laboratoire qui fusionnent « le naturel, le génétiquement modifié et l'imaginaire », elle les utilise comme métaphores de la construction identitaire et de sa performance sociétale à travers genre, sexualité et politique. Lozano pense que, tout comme dans le monde animal, certaines plantes sont classées comme plus fortes que d'autres. Elle compare les mondes végétal et humain pour exposer « les limites des pratiques identificatoires coloniales et les frontières géopolitiques ».

6. Murmures

Centre Javitz

429 11th Ave, New York, NY 10001, États-Unis

Dans le cadre de l'exposition collective MURMURS de la plateforme d'art expérimental de Los Angeles à l'Armory Show, l'artiste iranienne Roksana PirouzmandLe passé s'infiltre dans le présenta une essence cinématographique qui m’a immédiatement accroché. Cela m'a fait penser à cette scène du film dramatique de Michel Gondry de 2004Soleil éternel de l'esprit impeccableoù les protagonistes Jim Carrey et Kate Winslet sont assis à l'intérieur sur un canapé trempé par la pluie. Ne me demandez pas pourquoi, c'est juste le cas.

En regardant de plus près, vous pouvez voir que l’installation contient un corps en terre cuite déconstruit ; à moitié reposant sur uncanapé, à moitié planant au-dessus. Pour moi, l’œuvre d’art parle du caractère cyclique de la vie et des choses et des gens qui persistent même lorsque nous ne pouvons plus les voir. Que vois-tu ?

7. KDR : Anna a gagné

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Centre Javitz

429 11th Ave, New York, NY 10001, États-Unis

Je suis absolument amoureux de ces œuvres en bois et en peinture de l'artiste argentine Ana Won, et je pourrais facilement les voir fonctionner comme des ajouts fantaisistes à chaque décorateur d'intérieur.collection – et certainement à la mienne. Une partie d'elleImmortalité des affectionsséries, celles-ci révèlent « l’approche spirituelle magique et alchimique » de l’art et de la vie qui éclaire l’ensemble de son travail. Élevé dans une famille catholique, les pièces incroyablement esthétiques de Won portent des références claires à la foi chrétienne (comme vous pouvez le voir dans les grains en forme de chapelet deVisions du vent), tout en reflétant sa fascination pour les cavernes préhistoriques de l'Argentine et la culture indigène du nord-ouest de Tucumán. À la fois belle, amusante et fonctionnelle, cette collection est imprégnée d’une énergie enfantine, manifestant le besoin d’expression créative de Won dans sa forme la plus authentique et incontrôlée.

SE CONCENTRER

La section Focus de l'Armory Show rassemble des présentations d'artistes solos et doubles axées sur l'intersection des problèmes environnementaux et des climats personnels et politiques, ainsi que sur leur interaction avec la race et le genre.

8. QU'EST-CE QUE LE MONDE

Centre Javitz

429 11th Ave, New York, NY 10001, États-Unis

Parfois, il n’y a pas d’explication « profonde » au fait d’aimer certaines œuvres d’art ; vous êtes simplement attiré par eux parce qu'ils sont étranges, inhabituels et amusants. C'est ce qui m'a attiré vers la pratique texturale et sensorielle de l'artiste sud-africain émergent Chris Soal, et particulièrement vers lePlus que ce que je pourrais vous diresculpture floue qu'il apporte à The Armory dans l'exposition collective de WHATIFTHEWORLD.

Suspendue entre douceur et piquant, nature et acrylique, cette curieuse pièce souligne la capacité de Soal à charger l'abstraction avec une sensation réaliste et pertinente. En regardant sa forme organique, on a immédiatement envie de la toucher pour comprendre de quoi elle est faite – et on se demande comment cela serait. Largement informé par l'histoire complexe de son pays natal, Soal utilise la sculpture pour remettre en question notre relation avec notre environnement, les uns avec les autres et avec la nature dans son ensemble.

GALERIE

La section Galeries de l'Armory Show est au cœur de la foire d'art, présentant des expositions d'artistes solos et doubles et des thèmes de galeries internationales de renom.

9. Vuemare

Centre Javitz

429 11th Ave, New York, NY 10001, États-Unis

Présenté dans l'exposition collective de la galerie vénitienne d'art et de design Vistamare à l'Armory Show, Claudia Comte'sLion (cactus en bois)était tout simplement trop mignon pour ne pas être inclus dans cette rafle. Mais il suffit d'un rapide coup d'œil à son hypnotiqueportefeuillepour réaliser tout ce que l'artiste suisse a à apporter au-delà de l'esthétique contagieuse de ses objets. Jonglant harmonieusement avec l'installation, la peinture et la sculpture spécifiques au site, elle se tourne vers les formes biomorphiques du monde pour libérer l'histoire et la mémoire qui y sont emprisonnées à travers ses créations. Issus d'un mélange de techniques manuelles, industrielles et technologiques, les objets amusants de Comte « témoignent de l'intelligence et des capacités de transformation du monde écologique ».

The Spectacle d'armurerieest ouvert au Javitz Center, New York, jusqu'au 8 septembre